También hay una sabiduría insondable los Contador de cartas que informa cada cuadro. En la superficie, este es William Tell, un ex interrogador militar y jugador profesional de cartas. Alguien Oscar Isaac encarna una distancia estoica que se relaciona con el ritmo de la Edad de Hielo determinado por el autor y director Paul Schrader.
Schrader es conocido en la industria por su larga colaboración con Martin Scorsese, quien es el productor ejecutivo de este proyecto. La necesidad del proveedor de la industria de examinar las debilidades humanas, los sistemas de creencias personales y cómo pueden corromper o educar ha influido en gran parte de su trabajo. Desde el paisaje de ensueño de pesadilla de Nicolas Cage Headliner Dar vida a los muertos, a íconos cinematográficos como Travis Bickle en conductor de taxi, el tema es omnipresente.
En El contador de cartas, esta exploración continúa mientras Paul Schrader profundiza en la fuente de la experiencia humana. Las piedras de toque filosóficas, incluidos los escritos del emperador romano Marco Aurelio, indican una preocupación por la distancia emocional. Este es un ethos dibujado a través de monólogos internos mesurados que dan forma tanto a la historia como al personaje. William es nuestro contador de cartas, constantemente obsesionado con la disciplina, la rutina y el control.
Su habitación de motel está cubierta con sábanas y toda la riqueza material está escondida debajo. En su diario se incluyen innumerables escenas en las que se documentan pensamientos y sentimientos no expresados. William es casi monástico en su asombro por este estilo de vida, mientras que el director de fotografía Alexander Dynan captura el movimiento en lugar de la emoción.
Durante los numerosos juegos de cartas que se juegan, la audiencia recibe instrucciones verbales y visuales sobre lo que ven. Hay una fascinación por la precisión, una seria persistencia detrás de cada sílaba, y todo encaja con el personaje. Las escenas de diálogo son largas, incoherentes e interrumpidas por pausas incisivas. Hay una estética visual que se siente naturalmente genial, mientras que todas las relaciones son siempre temporales.
Tiffany Haddish ofrece a William cierto contraste como La Linda, aunque solo sea en su acercamiento a la mesa de juego. Hay pistas de una asociación pasada, oportunidades de conexión emocional y momentos de calma antes de la tormenta. Robert Leven Been y Giancarlo Vulcano dan a su música una intensidad audible que corresponde a la de la pantalla. Esta contribución de baja fidelidad impulsada por la retroalimentación desequilibra a la audiencia y se relaciona con el diseño de producción de Ashley Fenton.
Estos casinos y mesas de juego están camuflados por los matices hedonistas de quienes los visitan. Wilhelm Tell no es la excepción aquí, sino un error aceptado entre una multitud. La salvación es una lucha cuesta arriba en la que sus transgresiones pasadas levantan continuamente barreras mentales que bloquean el progreso. En las fugaces escenas de brutalidad que recorren esta película, Paul Schrader demuestra sus argumentos políticos en relación al abuso de los presos y el precio moral de la participación.
Lente de ojo de pez, encuadre dogmático sobresaturado y perspectiva lisiada se meten debajo de la piel. Se darán a conocer las duras luces de hadas, el thrash metal y la tortura por abusos a los derechos humanos. Por el contrario, todo el exterior, que está poblado de esquemas de colores apagados y voces apenas elevadas. De principio a fin, Oscar Isaac permanece bajo el radar, revelando poco, pero exudando poca agresión controlada.
Tye Sheridan, a quien muchos recordarán Listo jugador uno, es quizás la adición más sorprendente aquí como Cirk. Una herramienta de trama desordenada que le permite a Paul Scrader agregar otro tono temático a la mezcla a través del Major John Gordo de Willem Dafoe. La seriedad de la contribución de Tye Sheridan es innegable, pero tiene pocas posibilidades de mantener la pantalla frente a estas coprotagonistas.
El hecho de que Cirk se dibuje poco a poco y se vea constantemente ensombrecido también va en su contra. Un hecho que se vuelve aún más claro cuando Willem Dafoe aparece en un flashback o en el presente. En las pocas escenas que tiene, Willem Dafoe hace que R. Lee Emery parezca un maestro suplente. Este desfile grotesco está ahí para ilustrar las secuelas psicológicas de un interrogatorio deliberado. Un truco que usa Willem Dafoe con efectos devastadores.
El mayor John Gordo aparece en oleadas de náuseas visuales como un fantasma inmaterial que acecha los sueños de nuestro protagonista. Una amenaza omnipresente, un miedo persistente y una apariencia única de sangre fría. Paul Schrader lo usa para despegar las capas, quedarse en nuestra oscuridad y terminar en la ambigüedad. Las conclusiones claras son para otros cineastas que prosperan en la arena convencional, no para artistas como él.
Como escritor y director que es visto por muchos como un intelectual solitario, Paul Schrader sigue entusiasmado con una industria que no puede nombrarlo. Es un cineasta intransigente que ha perseguido una agenda constante durante más de 45 años; El contador de cartas solo sigue haciéndolo.
