Home Noticias de Películas Cómo «The Mitchells vs the Machines» se convirtió en la mejor representación de la generación extremadamente online en el cine

Cómo «The Mitchells vs the Machines» se convirtió en la mejor representación de la generación extremadamente online en el cine

by SerieManiaco

Aunque seguimos viendo películas con una estética inspirada en los 80, estamos empezando a ver películas modernas que abarcan la década del 2000 e incluso la de 2010, especialmente cuando se trata de lidiar con las redes sociales y nuestra relación con ellas. El problema es que usar referencias actuales en una película, como usar memes o canciones virales, puede hacer que una película se sienta anticuada o incluso poco convencional en el momento de su lanzamiento. Este no es el caso con Los Mitchell contra las máquinas, Una película que da vida perfectamente a la generación Extremely Online y captura el aspecto de los videos de YouTube de principios de la década de 2010 sin sentirse como una reliquia.

La película (absolutamente maravillosa) sigue a Katie Mitchell (Abbi Jacobson), quien siempre ha sido vista como extraña por su familia y compañeros de clase. Entonces comienza a hacer cortometrajes y a subirlos a YouTube para expresarse. Un ejemplo: revela sus frustraciones con su padre a través de una película sobre un perro policía. Tener a Katie como cineasta no es solo una forma genial de traer referencias de películas al azar y bromas sobre películas, como Katie, que tiene un Mount Rushmore Of Director Heroes que incluye a Greta Gerwig, Celine Sciamma, Lynne Ramsay y Hal Ashby (una broma que parece) hecha específicamente para la película Twitter) – nos permite acceder a los pensamientos y pasiones del personaje.

«Siempre he sido un fanático de los protagonistas creativos porque les da formas únicas de expresarse», dijo el coguionista y codirector. Mike Rianda narrada / película que compara la realización de Katie con el personaje de Mabel en Caídas de gravedad, un programa en el que trabajó Rianda. «Al igual que Mabel Katie siempre hacía suéteres o algo así. Tiene cine para expresarse de formas que quizás no hayas visto antes en una película. «

Hacer cine Katie no se trata solo de informar a su personaje, se trata de darle a la película un aspecto único que refleje el camino. Hombre araña: En el verso de la araña combinó la estética del cómic con la animación tradicional y la animación CG. En caso de Los Mitchell contra las máquinasLa película utiliza líneas ilustradas y, a veces, dibujos burdos para hacer que la animación se sienta hecha a mano y humana. Las texturas de acuarela, las animaciones 2D emergentes e incluso las inserciones de acción en vivo crean un aspecto único, casi como la película que tenemos. La vista fue editada por la propia Katie. Incluso hay pequeños efectos de animación que comentan lo que está sucediendo. Las tarjetas de título se muestran en momentos interesantes y emocionalmente importantes.

«Hay dibujos animados que son un poco ingenuos en cierto modo», explica el diseñador de personajes y producción. Lindsey Olivares. “He jugado con muchos collages para que parezca actual y joven y al mismo tiempo me siento como algo que Katie haría. Luego usamos esto para apoyar el viaje emocional de Katie, rastreando sus emociones con pequeños detalles animados, cómo grita y cómo salen las pequeñas cabezas de Katie. «

Esta forma de seguir el viaje de Katie a través de las ventanas emergentes de animación Flash 2D también le da a la película un aspecto en profundidad, ya que parece que está capturando un tipo muy específico de estética de video de YouTube de principios de la década de 2010. Recuerda esa vez. Cuando Internet estaba dominado por videos llamativos y coloridos que tenían una sensación de aleatoriedad como Nyan Cat, así como videos de «YouTube Poop» que remezclaban el contenido de humor existente con melodías de autoajuste y efectos llamativos como el Canción doble arcoiris o el Canción del intruso en la cama.

en el Mitchells contra las máquinasSe ve a Katie remezclando videos pequeños, principalmente con el perro de la familia, Monchi, agregando efectos de sonido y animación de 8 bits de una manera que es lo suficientemente específica como para hacerte sentir como un adolescente haciendo videos de Internet hace una década, pero aún lo suficientemente vago que incluso aquellos que no pueden distinguir TikTok de Vine pueden reconocer los videos como algo moderno. Esto funciona en parte porque la película no tiene tantas referencias a cosas modernas. En cambio, muchas de las referencias, como Nyan Cat o la canción principal de la película, «Live Your Life» de T.I. con Rihanna (quien interpola y samplea la canción viral «Dragostea Din Tei», que probablemente sea más conocida por el clip viral de YouTube Numa Numa)provienen de una generación anterior de Internet.

«Si arrojas uno Catorce días En las películas explota como una caja de yesca ”, explica Rianda. «Al final, buscamos cosas que cualquiera puede entender y con las que se puede relacionar, porque aunque la gente ya no usa necesariamente memes con fuentes de impacto, todos saben lo que eso significa. Intentamos referirnos a esta vid, lo pensé Fue extraño cuando se trataba de la hermana de Arthur y ella se rió mucho en las pruebas de detección, pero todos los niños dijeron: «Este es tan viejo, ¿qué estás haciendo?», así que lo cortamos «.

“Definitivamente queríamos ser modernos, pero queríamos que se sintiera real y familiar”, agrega Olivares. «Pero no todas las personas reales tienen cosas nuevas, como demostramos con el coche muy viejo que conduce la familia».

Los Mitchell contra las máquinas fácilmente podría haberse convertido en una película sobre por qué Internet apesta y pasamos demasiado tiempo en nuestros teléfonos, ¿qué el primer trailer sugirió firmemente que se trataría. Afortunadamente, ese no es el caso. Por el contrario, incluso si la película trata sobre un apocalipsis desencadenado por una IA de teléfono malvada que busca destruir a la humanidad, el día será salvado por el padre de Katie, quien usa YouTube y aprende el lado creativo de la estimación de su hija.

«Simplemente odio que me prediquen en las películas», dice Rianda. “Y en mi experiencia, crecí con Internet aprendiendo a hacer dibujos animados con Flash cuando tenía 15 años. Al crecer, Internet era ese lugar de oportunidad, pero incluso ahora, como adulto, a veces veo a mis sobrinos y sobrinos usando la tecnología para distanciarse entre ellos y sus familias, lo que parece algo malo. Así que todo se reduce a presentar ambos lados del argumento y creo que creemos que esta es una herramienta que puede usarse para bien o para mal. «

Como dice Rianda, la película retrata la tecnología e Internet como algo desagradable, sobre todo cuando es utilizado por una empresa en lugar de una persona. E incluso entonces, el guión señala deliberadamente cuántas cosas maravillosas podemos hacer con nuestros teléfonos, como: B. poder comunicarnos con cualquier persona en todas partes o ser creativos de una manera que no podríamos de otra manera. «Al final, estábamos tratando de celebrar lo que nos parece extraño de Internet y esperamos que la gente lo entienda», dice.

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