Home Noticias de Películas Como «La Vigilia» y «Santa Maud», utilizan el horror para explorar la relación entre religión, trauma y salud mental.

Como «La Vigilia» y «Santa Maud», utilizan el horror para explorar la relación entre religión, trauma y salud mental.

by SerieManiaco

Estar solo en el interior es una faceta común de la vida pandémica, pero en La vigilia y Santa MaudTambién es una receta para el horror religioso. Estas dos películas, que recientemente llegaron a VOD y Streaming, se curvan en direcciones opuestas pero están cortadas de la misma manera. Ambos tienen guionistas noveles al timón y ambos son distribuidos por sellos independientes de terror (IFC medianoche y A24, respectivamente). Además, ambos se centran en un individuo aislado que cree que algún poder sobrenatural les está alcanzando. en el La vigiliaEs un demonio del folclore judío, el mazzik. en el Santa MaudEs una versión en galés del propio Dios.

Si arroja un cadáver tembloroso debajo de una sábana blanca y una mujer postrada en cama lista para poner a Regan MacNeil sobre usted, podría pensar que está buscando una característica doblemente escamosa. Hemos visto muchas de estas películas (sin nombres, pero hay un subgénero completo de películas de exorcismo, muchas de las cuales están incluidas). lecturas del tomatómetro abismalmente bajas.) Lo que separa La vigilia y Santa Maud De estos, y uniéndolos como primos temáticos, está su descripción seria del trauma y la salud mental.

reunión La vigilia

Golems y Dybbuks se han visto en celuloide antes, pero como La vigilia Se abre, una nueva sombra de la demonología judía emerge de la niebla: la de Mazzik, un monstruoso parásito del dolor con la cabeza vuelta hacia atrás. Está en curso de colisión con Yakov (Dave Davis), un joven de Brooklyn que lucha por reintegrarse a la sociedad después de dejar su comunidad jasídica. Se toma una pastilla en el espejo del baño antes de reunirse con los miembros de su grupo de apoyo, que se sientan a la mesa, usan kipá y hablan inglés salpicado de yiddish.

Aquí aprendemos que Jakow carece de habilidades básicas para la vida; Se presentó a una entrevista sin currículum vitae y trató de anotar una en un papel suelto cuando se lo pidieron. Abrazar a la gente, intercambiar información de contacto y usar la linterna de su teléfono (marque esto como la linterna de Chéjov) son cosas nuevas para él. Más tarde buscará en Google «cómo hablar con las mujeres».

«Solo quiero ser normal», dice.

«Y una gran parte es dejarse llevar», dice el líder del grupo. «Deja ir el dolor, el trauma que te está reteniendo».

La película ya ha indicado su tema. Esta es una función delgada de 89 minutos. En menos de diez minutos pasamos de la configuración a través de Yakov al catalizador, lo que pone en marcha su desgarradora aventura de una noche.

Su ex rabino lo está esperando frente a la reunión del grupo de autoayuda, inclinado debajo de la farola con su sombrero negro y su abrigo. El exorcista. La terrible situación financiera de Yakov le hace elegir entre medicamentos y comidas, por lo que el rabino lo convierte en un shomer, una especie de vigilante nocturno que vigila a una persona fallecida antes de que llegue su coche fúnebre por la mañana. El cuerpo, en este caso, pertenece a un ermitaño cuyo ex shomer estaba aterrorizado y retraído en el último momento.

Basta decir, bAtrapado en la casa con un cadáver fresco, una viuda con demencia y una entidad que se entrega al tormento, esto puede dar lugar a giros y vueltas interesantes. La vigilia Sostiene algunos miedos de la casa de la risa que podrían hacerte saltar, y hay algunos momentos realmente aterradores cuando se trata de la comunicación telefónica de Jakow y una vieja grabación del sótano. Después de que tantos cazadores de vampiros usen crucifijos en la película, ver a un hombre judío envolver su cabeza y brazos en tefilín para quemar la cara de un demonio también es una novedad.

Sin embargo, en algún lugar entre la música amenazante, las secciones tranquilas de los mensajes de texto de Yakov y las peculiaridades culturales únicas de una película de terror judía, hay una pieza dramática impresionante sobre un hombre con trastorno de estrés postraumático. A medida que aumentan los eventos sobrenaturales, Yakov llama a su terapeuta y está convencido de que está teniendo algún tipo de episodio alucinatorio. «Es peor que nunca», dice. La razón por la que dejó su barrio queda clara cuando miras hacia atrás: fue un movimiento que se basó en un profundo trauma personal. Un encuentro callejero antisemita que condujo a una tragedia peor lo dejó con un bagaje enorme.

La vigilia es una película sobre la agonía humana y la superación del pasado. Simplemente está incrustado en tropos de terror y las peculiaridades del sufrimiento judío de varias generaciones. El guión se refiere, entre otras cosas, a los pogromos de Kiev de 1919 y al campo de concentración de Buchenwald en la Alemania nacionalsocialista. cineastas Keith Thomas traza una línea directa entre los sobrevivientes del Holocausto y las víctimas de delitos de odio, mostrando cómo las personas se ven destrozadas primero por la violencia y luego por la culpa. A lo largo de todo, acecha el mazzik, la criatura que mira hacia atrás sobre sus propios pasos y se adhiere a un anfitrión humano que hace lo mismo.

La entropía de Santa Maud

El trauma hace que Yakov pierda su religión mientras está en Santa Maud (disponible en Epix), el carácter del título se convierte posteriormente. Ella es una enfermera que resultó dañada en un incidente en el que no pudo salvar la vida de un paciente del hospital.

Las voces en off toman la forma de oraciones como Maud (Morfydd Clark) come sola en su deprimente apartamento de una habitación. Hay incluso menos de su vida que mostrar que la de Yakov antes de que ocurra el incidente incitante. En su mesa de cocina de dos asientos se santigua, cruza las manos y comienza: «Dios mío» … pero ese no es el caso. El color violeta. Es más como el color rojo, como cocinar sopa de tomate o túnicas blancas manchadas de sangre.

Maud sube los escalones de una mansión en un acantilado y conoce a su nueva paciente ambulatoria irrespetuosa, Amanda (Jennifer Ehle), bailarina y coreógrafa que ahora sufre de cáncer. Durante la fisioterapia, Amanda hace una pose de Jesucristo en el suelo. Aún así, teme que nada la esté esperando y simplemente parece considerar la idea del Dios de Maud como un escape del aburrimiento.

Parece un cliché usar la etiqueta «Slow Burn», pero esta es una de esas películas donde el horror es más un estado de ánimo bañado por una luz verde enfermiza con una partitura musical significativa. Durante la mayor parte de los 83 minutos, hierve a fuego lento bajo el drama del personaje mientras la película cambia las simpatías del espectador de la perspectiva de una mujer a otra. Hay momentos en que Amanda se interrumpe más como una madrastra malvada para Maud, la Cenicienta a la que baña, haciéndola rodar por la casa y limpiando su vómito de la alfombra después de una de sus fiestas nocturnas.

Amanda llama a Maud su «pequeña salvadora», y Maud se aferra a ella y se ocupa de salvar su alma. Casi de inmediato, compite por el afecto de Amanda, lo que solo empeora su soledad, ya que no tiene la misma red de apoyo a su alrededor que Yakov. Nunca vemos a Maud en la iglesia, hablamos con un predicador, leemos la Biblia o recibimos guía espiritual. Si su creencia es una creencia forjada por el trauma, también es una creencia que no tiene influencia externa para nutrirla.

Confunde su monólogo interior con un diálogo. Esto la hace negar la realidad mientras adora a un amigo imaginario o dios de su propio diseño. El verdadero horror en Santa Maud es el de un sistema de creencias cerrado que solo puede entropía como lo hacen los sistemas cerrados. Separada de cualquier otra comunidad humana significativa, la creencia de Maud toma la forma de una psicosis enconada.

Ella le habla a Dios … y Dios comienza a hablarle de manera audible. Su mente, como ella la percibe, tiembla y late a través de su cuerpo y le da experiencias de orgasmo. Tampoco está exento de una veta masoquista. La primera pista de esto viene cuando la vemos arrodillada sobre semillas de palomitas de maíz antes de orar. cineastas Vidrio rosa ha citado conductor de taxi como una influencia aunque Santa Maud recuerda a otro guión más reciente de Paul Schrader: a saber Reformado primero.

Por la noche en las calles, Maud da dinero a los estafadores y los bendice, pero el tono de sus oraciones y palabras delata una cualidad imaginaria. Como audiencia, tenemos una ventana en su mente y podemos ver la arrogancia en cómo se ve a sí misma y a los demás.

“No tengo mucho tiempo para los creativos porque son más egocéntricos”, reza. Y: «No me malinterpretes, los cuidados paliativos son un trabajo noble, pero siempre supe que tenías algo más planeado para mí. No se necesita nada especial para limpiar después de la decadencia y la muerte. Pero salvar un alma es eso. un poquito. «

Hay un momento clave en la película en el que aparece una cara amiga en la puerta de Maud. Es como si el universo o Dios pusieran a esa persona frente a ellos para que fuera un ángel de la guarda en forma humana. Sin embargo, Maud le da la espalda y apaga lo que dice. En lugar de hablar con la vida, no está sincronizada con la vida y tiene una conversación propia con ella misma. Maud habla, pero cuando se trata de eso, no escucha porque está tan atrapada en sí misma que no lo hace. Tiene oídos para oír.

Santa Maud es una película que comprende la psicología de un tipo particular de creyente solipsista. En realidad, Maud no es muy santa, pero está convencida de que las nubes se separarán y ascenderá al cielo como el mismo Cristo. Ella encarna la paradoja de la persona que sale épicamente y transgrede por la noche y luego se despierta a la mañana siguiente creyendo que es salvo y llamado y elegido para hacer la obra de Dios.

Parábolas de horror religioso

Algunos ven horror en la religión; otros ven la religión con horror. No son necesariamente mutuamente excluyentes. Ambos tratan sobre la muerte y lo desconocido. En cierto modo, como películas La vigilia y Santa Maud incluso podría estar más cerca del espíritu de las parábolas bíblicas que la mayoría de las películas basadas en creenciasen el sentido de que adoptan un enfoque ingenioso para presentar sus temas en lugar de ser abiertamente didácticos.

Uno de los fundamentos fundamentales de la creencia judeocristiana es que las personas están sujetas a la influencia espiritual. No es necesario escuchar voces para comprender cómo los factores externos pueden afectar el estado mental de una persona.

La vigilia y Santa Maud ofrecen dos cuadros diferentes de un creyente afligido por fuerzas que escapan a su comprensión. Dado que son películas, dramas independientes con un toque de terror, la lucha interna de cada personaje se manifiesta en el horror visual. Su supervivencia o autodestrucción depende de su capacidad para enfrentarse a sus propios demonios internos de manera saludable.

La vigilia describe a un personaje que ha perdido su fe debido a asociaciones dolorosas, pero que en última instancia necesita que se la devuelva, aunque solo sea por una noche, para superar la oscuridad en su propia mente. Santa Maud muestra un personaje que se refugia en sus propias concepciones erróneas de lo divino, las sigue un camino alejado de la verdad y se niega a afrontar su situación directamente.

Yakov y Maud son opuestos. Se enfrentan en un pasillo estrecho; Ella mira al cielo en una playa abierta. En un momento en que las personas de todo el mundo están más aisladas físicamente o «socialmente distantes» que nunca, se puede extraer una lección de estas dos películas y sus diferentes retratos de mentes perdidas que buscan la paz y el propósito en un mundo hostil.

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