«Las fresas no tienen sabor».
Esta podría ser mi línea de diálogo favorita de esta sátira de ciencia ficción de alto perfil. Vivarium, una coproducción irlandesa-danesa-belga que realiza el sueño americano de la clase media.
Las gigantescas bayas de Franconia han sido recolectadas durante décadas y enviadas desde California o Florida. Maduran los productos químicos en el camino para llegar a los supermercados de todo el mundo a tiempo en rectángulos de plástico transparente. Esto es más barato que las bayas cultivadas localmente a un precio financiero. ¿Pero a qué costo real? Al final, obtenemos un simulacro de una fresa real con la textura de la goma y el sabor del agua ligeramente aromatizada.
Algunos científicos y algunos multimillonarios tecnológicos excéntricos han revisado recientemente la teoría centenaria de que existe una posibilidad significativa de que vivamos en una simulación realizada por otra civilización más avanzada. Creo que todo se remonta a Descartes, quien podría relajarse con un pequeño brote en su tiempo de inactividad entre la invención de las coordenadas cartesianas y el análisis. Vivarium toma esta teoría y la explota para que tenga longitud, con la adición de un giro terrible. ¿Qué pasaría si nuestra existencia fuera una simulación realmente terrible, una burla de algo que sabíamos? Y tuvo lugar en los suburbios.
Entran Gemma (Imogen Poots) y Tom (Jesse Eisenberg), una linda pareja en una relación estable. Ella es maestra de escuela, él es paisajista y maneja los terrenos de su escuela. Ambos están listos para dar el paso, comprar una casa juntos y posiblemente comenzar una familia. Es decir, hasta que se encuentran con el agente inmobiliario más aterrador de la historia del cine, Martin. Martin está tan fuera de este mundo que Gemma y Tom aceptan una demostración de uno de sus cortadores a la venta, más por el humor de jugar la broma de su argumento de venta que porque quieren participar seriamente en la llamada vida.
Cuando llegan a la ciudad de Yonder, «no muy lejos de la ciudad, pero no demasiado cerca de la ciudad», para ver interminables calles de espaguetis que están densamente llenas de una sola unidad repetitiva de un hogar familiar. La broma está sobre ellos. Martin los deja a un desarrollo vacío y caricaturista y no pueden encontrar la salida. No porque las calles sean confusas y circulares, sino porque no hay salida: las casas se extienden a través del horizonte en todas las direcciones. Todos son idénticos y están todos vacíos.
Locan Finnegan utiliza imágenes aéreas ubicuas justo encima de él que parece renderizado por computadora. Esto probablemente no sea una coincidencia. La irrealidad para mostrar la verdad es el M.O. de Vivarium
Pronto, los paquetes de alimentos preparados envueltos en plástico se entregarán misteriosamente desde un vehículo invisible (un posible punto final desalentador de Amazon Prime). Un bebé vivo viene de la misma manera con la instrucción «Criar al niño y ser liberado». El niño es un tipo loco de robot «bien vestido», vestido de domingo que grita cuando la cena no está sobre la mesa y ve un programa interminable de fractales en blanco y negro en la televisión. En poco tiempo, comienza a copiar y repetir los gestos y enfatiza las luchas que juegan sus padres en su situación.
Vivarium está tomando medidas serias para examinar todo el ciclo de vida del «sueño civil» después de la Segunda Guerra Mundial con un tipo seco de ferocidad y una sensación visual de dioramas que recuerdan al autor sueco Roy Andersson.
Como una buena Zona crepuscular Episodio, Tom y Gemma están malditos con el conocimiento de cómo es el mundo real. Cualquier tipo de punto de referencia (incluida la audiencia) hace las cosas mucho, mucho peores para nuestros héroes sustitutos. Se rebelan contra la prisión en la que se encuentran. Recuerde niños, la palabra raíz de la hipoteca es muerte.
Jesse Eisenberg deja caer sus gestos habituales, quisquillosos y reflexivos, y asegura una figura paterna convincente, recta y estrecha. El que trabaja con sus manos. En algún momento, Tom intenta literalmente salir de su existencia atrapada. Su personaje es un poco único, pero sigue siendo un cambio refrescante para el actor interpretar a una especie de todos.
La película es propiedad de Imogen Poots, quien a pesar de la horrible e insondable capacidad del niño (que nunca lo llaman) entra de mala gana en un vínculo maternal que oscila entre la curiosidad cuidadosa y afectuosa y el odio enojado. Establece el tono de la dinámica doméstica y familiar y realmente la película. Ella es torturada y humana y apenas mantiene las cosas juntas para burlarse de su vago sueño doméstico.
El comportamiento sudoroso y casi en pánico de Poots destaca el trabajo pesado para contrastar la subdivisión estática de Lego con su cielo azul perfecto y las nubes, que son el ideal platónico de las nubes. La rebelión de Gemma y Tom contra su prisión, su grito en el vacío, sigue siendo el foco del curso (inevitable) de la película. Esto también se ve amortiguado por la rutina y la repetición. Las casas en Yonder no son casas «iniciales», sino casas «para siempre». Es cierto que la película a veces sufre un poco en este sentido, pero afortunadamente no supera su saludo y mantiene un camino de ingeniosa invención.
Puedes desempacar todas las metáforas que el escritor Garret Shanely y el director Lorcan Finnegan pusieron y empujaron en su pequeño y espeluznante arenero. Hay muchos, pero yo soy el que más me gusta, el viento: no hay viento en Yonder, ni siquiera una brisa. ¿Qué vive si no puedes parar y sentir el viento? Y, consejo, no comas las fresas,
Originalmente lanzado durante Fantastia en julio de 2019, con cambios menores en esta versión. La película se mostrará en varias plataformas de video a pedido el viernes 27 de marzo de 2020.
