John Carpenter nunca ha sido de los que cortan las palabras. Una leyenda del cine a los ojos de muchos y una deidad a los ojos de los fanáticos del terror. Escape de Nueva York El director tiene fama de decirlo como es, sin importar lo duro que caigan sus golpes. Afirmar que la mayoría de las películas de terror es malo. Dice que su parte favorita de la filmación La niebla estaba hecho con eso. Decirles a los cineastas en ciernes que el mejor consejo que les puede dar es que se miren bien en el espejo y se pregunten si realmente tienen talento o no.
Carpenter puede usar sus películas para reproducir escenarios fantásticos en los que los hombres se convierten en monstruos de otro mundo, los chupasangres pálidos explotan a la luz del sol y los escritores tienen el poder de atraer a los investigadores de seguros cotidianos a las páginas de sus libros, pero a este nivel de existencia. . El director siempre lo mantiene real. Si alguien acepta un premio a la trayectoria y usa la ceremonia para dar una auténtica clase magistral sobre el oficio de la realización cinematográfica, ese es el virtuoso completamente descarado y increíblemente productivo, John Carpenter.
Afortunadamente, el equipo del Festival Fantasia en Montreal, Québec, tuvo la amabilidad de organizar un evento que le dio a Carpenter la oportunidad de derramar el té y ni siquiera tuvo que salir de sus casas para unirse a la fiesta. Por razones obvias, la pandilla no pudo reunirse en persona este año, pero el personal trabajó incansablemente detrás de escena para armar un festival virtual que les diera a los cineastas la oportunidad de brillar y presentar películas en una época cada vez más desafiante para los artistas. con el placer de ver las últimas joyas de los cineastas independientes desde la comodidad de su propia sala de estar. Es una empresa gigantesca, y todos a bordo de Fantasia merecen el honor del mundo por hacerlo.
/ La película tuvo la suerte de tomar la clase magistral de John Carpenter y aprender un par de cosas del hombre que hizo películas que cambiaron el curso del cine para siempre. Víspera de Todos los Santos. La cosa. Gran problema en la Pequeña China. Ataque al Distrito 13. Christine. Príncipe de la oscuridad. tu vives. Carpenter es un tiro lunar, un monstruo, y si lo escuchas llamar al cineasta su musa y delirar sobre Alice Cooper y Wilford Brimley, Tony Timpone, ex editor en jefe de Fangoria, es de lo que están hechos los sueños. Fue una oportunidad única en la vida y estamos aquí para compartirla con cualquiera que la haya perdido.
Sin más preámbulos, aquí hay diez cosas que aprendimos de la Masterclass de John Carpenter.
La cosa Empiece de nuevo en las plantas de Blumhouse
Aunque Carpenter negó las afirmaciones de haber trabajado con el productor Jason Blum Mientras lideraba sus propios proyectos, mencionó un posible rediseño de La cosa. Para cualquiera que no sea un fanático del terror, el thriller ártico de Carpenter de 1982 La cosa El papel principal de Kurt Russell y su barba es técnicamente una nueva versión de la película de terror de ciencia ficción de 1951 de Christian Nyly. La cosa de otro mundoPor lo tanto, cada nueva iteración de los alienígenas nevados que cambian de forma es en realidad un arrecife de la historia original de Howard Hawks. Sin embargo, es fácil ver por qué la imagen en blanco y negro pudo haber pasado desapercibida cuando Carpenter entró en escena y dejó boquiabiertos a todos con su gran nueva visión. Dado que Carpenter parecerá estar involucrado en el último giro del Monstruo en el hielo, está bastante claro que esta nueva película estará más estrechamente relacionada con la visión de Carpenter sobre el tema. Dicho esto, todo parece estar en el aire en este momento, pero Carpenter dice que habló con Blum sobre nuevos desarrollos.
«Hablamos de ello, creo que trabajará en ello La cosa, Reiniciar La cosaAsí que me involucraré ”, dijo. Aquí puedes leer más al respecto.
Príncipe de la oscuridad está inspirado en Dario Argentos infierno
Siempre es emocionante cuando un maestro de cine inspira a otro, y Carpenter no es una excepción. Víspera de Todos los Santos tomó un presupuesto de alrededor de $ 325,000 y obtuvo una ganancia de $ 47 millones, que, ajustada a la inflación en la economía actual, ascendería a alrededor de $ 150 millones. Este inesperado éxito monumental llevó a Carpenter al mundo del gran cine de estudio, donde hizo películas como Escape de Nueva York y La cosa, que osciló en presupuestos entre $ 6 millones y $ 10 millones y generó regularmente ganancias de más de $ 20 millones, y películas como Gran problema en la Pequeña China y Hombre estrellaen el que Carpenter convirtió al jugador de béisbol Kurt Russell en una estrella de cine de las grandes ligas e incluso hizo una película que le valió a Jeff Bridges una nominación al Oscar. Con todo su éxito financiero y el reconocimiento crítico de la industria, Carpenter podría haber navegado una y otra vez, logrando éxitos de taquilla cada vez más grandes al final de los tiempos. En cambio, en 1987 el aclamado director decidió volver a lo básico y hacer otro favorito del indie. ¿Qué hizo que esta inspiración casual volviera a sus raíces? Según el propio hombre, todo es gracias a Dario Argento.
«Príncipe de la oscuridad fue mi primer regreso al cine independiente «, recordó Carpenter,» y lo que me inspiró fue infierno, una película de Dario Argento porque todo puede pasar. Dejó que su imaginación fuera la fuerza impulsora detrás de la película. Así que lo tomé como mi inspiración y pensé: «Dejaré esto». Solo voy a hacer todo lo posible por este bebé. «
CGI no hace ni deshace una película, la visión sí
El discurso sobre si las películas se han visto beneficiadas o perjudicadas por el avance de las imágenes generadas por computadora es un debate que abarca generaciones y es una verdadera trampa en la industria del cine. Ciertamente ha habido casos notables en los que las imágenes generadas por computadora han producido apariciones fantásticas: la túnica de la Parca. Los terriblesque han favorecido a los dinosaurios en Parque jurásico, el personaje de Gollum en señor de los Anillos. Cuando se usa con moderación y además de los efectos prácticos, CGI puede ser una herramienta muy útil. Sin embargo, también hay casos como el labio superior de Superman en Liga de la Justicia cuando intentaron quitar digitalmente el bigote de Henry Cavill o la cara de Renesmee Crepúsculo Amanecer. Es fácil permitirse demasiado.
Cuando se le preguntó qué pensaba sobre el avance de CGI en la industria cinematográfica, y si cree que este dispositivo facilitará la creación de películas en esta era moderna, Carpenter señala que no se utilizan los instrumentos, sino más bien cómo los usa.
“La abrazas; no hace nada más fácil. La realización de películas básicas no ha cambiado desde, oh, no sé, podrías discutir Ciudadano Kane o podrías argumentar que D.W. Griffith, no ha cambiado desde los viejos tiempos. Dispositivos básicos de narración y las cosas que están disponibles. Por lo tanto, cómo lo haces es importante. Y sí, el proceso de edición es divertido, puede ser rápido, también puede ser un poco frustrante. La cámara digital funciona bien, es genial, quiero decir, las cosas pueden verse bien, pero todas son herramientas. Todas son herramientas para fortalecer una visión. «
Recuerdos de un hombre invisible Casi lo rompo
Carpenter describió una vez el tema de recuerdos como «un hombre que se encuentra a sí mismo volviéndose invisible». Desafortunadamente, ha descrito la película en sí como el proyecto que «más odia».
«Fue una película difícil», le dijo Carpenter a Tony Timpone. “Después de esa película, casi quería ir a la quiebra. No hablemos de eso de todos modos. Hablemos de cosas felices. «
Desde el momento en que Carpenter subió a bordo Recuerdos de un hombre invisiblese enfrentó a un examen detenido. A los productores les preocupaba que el hombre estuviera dirigiendo tu vives haría su thriller de alto perfil un poco demasiado sangriento. Mark Canton, vicepresidente ejecutivo de Warners, y William Gerber, vicepresidente senior, llamaron a la oficina de San Francisco para quejarse de los periódicos y el humor. El estudio quería a alguien más Lampoon nacional Película de medianoche. Chevy Chase quería que lo tomaran en serio como actor dramático. John Carpenter quería estar en casa y ver baloncesto en la televisión. Fue una experiencia terrible para Carpenter, quien detestaba el sistema de estudio después de ver tales restricciones a su libertad creativa por parte de los productores y recibir tanta agonía de su liderazgo a diario.
Para ser invisible ante la cámara, Chase tenía que usar un body de Mylar con capucha azul, cosméticos azules en la cara, colorante azul para alimentos en los dientes y lentes de contacto azules del tamaño de un globo ocular. Aunque Chase había defendido la película desde el principio, odiaba usar maquillaje y efectos especiales, y regularmente ordenaba a las cámaras que dejaran de desplazarse después de solo quince minutos de rodaje para poder quitarse las lentes de los ojos. Arruinaba horas de filmación arrancándose el maquillaje cada vez que le apetecía. Chase y Daryl Hannah sabían que tenían inmunidad de estudio, por lo que hablaron sobre Carpenter y su equipo. Fue un momento incómodo en la vida del cineasta, pero afortunadamente Carpenter presentó a Sam Neill y los dos continuaron trabajando juntos. En la boca de la locura.
La personalización de videojuegos nunca se le ha ofrecido a John Carpenter
John Carpenter jugó muchos videojuegos en cuarentena.
«Yo juego Fallout 76 como un monstruo ”, dice. «Me encanta este juego. Espero con ansias lo nuevo Crash Bandicoot El juego saldrá el próximo octubre y estoy deseando que llegue el nuevo. Assassin’s Creed Valhalla sale en septiembre. «
Si eres un ávido fanático del carpintero, es probable que ya seas consciente del verdadero amor del hombre por los juegos. ¿Se desmayará? BioShockjugar obsesivamente Sonic el erizo con su hijo o incluso contar Miedo 3El cineasta ha dejado en claro su pasión por los videojuegos durante muchas lunas. Ha habido varios casos en los que Carpenter ha admitido que en este punto generalmente prefiere quedarse en casa y jugar videojuegos que hacer una película y, francamente, hay que respetar la transparencia. A pesar de su devoción por el mundo de los videojuegos, Carpenter dice que nadie le ha ofrecido una personalización de videojuegos.
Cierra los ojos e imagina: John Carpenter’s El último de nosotros. Los monstruos cubiertos de tentáculos se acercan bajo las nebulosas luces de neón azul. Dos ciudadanos rebeldes hacen todo lo posible para sobrevivir a la distopía. Una partitura constante y altamente sintetizada se pone en marcha, pulsa y significa problemas justo delante de usted. Ahora no hay reglas. Cada uno es su propia ley. El fin de todo. El horror. Los efectos. Fotografía de Dean Cundey. John Carpenter quiere personalizar un videojuego, y tú también deberías hacerlo.
Halloween mata es la «Película Slasher por excelencia»
Carpenter nunca ha sido fanático de las secuelas, y por una buena razón. Nigel Kneale, el creador de la Quatermass Películas, fue extremadamente grosero con el cineasta mientras la pareja trabajaba junta Halloween III: Temporada de la bruja. William Peter Blatty finalmente sacó a Carpenter por completo del proyecto en el set Exorcista III porque quería montar la imagen él mismo. No es de extrañar que el hombre se negara a dirigir Víspera de Todos los Santos Secuelas durante tanto tiempo.
Entonces, ¿cuáles fueron las palabras mágicas que pronunció Jason Blum que lograron que Carpenter trabajara en la secuela de 2018 de David Gordon Green del original de 1978? Víspera de Todos los Santos ¿Película?
«Jason Blum vino y me habló y me dijo:» Bueno, ellos van a hacer esta película, ya sea que yo esté involucrado o no y tú estés involucrado, John «, reflexionó Carpenter.» Entonces, ¿por qué no subes a bordo y escuchas? para criticar estas películas desde lejos y realmente entrar y tratar de hacerlo mejor «. Y yo dije:» Sí, lo haré «.
Fue una reunión rápida, pero efectiva. Carpenter se incorporó como empleado de Green and Blum, evocando música nueva para su gran regreso a la franquicia que lo hizo famoso. Incluso Jamie Lee Curtis regresó, repitiendo su papel icónico como Laurie Strode, la sobreviviente de Michael Myers que ahora busca venganza.
«Los Víspera de Todos los Santos Llegó la película y hablé con David Gordon Green y me dijo que quería que yo hiciera la música y le dije que seguro que me encantaría y así fue ”, dijo Carpenter. “Lo pasamos muy bien con eso. Así que hicimos la música hasta el primero y terminamos la partitura hasta el final. Halloween mata y el año que viene anotaremos Halloween termina. «
Cuando se le preguntó qué piensa del próximo Halloween mataCarpenter responde: “Es el epítome de una película de terror. Es tan intenso y, oh Dios mío, incluso me sorprende lo increíble que es. David hizo un gran trabajo. No puedo esperar a que veas «Aquí puedes leer más sobre esto.
Las películas de terror siempre serán populares
Cuando se le pregunta si cree que las películas de terror serán más o menos populares cuando se desarrolle la pandemia, Carpenter responde: “Será lo mismo. No es real … nunca cambia. El terror siempre está con nosotros, siempre es entretenido, siempre es divertido. Es divertido tener miedo. Tener un miedo falso no es un miedo real en la vida real. Espero que podamos volver a la normalidad. No sé que podamos, pero espero que podamos. «
Albert Whitlock no trabajó en las pinturas mate en La cosa
Milicent Patrick diseñó el aspecto del Gill Man en Criatura de la laguna negra, pero durante mucho tiempo nadie lo supo. Eso es porque el director de maquillaje de Universal Studios, Bud Westmore, se puso celoso de su propia niña prodigio y rindió homenaje a su trabajo.
Aparentemente, las cosas no han cambiado mucho en veinte años.
«Quiero decir eso», dijo Carpenter. «Nunca dije eso, pero en La cosaLas pinturas mate no fueron realizadas por Albert Whitlock. No pintó ninguno de ellos. Punk. Hizo que sus ayudantes los pintaran. No se por que. Siempre sentí que no le agradaba. Era un tipo difícil y aun así … Dijo: «No puse un pincel en el lienzo». Le dije: «Bueno, ¿no estás bien? ¡Jesús! ¡Este es tu trabajo, amigo!»
Desafortunadamente, aunque es difícil imaginar a alguien a quien no le guste John Carpenter, la idea de que un hombre en el poder plagie las manualidades de sus estudiantes para servir mejor a su ego no se siente demasiado descabellada.
Puedes cambiar de carrera en cualquier momento
Puede que sea conocido por sus innovadoras películas de terror, pero Carpenter está realmente disfrutando de su reciente paso a la carrera de músico a tiempo completo. Aunque ha proporcionado sus propias puntuaciones desde entonces Estrella negraNo fue hasta que Death Waltz lanzó nuevas copias de la música de Carpenter en placas de cera bellamente pintadas alrededor de 2015 que el cineasta comenzó a experimentar una dinámica de inmersión en la escena musical. Junto con este nuevo avance llegó el entusiasmo del hijo y ahijado de Carpenter, Cody y Daniel, todos los cuales trabajaron juntos en el Problemas perdidos Álbumes y tocar juntos en gira.
Carpenter nunca ha sido un gran viajero, pero logró subirse a un avión para viajar por el mundo y rockear con sus fanáticos. ¿La razón de su nueva valentía? Su familia, por supuesto.
“Vino de Daniel y Cody y mi esposa me dijo, ‘Sabes, tienes la oportunidad de trabajar con tu hijo y ahijado. ¿Por qué no lo harías? Es la oportunidad de su vida. “Y así tuve que hacerlo. Fue simplemente genial. La banda con la que tocamos es la sección de ritmo de Tenacious D y son simplemente grandes músicos, así que la pasamos muy bien. Empecé en Grecia y me olvido de dónde terminamos. «
Ahora que ha tenido éxito tanto en la realización de películas como en las presentaciones en vivo en el escenario, es difícil para Carpenter decir qué ruta prefiere. ¿Dónde está más feliz? ¿Directo? ¿Escribir una película? ¿Tocar su música frente a innumerables fanáticos entusiastas?
«Bueno, hay diferentes grados. La musa de mi vida es la dirección, siempre será la dirección, pero tan tarde en la vida tengo otra oportunidad de hacer una carrera en la música y eso es realmente sensacional. Es genial y tengo Superé el miedo escénico de estar allí frente a la gente y no puedo decirte lo fabuloso que es. Simplemente hermoso. Pero soy más feliz frente a la televisión, viendo baloncesto. Ahí es donde estoy más feliz «.
A Carpenter le encanta vislumbrar cómo prefiere la compañía de su PlayStation a un equipo y una cámara, pero vale la pena señalar que el hombre ahora tiene 72 años y todavía trabaja casi todos los días. Incluso lanzó un nuevo álbum a principios del próximo año.
«El próximo álbum debería salir en febrero», dice Carpenter. «Se llama Problemas perdidos III: Vivo después de la muerte. La primera melodía [the] Ya se lanzó una canción llamada «Skeleton» y todos estamos orgullosos del álbum. «
El éxito a cualquier edad puede no ser necesariamente fácil de lograr, pero como demuestra Carpenter, todo es posible con suficiente trabajo duro y determinación.
Podríamos haber tenido un John Carpenter Atracción desastrosa
A Peter Cushing se le asignó originalmente el papel del Dr. Loomis ofrecido por John Carpenter Víspera de Todos los Santos. Su agente se rió de la sugerencia. El carpintero debe adaptarse La estrella es mi meta, una novela de Alfred Besterpero fracasó. Como ocurre con cualquier cineasta, siempre hay proyectos e ideas que nunca se realizan del todo, pero que siempre quedan atrapados en la memoria de lo que podría haber sido, o al menos despiertan la suficiente curiosidad como para echar un vistazo a un escenario diferente.
Adrian Lynes Atracción desastrosa es un thriller sexy, lleno de suspenso y elaborado por expertos, pero el hecho de que a John Carpenter se le ofreciera aparecer primero plantea la pregunta de cómo podría haber sido una película así.
«Rechacé Atracción desastrosa,Dice Carpenter. «Pensé que sería Juega Misty For MeNo me importaba «
Tenemos que seguir soñando por ahora, pero vaya, eso realmente hubiera sido algo.
Lo siento Tarantino, carpintero no vio El odioso ocho
Cuando se le preguntó sobre sus pensamientos sobre la muerte del increíblemente talentoso Maestro Ennio Morricone, Carpenter se desmayó. «Un hombre muy decente, muy talentoso, famoso por sus spaghetti westerns y me dio un giro extra La cosa. Ya sabes, La cosa Es esencialmente una tragedia sobre el final de todo, y la partitura de Ennio fue tan … oh Dios mío. Fue simplemente asombroso. Oscuro, orquestal, te hizo sentir, especialmente frío, y te hizo sentir [like] Aquí no hay esperanza. Es la perdición. Me sorprendió y me encantó trabajar con él. Me encantó. «
Tras un breve descanso, Quentin Tarantino volvió a la pantalla en 2015 El odioso ocho, un western de 70 mm frío, claustrofóbico y sorprendentemente violento que contiene más de unas pocas alusiones a Carpenter’s La cosa. Por primera vez, Tarantino optó por una partitura original. Dada su tendencia a seleccionar personalmente una banda sonora particular para sus películas, a menudo incluso a escribir las canciones en el guión, esta decisión fue una sorpresa y una tarea desalentadora. El cineasta llamó al mítico Ennio Morricone y le pidió ayuda. Al final, Morricone estuvo de acuerdo y creó una partitura original completa que evoca sonoramente la sensación de una diligencia tirada por caballos conduciendo sobre grava, nieve y hielo, bueno, casi completamente original. Principalmente porque estaba en una crisis de tiempo porque también marcaba el gol de Giuseppe Tornatore CorrespondenciaMorricone conjuró aproximadamente el 90% de una partitura original completa para Tarantino e intercaló aproximadamente el 10% de la música inédita de su partitura para John Carpenter. La cosa completa el resto.
Los pensamientos de Carpenter sobre Tarantino, quien tomó prestadas sus melodías para El odioso ocho? «No lo vi, así que no lo sé». Incluso si Carpenter solo da hechos, aún se las arregla para derramar el té.
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