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Charlie Clouser revela los secretos detrás de su emocionante partitura para Spiral

by SerieManiaco

Puntuación en espiral

Jeff Ames de ComingSoon.net se reunió con Charlie Clouser para discutir su última partitura para Espiralque se está proyectando actualmente en los cines. El compositor fue un elemento básico de la Sierra Franquicia desde el principio y estaba en una posición única para revisar su puntuación para que coincidiera con el reinicio.

Junto con Sierra Series, Clouser también tiene música para programas de televisión como Las Vegas, Numb3rs, y Pinos impredecibles;; y películas como Aguas profundas, Silencio de muerte, Sentencia de muerte, y Resident Evil: Extinción. Anteriormente trabajó con Trent Reznor en Nine Inch Nails.

La banda sonora original de Clouser para Spiral se lanzará el 21 de mayo. ¡Reserva la banda sonora aquí!


Jeff Ames: Trabajó en Nine Inch Nails con Trent Reznor. ¿Siempre se vio a sí mismo como un compositor de películas?

Charlie Clouser: Antes incluso de hacer Nine Inch Nails, había trabajado en bandas sonoras para televisión con un compositor australiano llamado Cameron Allan durante varios años, principalmente diseño de sonido de sintetizador y programación rítmica para la versión de producción original de El Equalizador. Fue una gran experiencia ya que conocía el flujo de trabajo, la terminología, lo que funcionaba y lo que no. Así que siempre fue mi plan volver a anotar en algún momento, a pesar de que las cosas iban un poco mejor de lo esperado en la industria discográfica, por lo que mi regreso se retrasó alrededor de una década. Pero realmente disfruto de ambos lados de mi carrera hasta ahora y no cambiaría nada.

Ames: Estuviste con la franquicia Saw desde el principio, ¿qué te atrajo a este mundo al principio? ¿Y qué te atrae más atrás?

Clouser: Los sonidos y melodías que siempre me han atraído encajan naturalmente en películas con una sensación oscura e intensa. Así que las películas de suspenso y terror son lo mejor para mí. Texturas disonantes, agresivas y aterradoras fueron elementos de las grabaciones en las que participé y coincidieron exactamente con ellas. Sierra Franquicia. Definitivamente estoy feliz de que mis partituras tengan la extraña sensación de que se han convertido en una especie de personaje en el mundo. Sierra Saga, y los estaré evaluando mientras los hagan. Llevamos nueve películas en la franquicia y no se vislumbra un final. Creo que la jubilación anticipada no es una opción para mí en este momento.

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Ames: ¿Cuál fue tu experiencia con la sierra original trabajando con el entonces recién llegado James Wan?

Clouser: James Wan es un talento extremadamente formidable y fue evidente desde el principio de su carrera. Me alegro de haber podido estar allí al principio. Su conocimiento y amor por el género es profundo y tiene un profundo conocimiento de todos los rincones de las películas de terror, desde las películas de Hollywood de la época dorada hasta las imágenes de slasher italianas de la década de 1970. Así que fue fácil encontrar la manera de ir en la dirección de la música que quería en sus películas. Su capacidad para acotar el arco de la partitura y desarrollar un plan musical de ataque que nos llevaría de forma apasionante hasta el final del gran turno. Su experiencia sería impresionante para cualquier cineasta, y mucho menos para un joven como él cuando nos embarcamos en esta aventura en 2003.

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Ames: ¿Cómo se desarrolló tu música para la franquicia Saw a lo largo de la serie? ¿Y cómo te desarrollaste como compositor?

Clouser: Para la primera película, me acerqué a la partitura de una manera mucho más simple y mínima que en películas posteriores, y esto fue principalmente una reacción a lo que estaba en la pantalla. La primera película no tenía las grandes y elaboradas escenas trampa que se convirtieron en un elemento recurrente en las secuelas. Cuando estas escenas se convirtieron en una parte integral de la saga, respondí construyendo pistas más grandes y elaboradas con muchas asignaciones de tempo intrincadas y ajustando el ritmo de las ediciones de la imagen. Estas “señales trampa” suelen ser piezas únicas de escultura musical, a diferencia del material melódico temático que se puede reinterpretar a lo largo de la serie. Así que siempre son difíciles pero divertidos de crear, pero son muy diferentes de escribir temas de personajes. Aparte de estas piezas escultóricas, había una serie de temas melódicos vinculados a los personajes en un modo de puntuación más convencional y siempre es divertido encontrar estos enlaces en las secuelas y agregar bloques de melodía si es necesario. Utilizo ciertos intervalos, modos y, por supuesto, sonidos que solo guardo para las películas de Saw, con la esperanza de que estas partituras obtengan una sensación consistente y única. Así que es casi como si tuviera un cajón mental cerrado y separado que guardo Sierra Kit de herramientas.

Ames: Spiral básicamente sirve como un nuevo comienzo para la serie. ¿Cómo refleja tu música este nuevo cambio de dirección?

Clouser: A diferencia de la mayoría de las películas anteriores de la franquicia, gran parte de la historia y la acción están en Espiral tiene lugar al aire libre, y algunas escenas son incluso a plena luz del día, lo cual es bastante raro en un Sierra Película. Eso me llevó a usar sonidos más claros, más nítidos y más percusivos en muchas escenas, más percusión que crea tensión y menos texturas oscuras y nubladas que formaron la columna vertebral de tantas otras partituras. Todavía hay muchos entornos extraños y ruidos impactantes, pero con esa capa adicional de elementos que provienen del ángulo de una película de acción en lugar de una ubicación de película de terror. Ese fue un cambio refrescante para mí, y cuando vi el aspecto de esta película, supe que mi trabajo se estaba volviendo más fácil ya que anhelaba usar más de esos elementos de películas de acción para expandir el alcance de estas partituras.

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Ames: ¿Hubo nuevas técnicas o instrumentos que implementaste para esta nueva partitura?

Clouser: Esta vez, definitivamente pude incorporar una gama de nuevos sonidos, incluidos algunos de esos elementos orquestales y de percusión de películas de acción que me parecen un entorno exterior y no me parecen adecuados para escenas en una mazmorra oscura y húmeda, como tú. encontraría en las películas anteriores. Pero incluso cuando la trama se vuelve más oscura y familiar Sierra En esta área pude encontrar algunos nuevos instrumentos de cuerda de metal que no había usado antes. Una característica destacada fue un instrumento llamado «Tio» construido por el músico, escultor y metalúrgico Chas Smith, cuyos otros instrumentos como «Que Lastas» formaron una parte tan importante de las partituras anteriores de la franquicia. El instrumento «Tio» es algo así como un teléfono acuático de doble cara con una hoja de sierra de 16 pulgadas hecha de acero al carbono como cuerpo de resonancia. Sierra ¡Película! Todo el dispositivo está montado sobre un cojinete de baja fricción para que pueda girar libremente y generar sonidos que van desde silbidos microtonales hasta chillidos terroríficos. Así que encajó perfectamente.

Ames: ¿Cómo fue su relación laboral con el director Darryn Lynn Bousman? ¿Qué nuevas ideas aportó a la franquicia? ¿Cómo lidió con la música?

Clouser: Darren es un empleado tan ávido y James Wan tiene un conocimiento profundo del género. Su estilo visual en algunos de los anteriores Sierra Las películas que hicimos juntos a veces son casi góticas, y en esas películas a menudo les he respondido con melodías y sonidos grandiosos y épicos. En esta ocasión, su estilo visual es áspero y sudoroso, así que me metí en el tema épico y el pezón aprieta el sonido que, con suerte, le dio a la partitura una sensación de presión, estrés y tensión. Encontrar nuestro camino nunca ha sido una lucha y siempre tiene un gran sentido de cómo conectar personajes y ubicaciones a través de la partitura y cuándo el director puede apuntar al objetivo y presionar el botón de «fuego» como Darren, lo hace. Hace el proceso. mucho más fácil y los resultados mucho mejores.

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Ames: ¿Cuál es tu proceso cuando haces una película de terror como Saw o Spiral? ¿Cómo empiezas a buscar la identidad musical?

Clouser: Después de descubrir la película y determinar qué música va y dónde en la primera o segunda semana, solo veo la película en modo de bucle mientras solo grabo y proceso nuevos sonidos que puedo usar como un juego de herramientas para la partitura. En esta etapa, no estoy realmente evaluando la imagen, solo estoy grabando nueva materia prima que puedo usar como muestras individuales tocadas por un teclado o piezas de material rítmico que puedo manipular y encajar en la partitura a medida que se desarrolla. o simplemente haga piezas largas de texturas en auge que usaré como camas de audio detrás de las señales. Una vez que lleno ese cajón, dedico una cantidad excesiva de tiempo a crear mapas de ritmo y medición precisos, y a menudo elaborados, para cada señal, de modo que todo encaje con el ritmo de la historia, la acción y la edición de fotos. Incluso para las señales no rítmicas, que en su mayoría son sonidos “flotantes” que no se sienten como si tuvieran un tempo inherente, quiero que la cuadrícula subyacente actúe como una estructura alámbrica de la música en la que estoy escribiendo y se ponga encima de ella. Esto me acerca a la sensación de que la acción también baila en sincronía con la música en las áreas ambientales. Es como dibujar el contorno en un libro para colorear. Una vez que las líneas estén claramente dibujadas, será mucho más fácil colorear los espacios grandes.

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Ames: ¿Hay algún momento en la partitura o en la pista que la audiencia / los fans estén esperando?

Clouser: Hay un par de pistas de estilo de película de acción que disfruté mucho y que son bastante diferentes de la mayoría de las bandas sonoras anteriores, y espero que al público le gusten tanto como a mí. Una escena en la que la policía rodó sobre una camioneta sospechosa, otra afuera de un garito de drogas y otra que tiene lugar en el sótano de la jefatura de policía, todas tuvieron mucha energía y me acerqué a ellos desde un ángulo diferente al habitual, así que espero que estos sean Momentos. cuando la audiencia siente energía adicional de la partitura.

Ames: ¿Quiénes fueron las principales influencias que formaron la base de tu identidad musical?

Mis primeras influencias fueron del lado del art rock, bandas como Roxy Music, Talking Heads, Pink Floyd y, por supuesto, las dos innovadoras colaboraciones entre David Byrne y Brian Eno que nos dieron los álbumes «My Life in the Bush of Ghosts». y «La rueda de Catalina». Ninguno de estos artistas está específicamente orientado a los sintetizadores, y aunque hay mucho trabajo de sintetizador por ahí, siempre se sintieron más como hazañas muy procesadas por magos del estudio, collages de sonido tan densos e insondables que no podías saber qué instrumentos usar. uso o dispositivos se utilizaron para crearlos. Con el tiempo descubrí bandas más pesadas como Killing Joke y Ministry. Estos elementos industriales y metálicos me llevaron a enfoques híbridos, casi cibermetales, que combinaban programación, procesamiento y técnicas de grabación de metales convencionales para crear superorganismos impíos, steampunk mata bots de miles de pies de altura, con el objetivo de la destrucción total. Pon todas esas cosas en una picadora de madera y lo siguiente que sabes es que tienes una Sierra Resultado.

Ames: ¿Tienes algún proyecto futuro para compartir con nosotros?

Clouser: Nada que decir por su nombre, pero a lo largo del verano haré mi primer documental sobre un momento único en la historia reciente donde una larga historia de agitación política ha sido parcialmente desactivada por un movimiento artístico, una confluencia de historia realmente interesante. Eventos que ni siquiera sabía que existían hasta que vi la película. Así que definitivamente estoy deseando que llegue y supongo que el Sierra La saga está lejos de terminar, así que afilo mis cuchillos para lo que venga en este mundo.

Ames: ¿Alguna palabra de despedida en la banda sonora de la espiral?

Clouser: Además de mi partitura, muchos artistas geniales contribuyen con canciones a la banda sonora, incluidas las pistas del artista 21savage que utilizan muestras del tema «Hello Zepp» que aparece en todas las películas. Hay decenas de millones de remixes y pistas de mixtape no autorizados en YouTube que prueban esta pieza musical. ¡Así que fue genial ser parte de una autorización para variar! 21savage y su equipo convirtieron las muestras de la partitura que les di en explosiones absolutas que espero que enciendan algunos detonadores tanto dentro como fuera del teatro, y él tiene un EP que se lanzará el mismo día en que salga la película en los cines. , con videos musicales que también usan clips de la película, esa fue una misión secundaria realmente genial esta vez, algo que nunca hemos hecho en la franquicia y muy divertido.

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