Lady Violet no es la única madre en la papelera cuyas hijas se van a casar. Lady Portia Featherington (Polly Walker), cargada de latón y elegante, quiere que Prudence (Bessie Carter), Phillipa (Harriet Cains) y Penelope (Nicola Coughlan) obtengan buenas parejas, pero los solicitantes no están exactamente emocionados. Tampoco ayuda que tengan que acoger a la prima del campo caliente de Lord Featherington (Ben Miller), Marina Thomspon (Ruby Barker), que podría encontrar candidatos potenciales en su camino.
Aunque la reina Charlotte (Golda Rosheuvel) es la líder de la escena social, la fábrica de chismes es la verdadera jefa. La misteriosa Lady Whistledown (con la voz de Julie Andrews) sabe quién estaba peor vestido en el baile, quién tuvo una cita y quién cometió un gran paso en falso social y está demasiado ansiosa por revelar los secretos de todos en forma impresa.
Si bien Lady Whistledown es quizás el elemento más fantástico del guión, su ubicuidad en todos los asuntos es una muestra necesaria de los límites de la remodelación de la sociedad Regency. En esencia, el tono está obsesionado con preservar la riqueza, el título y la propiedad. El matrimonio de mujeres vírgenes con los solteros elegibles garantiza la seguridad financiera y social para la próxima generación. Los hombres solteros de clase alta podrían tener numerosas conexiones, mientras que en el peor de los casos se los llamaría «libertinos» mientras que la reputación de una mujer soltera rica se destruye por completo. Esta dicotomía es importante para entender la novela y, por tanto, las elecciones que hacen los personajes en los episodios.
Aunque existen restricciones de género y clase, la trama deja a los personajes negros y POC libres de cualquier interacción con la esclavitud y el colonialismo. Aquí es donde los negros y los dramaturgos inclusivos experimentados como Médico queSe puede ver a Sarah Dollard la mayor parte del tiempo. Si bien algunos críticos pueden insistir en que esta es una pieza de realismo que necesita el programa, el intenso enfoque en la fantasía hace que la necesidad de realismo sea discutible. Solo hay dos referencias a la esclavitud: una es una ilusión de un evento histórico durante la esclavitud y la otra es una indicación de la inclusión de los negros en la sociedad. Ambos podrían interpretarse como choques de clasicismo, pero el primero es definitivamente una especie de huevo de Pascua histórico. Todos los personajes Black y POC se preocupan por la familia, las relaciones y, en algunos casos, los conflictos financieros con los que cualquiera puede identificarse.
Simon, el duque de Hastings (Regé-Jean Page) es el soltero más adecuado de la papelera. Contiene la multitud de líderes de la Regencia. Simon es guapo, tiene varios millones de libras en el banco y se niega a casarse a pesar de ser el soltero más adecuado. El guión hace un trabajo mucho más efectivo al retratar la historia de fondo de Simon para explicar su renuencia a casarse y formar una familia. Los espectadores ven relámpagos del padre de Simon, quien se burla de su tartamudeo y lo llama una vergüenza por el título. Al mismo tiempo, el desarrollo del personaje de Simon muestra una aguda conciencia de evitar los estereotipos negativos de los hombres negros, especialmente en lo que respecta a la ira y la asertividad. Su orgullo e intransigencia son claramente una respuesta al trauma. Al final, incluso el lector de libros más escéptico se dará cuenta de que un cambio en la apariencia física no cambió por completo la personalidad de Simon.

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