¡Hola, todos! Es posible que ya conozca mi trabajo en / film durante los últimos años, cubriendo festivales y eventos Alamo Rolling Roadshow. Bueno, estoy de vuelta en un nuevo papel como redactor de noticias vespertinas y puedo contar un poco sobre mí, además de ser un tejano al que le encanta beber whisky.
Como Libra, se me asignó la tarea un poco estresante de elegir mis 15 películas favoritas de todos los tiempos. Es bastante abrumador porque me encantan muchas películas. Para reducirlo, elegí películas que puedo ver varias veces, que siempre sugeriría a los demás, y aquellas que introdujeron diferentes aspectos de la película que realmente entrenaron mi ojo para apreciar el lado más técnico y temático de la realización cinematográfica.
Tengo predilección por los efectos prácticos, el trabajo de acrobacias, la música para películas, el diseño de producción, las historias de amor extravagantes y los temas tabú. Después de leer mis favoritos (sin ningún orden en particular), es posible que pueda ver por qué.
15. Las vírgenes suicidas (1999)
Sofia CoppolaLa representación de la belleza en lo banal me conmovió profundamente cuando era adolescente. Esta fue también la primera película que me hizo desmayar por la cinematografía. Edward LahmnanEl uso borroso de la luz para capturar las partes dolorosas de la adolescencia es inquietante y esperanzador al mismo tiempo. El rodaje de esta película es tan poético e hipnótico como las propias lisboetas, y su trama soñadora, desafectada y atrevida se matiza también con una banda sonora inquietante de Air. Es una partitura que dibujé todo el tiempo en la escuela secundaria. La belleza y el dolor lo impregnan todo, y Coppola ofrece una visión comprensible de los sentimientos que casi todas las adolescentes experimentan.
14. Beetle Juice (1988)
Tim BurtonLa comedia de terror me dio mi primer atisbo de la muerte. Recuerdo particularmente haberme dado cuenta de que la muerte no tiene por qué ser necesariamente finita. Igualmente, Bo WelchCuando era pequeño, me fascinaba mucho el diseño de producción, al igual que el trabajo del escenógrafo. Catherine Mann. Me encantó la convivencia de los muertos vivos entre los vivos y me sentí cómodo en esta imaginación.
Danny Elfman‘s Film Music es una de las primeras bandas sonoras de películas en las que me metí porque me di cuenta de que algo da miedo pero que puede ser divertido y emocionante. A medida que lo veía cada vez más a medida que crecía, había algo que corroboraba el hecho de ser un extraño o «extraño e inusual» que realmente necesitaba recordar en un momento en que no estaba interesado en muchas de las cosas que mis compañeros de clase y amigos estaban adentro.
13. El que amo (2014)
escritor Justin Lader explora el arrepentimiento y las relaciones perturbadas con un componente de ciencia ficción que juega con nuestro deseo intrínseco de querer una pareja perfectamente compatible. Para salvar su matrimonio, Ethan intenta (Mark Duplas) y Sophie (Elizabeth Moss) se retiran a una casa de vacaciones por sugerencia de su terapeuta para volver a conectarse. Aquí es donde literalmente se encuentran con las mejores y más deseables versiones de sí mismos. Es una historia sobre las consecuencias, las decisiones y con lo que estás contento en una pareja.
Duplass y Moss también muestran su talento interpretando a doppelgangers. La forma en que pueden cambiar las emociones en un abrir y cerrar de ojos y manipular la cámara es realmente impresionante y representa temáticamente la doble cara de las relaciones tóxicas. Amo mis historias de amor con comedia oscura y personajes complejos, así que esta da en el blanco.
12. Aniquilación (2018)
Alex GarlandLa película de ciencia ficción es un excelente ejemplo de una adaptación cinematográfica exitosa que se desvía del material original. No estaba enamorado de Jeff VanderMeerEs el libro del mismo nombre, pero me encanta lo que Garland tomó de las páginas y desarrolló en la pantalla. Aparte de sus impresionantes gráficos, respeto la actitud de la película hacia el dolor y la autodestrucción. El concepto de destrucción para recrear siempre me ha resonado, y creo que Garland lo capturó muy bien. Los elementos científicos también se combinan maravillosamente con la confusión emocional que enfrenta cada personaje femenino. Además, ¡este esqueleto de oso gritando es una de mis criaturas favoritas en pantalla!
11. Poltergeist (1982)
Los efectos especiales en duende todavía aguanta muy bien. Recuerdo que me asustó la escena en la que uno de los personajes se arrancó la cara frente al espejo. El uso de efectos prácticos de Industrial Light and Magic en esta película es lo que me viene a la mente cuando escucho el término “película mágica”. Demonios, la escena con los juguetes flotando alrededor del dormitorio de Carol Anne tomó nueve meses para que el departamento de óptica fuera perfecto. Todo, desde los espíritus etéreos hasta el terrible payaso, está muy bien ejecutado, especialmente para la época.
También amo a la familia Freeling. Diane está emocionada y está haciendo experimentos para probar los límites de lo que está sucediendo exactamente en su hogar. Su esposo Steve nunca deja que la ponga gaseosa o la llame loca, y en realidad es él quien tiene miedo de la situación mientras Diane los mantiene unidos. Su relación es muy dulce para mí y me encanta la escena en la que se fuman un porro y hacen tonterías entre ellos. En cierto modo, son metas de pareja.
10. Night Crawler (2014)
Dan GilroyEl thriller psicológico neo noir es uno de mis thriller criminal favorito con uno de los mejores villanos en mi opinión. Jake GyllenhaalLa representación de Louis Bloom es un retrato perturbador del empleado típico y de lo que el trabajo duro y la dedicación pueden hacer de una manera verdaderamente delirante. El personaje de Bloom es aterrador porque algunos aspectos de su personalidad de dos caras en realidad persisten en la fuerza laboral.
Polilla también tiene comentarios fantásticos sobre las prácticas de los medios y la cultura del consumidor. «Si sangra, lidera» sienta un precedente de lo que Lou debe hacer para llegar a la cima. También hay muchos ángulos de cámara geniales en esta película, ya sea en una persecución en automóvil o para capturar las secuelas de un crimen espantoso. En última instancia, la película es un oscuro reflejo de la obsesión de nuestra sociedad con el crimen y el éxito.
9. Eterno resplandor de la mente inmaculada (2004)
No sé ustedes, pero definitivamente desearía que los servicios de Lacuna fueran reales. escritor Charlie KaufmannLa representación de la historia de amor de Joel y Clementine es una mirada experimental a la angustia. director Michel GondryEl uso de la perspectiva forzada, el sonido desincronizado y el enfoque dividido proporcionan una forma única de mostrar la relación que se desmorona de la pareja y el intento de Joel de borrar a Clementine de la memoria. Es una de esas películas que te recuerda que no importa cuán dolorosa sea una ruptura, hay algunas partes de una persona que alguna vez amaste de verdad, que es posible que todavía quieras recordar y que valen la pena mientras Fight end. En cierto modo, esta película habla de la idea de que podemos aprender de nuestro dolor.
8. Goodfellas (1990)
Incluso si no me gustan las películas de intimidación, Buenos amigos es uno que puedo mirar varias veces. Está apilado con energía eléctrica de Ray Liotta, Robert de Niro, Joe Pesci, y Lorena Bracco. Hay comedia, crimen, suspenso, drama y romance, todo en un tiempo de ejecución de 146 minutos y nunca se vuelve aburrido. Martin ScorseseLa toma de seguimiento larga a través del Copacabana Club es una de mis tomas de serie favoritas hasta el día de hoy. La canción de los Crystals «And Then He Kissed Me», que recorre la escena, la hace aún mejor. Honestamente, me desmayo cada vez que lo veo.
Hablando de la banda sonora, hay varios artistas notables que realmente capturan el estilo de vida lujoso pero dañino de un hombre sabio. Las canciones de Muddy Waters, Bobby Darin, Tony Bennett y The Shangri-Las le dan a la historia una dinámica completamente nueva. También soy un fanático de los viejos y crecí haciendo doo-wop, así que no puedo evitar ponerme nostálgico mientras veo Buenos amigos.
Séptima persona (1966)
Ingmar BergmannLa película de terror psicológico es una a la que puedo volver varias veces y sentir algo nuevo cada vez que la veo. El examen de identidad, dualidad y autoexploración de la película se transmite de forma multidimensional con sus dos personajes principales. Bergman dijo una vez que «espera que la película se sienta más que se entienda». Para mí, eso es exactamente lo que hizo, y aprecio que esta sea una película que pueda abrirse a tantas interpretaciones por parte de sus espectadores.
6. Ya no me siento como en casa en este mundo (2017)
Nunca he tenido una relación con un personaje más que Ruth (interpretada por Melanie Lynsky) En Ya no me siento como en casa en este mundo. Cada vez que salgo de mi casa (e incluso en Internet) me pregunto cómo la gente puede ser tan cruel, perezosa y egoísta. Ruth dice: «La forma en que las personas se tratan, son asquerosas». Ya sea robar, estropear el libro de alguien o simplemente una falta total de empatía, siento la frustración de Ruth durante esta película cuando busca a la persona que robó su hogar. Sin embargo, el escritor / director Mason Blair‘s Indie también me da un rayo de esperanza gracias Elijah WoodEl personaje que está al lado de Ruth (armado con estrellas ninja y fuegos artificiales) para ayudarla. Su amistad y su romance implícito son la parte más linda de esta estresante historia que refleja cómo a menudo se pasa por alto la decencia humana.
5. Terminator 2: El juicio final (1991)
T2 es probablemente mi película de acción favorita. Edward Furlong También fue mi primer enamoramiento con una celebridad gracias a esta película. El trabajo pirotécnico es de primera categoría y el T-1000 sigue siendo uno de mis villanos favoritos. Cuando era niño, era refrescante ver una película en la que el antagonista no me asustaba. En cambio, lo encontré tan fascinante como Arnold SchwarzeneggerTerminator modelo 101 en términos de rendimiento.
Esta es otra película importante que me enamoró de los efectos especiales. La mayoría de las más importantes Terminator Los efectos fueron proporcionados por Industrial Light & Magic para gráficos por computadora, Stan Winston para los efectos prácticos y Pacific Data Images para efectos visuales. También se utilizaron miniaturas para la escena de la explosión nuclear, junto con una variedad de espectáculos de marionetas, animatrónicos y prótesis.
Amo mucho esta película de principio a fin. Todo, desde una línea, Sarah Connor (Linda Hamilton) un rudo total, todos los efectos innovadores y Brad Fiedel ’La partitura hace que la película sea atemporal para mí.
4. Halloween (1978)
No entendía muy bien cuán efectiva puede ser una película de bajo presupuesto hasta que la vi. John Carpenter‘S Víspera de Todos los Santos. Su uso de la cámara en la escena de apertura es tan dominante que pone a la audiencia en la perspectiva del asesino de una manera que no había visto antes. Su partitura también es una de mis favoritas y agrega mucho al horror de la película. Todavía lo hago girar regularmente en vinilo junto con muchas otras partituras de Carpenter como tu vives y La niebla.
En general, creo que es genial lo simple que es esta película en muchos sentidos. El elenco y el equipo usaron varios roles durante la producción y se basaron en la iluminación, el trabajo de sombras y el bloqueo para crear miedo y tensión. Es difícil hacer que un hombre parado a plena luz del día parezca espeluznante, especialmente durante décadas, pero Carpenter y Debra Hill literalmente lo mató.
3. Luna de papel (1973)
director Peter BogdanovichLa película S es una de mis películas de estafadores favoritas. Tatum O’NealSu actuación como un huérfano valiente y exigente llamado Addie es una pareja perfecta para el impostor experimentado llamado Moisés (interpretado por Ryan O’Neal). El sentimiento de pobreza y desesperación se complementa con una comedia sombría que, curiosamente, funcionó muy bien para la época. El hecho de que Ryan O’Neal sea en realidad el padre de Tatum en la vida real hace que la película sea mucho mejor. Su química es palpable y me encanta la forma en que Tatum le da un toque duro al personaje de Addie. Ella es una marimacho, asertiva y despiadada, lo cual es una gran desviación de lo que el público vería en otros actores jóvenes de su edad en ese momento.
2. Harold y Maude (1971)
Me gusta decir que soy 70% Harold y 30% Maude. Hal AshbyLa comedia negra es una de mis historias de amor favoritas. Admiro lo diferentes que son Harold y Maude entre sí y, sin embargo, gracias a su mentalidad abierta y su entusiasmo por la vida, sacan lo mejor de cada uno, incluso si va acompañado de una obsesión por la muerte. También hay algo radical en enamorarse de alguien que realmente es a pesar de los estándares de edad y belleza social.
1. Kill Bill: Volumen 1 (2003)
Me quedé impresionado por las artes marciales Matar a bill. Zoë Bell y Satya Bellord son fenomenales ya que el truco se duplica Uma Thurmany coordinador de acrobacias Keith Adams llevó con éxito los estilos de lucha clásicos a una película de venganza moderna. La visión artística es generalmente una mezcolanza de homenajes a los clásicos con los géneros de spaghetti westerns, películas de grindhouse y películas de samuráis.
También me encantan todos los personajes femeninos complejos de Matar a bill. Su fuerza y crueldad entran en juego en lugar de ser excesivamente sexualizados y explotados. Ninguno de ellos es unidimensional y cada uno usa su dolor para impulsarlo hacia adelante. Beatrix Kiddo dice: “Es la misericordia, la compasión y el perdón lo que extraño. No racionalidad ”. Esta frase por sí sola dice mucho sobre cómo se trata y se juzga típicamente a las mujeres. Fue estimulante escuchar que ese tipo de actitud de f ** k you proviene de mujeres asesinas que también eran madres y mujeres de negocios, especialmente en un año en el que películas como Ángel de charlie y Cómo perder a un hombre en 10 días jugado en teatros.
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