Home Noticias de Películas ¡CS nunca ha visto críticas! – ComingSoon.net

¡CS nunca ha visto críticas! – ComingSoon.net

by SerieManiaco
Banner

¡CS nunca ha visto críticas!

¡CS nunca ha visto críticas!

Durante Halloween, el personal de ComingSoon.net decidió que era el momento perfecto para sumergirse en algunos clásicos de terror y culto que han aterrorizado a los fanáticos durante décadas y que algunos de nosotros nos hemos perdido todo el tiempo. En nuestras reseñas de CS sin precedentes, cubrimos al diablo, los zombis, las brujas, los demonios y los asesinos en serie con motosierras, y le informamos cuáles vale la pena ver o volver a visitar. ¡Puede consultar nuestras reseñas a continuación!

RELACIONADO: ¡Video de la guía de regalos de Halloween de ComingSoons 2020!

MAX EVRY: El presagio (1976)

Haga clic aquí para comprar El presagio!

El horror religioso siempre ha sido un problema para mí. Fui criado en un mundo mundano y no tengo creencias espirituales reales, por lo que conceptos como El diablo o El Anticristo no tienen nada que ver conmigo en términos de miedo. No es que no haya disfrutado algunos en mi tiempo (te estoy mirando, Evocar Películas) pero películas como El exorcista y El bebé de Rosemary No he tenido ni cerca del impacto que tienen en la cultura en su conjunto.

Introducir el presagio Franquicia que había estado en mi radar durante años debido a su estatus clásico y mi aprecio por el director Richard Donner, pero nunca había tenido la inclinación de verla realmente. Scream Factory me había enviado las cinco cajas presagio Películas no hace mucho tiempo, y había sido mi deseo verlas algún día. Sin tiempo, como en el presente, finalmente me senté y miré el original. presagio este Halloween y me sorprendió lo mucho que lo disfruté.

Como fanático del terror y la cultura pop, por supuesto, no estaba del todo familiarizado con la película. Algunos de sus momentos clásicos como el suicidio de la niñera, la caída de Lee Remick desde la barandilla del piso de arriba o la de David Warner. destino final-esque decapitación se ha mostrado en programas de clips o se ha parodiado en otras películas. Edgar Wright ha hecho una carrera virtual en homenaje a esta película, hasta el casting de Billie Whitelaw. Pelusa caliente.

Aun así, encontré la historia de un embajador de Estados Unidos cuyo hijo resulta ser un pequeño Sunuvabitch desagradable que está bien estructurado y dirigido de manera experta por Donner. Quizás la mayor sorpresa es lo mucho que se sintió como una película italiana de Giallo, con gran parte de la estructura compleja y asesinatos elaborados no muy diferentes a las películas que Dario Argento estaba haciendo en ese momento. Tal vez sea en parte porque hay mucho tiempo de ejecución en Roma y sus alrededores, pero creo que ese sentimiento definitivamente está ahí.

El elenco también es genial. Gregory Peck está 100% a bordo debido a la estupidez sobrenatural que fundamenta el material. Warner también es maravilloso que los paparazzi algo sucios que se enredan en la intriga, y el primero Médico que Patrick Troughton se salió de control fabulosamente. Todas las piezas, como el ataque del babuino en el zoológico o la loca muerte del sacerdote, están tan bien ejecutadas que realmente no importa si te comprometes con todas esas cosas bíblicas. Donner es y sigue siendo, en el mejor sentido de la palabra, un compañero tremendamente subestimado y uno de nuestros mejores directores vivos.

KYLIE HEMMERT: Suspiria (1977) y Suspiria (2018)

Haga clic aquí para ver Suspiria (1977)!

Haga clic aquí para comprar Suspiria (2018)!

Yo quería ver el original Suspiria y su remake para 2018 ha existido durante mucho tiempo, y después de verlos a ambos, puedo admitir que me perdí algunas historias de terror realmente fascinantes. A partir de la película de 1977 de Dario Argento, el ambiente es tan premonitorio desde el principio que incluso el entorno entre la tormenta, el inútil taxista y la pobre chica llamada Pat Hingle ve a Suzy huyendo de la película. La academia de ballet es indeseable. La tensión atmosférica es constante a lo largo de la película, por lo que el público y nuestros personajes principales se sienten realmente inseguros e incómodos a medida que avanza la narrativa.

Suspirias La paleta de colores vibrantes se destaca deliberadamente, agregando un giro al estilo visual estilístico que sirve como uno de los elementos que le dan al original una ventaja sobre el remake. La historia es relativamente rápida e intenta resolver el misterio de lo que está sucediendo exactamente en la Academia de Danza Tanz. Diré que la película es muy predecible, desde que las brujas se exponen como los principales villanos en la escena inicial gracias a la perfecta banda sonora de Fever Dream y el uso de la letra agresiva «WITCH» del tema principal, hasta elegir a quién golpearte. Terminará cruel antes de que salgan los créditos. Sin embargo, supongo que el rasgo altamente original fue probablemente mucho menos predecible para su época, ya que está estructurado como un gran rompecabezas que gira en torno a las personas extrañas que dirigen la escuela y por qué los cuerpos caen cruelmente de izquierda a derecha.

Mi momento favorito de la película llega al final, cuando la terrible líder del aquelarre Helena Markos usa el cadáver resucitado y mutilado de la amiga asesinada de Suzy, Sarah, para intentar matar a nuestra protagonista. Suspiria está lleno de secuencias efectivas, sangrientas e inquietantes que se sienten apropiadas para el tono específico establecido inmediatamente en la película, pero esta escena realmente se destacó y es seguida por una conclusión satisfactoria si Suzy es capaz de ir en contra de ella. hacer cumplir el mal y escapar del Aquelarre moribundo mientras ella escapa de la academia de baile en llamas y se ríe locamente bajo la lluvia, que es un gran momento cuando Pat se escapó de la escuela horrorizada en otra noche lluviosa a una fatal más adelante en el año. Destino al encuentro de la película. A diferencia de Pat, Suzy sobrevive y finalmente acaba con la pesadilla.

La película, que algunos han descrito como un «cuento de hadas de pesadilla», honestamente no me asustó tanto. Pero lo que realmente me gustó del original Suspiria Ha sido su búsqueda de crear un tipo de misterio de terror nunca antes visto que intenta atacar los sentidos y me mantuvo ocupado durante todo el tiempo, ya que tenía curiosidad por verla con grandes revelaciones o su propia brutalidad y el papel de Suzy en todos ellos. quería evitarlo. Una secuencia de asesinatos de apertura muy memorable le dice a la audiencia exactamente en qué tipo de pesadilla acaban de entrar desde el principio, lo que nos obliga a invertir en la seguridad de Suzy mientras nos preguntamos qué horrores les esperan. Puede que la película surrealista de Dario Argento no me haya asustado mucho, pero su manejo del género me ha atraído y nunca me ha dejado ir, lo que habla de por qué la película merece su lugar entre los mejores clásicos de terror.

Sumérjase en la década de 2018 SuspiriaDebo decir que estaba realmente fascinado por los caminos completamente diferentes que tomaron las dos versiones de esta historia. Un poco más de 40 años después, la versión de Luca Guadagnino y David Kajganich del clásico de terror de Dario Argento está esencialmente liberando lo surrealista y extraño (y lo inquietante) que mantiene un primer acto fascinante y, como se esperaba, terrible, pero que finalmente no entrega un acto final satisfactorio como el original. .

Lo que inicialmente me llamó la atención fue cómo el tiempo de ejecución del remake había tomado una hora extra de tiempo de pantalla en comparación con el primero. Suspirialo que me hizo sentir curiosidad por ver cómo la nueva película desarrollaría su historia con esos 60 minutos adicionales. Si bien me encanta que parte del tiempo se dedique a incorporar más baile y entrenamiento dada la ubicación de la historia, sin mencionar la terrible comprensión de que el acto de bailar a veces se usa para hacer un hechizo, que podría incluir la manifestación de una tortura extrema y brutal – Los actos finales de la película se alternan con una estructura que no me cayó tan bien como la narrativa sucinta del original.

Eso no quiere decir que la película, incluido su final ritual empapado de sangre, no sea memorable o deba omitirse. Aprecié la autenticidad del escenario entre el uso del lenguaje y el deseo de incluir los horrores ambientales y la violencia política en Berlín en 1977, y me intrigó el elenco, especialmente en cada escena que incluía danza. Tilda Swinton es siempre una presencia formidable, y Dakota Fanning hizo un gran trabajo jugando contra Madame Blanc de Swinton (Swinton en realidad juega tres papeles en la película) que se está obsesionando cada vez más con Fanning Susie.

Una de las mayores cosas con las que luché en Guadagnino’s Homage fue la falta de rompecabezas. Esto puede sonar extraño ya que ciertamente hay un misterio en curso en la trama, a saber, construir sobre la revelación final curvilínea y la verdad inesperada sobre el personaje de Fanning, ya que Susie no es solo una estadounidense al azar que asiste a una prestigiosa academia de baile en Alemania. se inscribe en un aquelarre de brujas. Pero en lugar de envolver el círculo en un secreto, podemos observar el funcionamiento interno de la dinámica del círculo, que tanto amaba como odiaba, ya que brindaba ideas interesantes pero también eliminaba directamente lo que oscurecía el círculo en la primera película.

Sin embargo, al final del día, ambas versiones de Suspiria valen la pena experimentar. Son películas de terror originales, intrigantes, perturbadoras y, en última instancia, apasionantes que son seductoras y aterradoras de diferentes maneras y se quedan contigo ya que requieren más apertura, lo que siempre puedo apreciar.

GRANT HERMANNS: El amanecer de los muertos (1978) y El día de los muertos (1985)

Haga clic aquí para comprar Amanecer de los muertos!

¡O haga clic aquí para ver!

Haga clic aquí para comprar dia de los Muertos!

¿Dónde estaría el género zombi sin la mente brillante de George A. Romero? Es cierto que no fue hasta el final de mis años escolares que finalmente me senté y miré su clásico de 1968 Noche de los muertos vivientes y ahora, una década después, finalmente me tomé el tiempo para regresar y ver la segunda y tercera entrega de su franquicia de larga duración. oscuridad y dia de los Muertosy aunque el primero ciertamente conserva su estatus clásico, el segundo no lo es tanto.

El thriller, que se centra en un pequeño grupo de personas que buscan protección de un apocalipsis zombi en un gran centro comercial, está lleno de fuertes golpes satíricos contra el consumismo y la raza, similar a su predecesor, pero pierde a medida que se expande en alcance y su tiempo de funcionamiento también da un paso en la acumulación de tensión y el ritmo y se arrastra ocasionalmente. Incluso si los personajes resultan ser completamente agradables y entretenidos, hay muchos momentos después del medio tiempo en los que la historia parece no estar en ninguna parte, luchando por encontrar un camino a seguir y lograr un equilibrio justo entre la oscuridad, las payasadas y el humor. elementos más serios. Por supuesto, el remake corrige algunos de estos errores mientras sufre otros, pero Romero ha creado un divertido y efectivo enfriador de zombies.

Sin embargo, no ocurre lo mismo con su seguimiento de 1985 dia de los Muertos, centrada en un grupo de militares y científicos que viven en un búnker subterráneo en Florida mientras el mundo de arriba está invadido por muertos vivientes. Romero es descrito por Romero como una «tragedia sobre cómo la falta de comunicación humana conduce al caos y el colapso incluso en esta pequeña parte de la sociedad» que como una película de zombis como la historia anterior, aunque esto es difícil de entretener. o una forma convincente de hacerlo. Con un elenco de personajes totalmente inverosímiles, un ritmo más deliberado y un tono abiertamente sombrío, es difícil conectarse realmente con la historia y los personajes, y aunque todavía hay un montón de sangre eficiente, esta es en su mayoría aburrida y ligeramente entretenida Importar.

MAGGIE DELA PAZ: THE EVIL DEAD (1981) y Evil Dead 2: Dead by Dawn (1987)

Haga clic aquí para comprar mal muerto!

Haga clic aquí para comprar Evil Dead 2!

Antes de que Sam Raimi hiciera películas de alto perfil como Tobey Maguire, dirigida por Sony Pictures Trilogía de Spider-Man y Marvel Studios Doctor Strange en el multiverso de la locuraPrimero recibió reconocimiento por su película de terror independiente de 1981. La mala muerte y luego fue seguida por su secuela de comedia de terror Evil Dead 2 Ambos recibieron reconocimiento por la historia, la dirección, la cinematografía y el uso de efectos prácticos originales de Raimi, lo que definitivamente cimentó el estatus de Raimi como un cineasta de terror influyente. Las dos primeras películas también obtuvieron un gran número de seguidores, lo que las convierte en dos de las mejores películas de terror hasta la fecha.

De acuerdo, la razón por la que no he visto el original antes mal muerto Las películas anteriores a ese año se debieron a que nunca tuve la oportunidad de verlas cuando era niño. La única vez que pude ver películas antiguas fue en las reposiciones de HBO. Mi primera introducción a mal muerto en realidad tenía la forma de un tráiler del reinicio de Fede Álvarez en 2013, que desafortunadamente no vi porque no era realmente un fanático en ese momento o porque estaba abierto a ver películas de terror de terror como las películas de Saw. Afortunadamente, recientemente tuve la oportunidad de verlo finalmente después de posponerlo tantas veces.

Para las personas que no han visto esto antes mal muerto La primera película comienza con cinco amigos, liderados por Ash Williams de Bruce Campbell, quienes decidieron ir de vacaciones a una cabaña remota en el bosque, donde sin darse cuenta despertaron una fuerza sobrenatural malvada. A partir de ese momento, se convierte en locura, ya que uno a uno fue poseído por la entidad y solo Ash tuvo que luchar por sobrevivir. Incluso si todavía no estoy interesado en cosas sangrientas, tengo que admitir que realmente me gusta esta película. Entiendo perfectamente que fue una pieza muy importante en la historia del terror cuando fue pionera en el auge del cine de terror de bajo presupuesto. De hecho, lo aprecié más después de conocer el difícil proceso entre bastidores para hacer posible esta película. Dado su metraje creativo, efectos prácticos y narración original, no es de extrañar que la franquicia haya construido un legado desde su debut que ha inspirado a otros cineastas y películas. Entonces, cuando decidí volver a verlo, ya no tenía miedo, solo estaba lleno de admiración por Raimi y la pasión y el increíble talento de su equipo para hacer una película tan importante de bajo presupuesto.

Aunque el primero fue genial Evil Dead 2 se ha convertido en mi favorito porque me gusta más el género de comedia de terror. Si bien también compartía las mismas grandes cualidades que el original, el mayor humor y el contexto agregado de la secuela de 1987 lo hicieron más atractivo para mí. Sé que es un logro poco común para los cineastas recrear el éxito de su película original. Sin embargo, gracias a la visión y el talento únicos de Raimi, logró crear otra película innovadora que se convirtió en una de las bases sólidas de su franquicia de larga duración. Personalmente, preferí la aparición principal de Campbell en el segundo porque su personaje se volvió más confiable y heroico. Yo creo que Evil Dead 2 Fue aquí donde el estatus de Campbell como ícono del terror realmente se consolidó, convirtiéndose en un símbolo de tenacidad frente a la pura maldad.

En general, recomiendo encarecidamente a cualquiera que todavía esté preocupado por ver estas películas a que no se pierda las primeras obras maestras de Raimi, ya que les garantizo que no se sentirán decepcionados. Mira los dos primeros mal muerto Honestamente, las películas se sienten como una lección de realización cinematográfica. Así que creo que es realmente importante que cualquier cinéfilo o cineasta en ciernes lo vea porque quedará impresionado por el poderoso impacto que ha tenido en el género de terror.

JEFF AMES: La masacre de la motosierra en Texas (1974)

Haga clic aquí para comprar La masacre de la motosierra de Tejas!

Cuando se le preguntó sobre el «clásico» de 1974 de Tobe Hooper La masacre de la motosierra de TejasMi reacción fue menos entusiasta ya que nunca me metí en Leatherface o sus payasadas con motosierra. Ahora que he visto la película, todavía no la entiendo.

La masacre de la motosierra de Tejas obviamente no pretende ser una experiencia agradable. Lo que comienza como una peculiar película de viaje por carretera, muy parecida a una película para adultos llena de mujeres jóvenes con poca ropa, diálogos tontos y una actuación terrible, se convierte rápidamente en una serie ampliada de persecuciones de autos y asesinatos horripilantes, todo culminando en una de las finales más dolorosas de cabeza Alguna vez he visto En efecto, Motosierra de Texas se siente más como un sueño febril lúcido que como algo parecido a una película. Los personajes no importan y se eliminan con bastante rapidez. y el final, en el que Marilyn Burns atada y amordazada soporta un aluvión interminable de burlas exageradas por parte de la familia Sawyer, es demasiado loco para crear algo parecido al terror puro.

Aun así, gracias a su sólido diseño de producción, edición vertiginosa y dependencia de la realización de películas en bruto, la película evoca una sensación de incomodidad que está tan alejada de la naturaleza hiper-estilizada de la miríada de secuelas y remakes que Leatherface siguió para Ghandi.

Hablando de eso, me sorprendió esta representación de Leatherface, que apenas se parece al monstruoso ícono de la cultura pop en el que se ha convertido desde entonces. Aquí es una criatura miserable que se agacha frente a su tiránico padre y juguetea con ácido como Frankenstein. Esta danza giratoria en el clímax se sintió más miserable que amenazante; y sus esfuerzos por asustar al personaje de Marilyn durante la secuencia de la cena se parecían a la escena de Ron Howards Aguafiestas donde Jim Carrey intenta asustar a una niña saltando repetidamente sobre ella. Me reí en ambos casos.

Finalmente, Motosierra de Texas Simplemente no hay nada que hacer más que la voluntad de elevarse a una violencia trastornada normalmente reservada para las películas snuff. Eso es. Ese es el punto. Es conmoción y asombro. No hay lecciones que aprender ni personajes que encontrar. Suceden cosas malas y luego termina la película. Puedo entender por qué la película tuvo éxito, es bastante impactante, incluso para una película hecha hace casi 50 años. Sin embargo, todavía no entiendo la necesidad de tales demostraciones violentas de depravación humana. Prefiero mirar duende.



You may also like

Este sitio usa cookies para mejorar tu experiencia. Si estas de acuerdo pulsa aceptar. Puedes saber mas en el enlace que dejamos. Aceptar saber más