Músico Elliott Smith ha realizado una gran cantidad de contribuciones legendarias al cine, tanto en su corta vida (murió en 2003 a los 34 años) como a título póstumo. Podría decirse que es el mejor cantante y compositor de su generación. En la película, Smith es quizás mejor conocido por sus canciones en Gus Van Sant Caza por buena voluntad 1997 es decir, su nominada al Oscar «Miss Misery». Esta canción tocaba sobre la escena a menudo citada «Tenía que ver algo sobre una niña». Aunque Smith perdió ante Celine Dions (de la que siempre causó una buena impresión), «My Heart Will On On» en los Premios de la Academia, «Miss Misery» y Caza por buena voluntad lo llevó de la noche a la mañana del músico independiente en algún lugar entre las estratosferas del éxito y la superestrella.
Las furgonetas de Portland, nacidas en Nebraska y crecidas en Texas, también han aparecido en varias otras películas y programas de televisión destacados, incluidas muchas escenas indelebles. Su voz hueca y susurrante, anhelando otra realidad para siempre, sigue siendo una parte integral de la película. Si Van Sant no se hubiera quedado sin música en un viaje por el país y se hubiera visto obligado a escuchar música de banda sonora descartada MorirQuizás la brillantez de Smith no hubiera sido expuesta a las masas. Y él no era exactamente el tipo que soportaba la presión de la fama. Tenía suficientes demonios como era. Sin embargo, la fama era inevitable para alguien tan talentoso como Smith. Desafortunadamente, es una relación delicada, casi egoísta, que nosotros, como fanáticos y admiradores, tenemos con los artistas. Tu creas. Consumimos y consumimos y consumimos. Cuando su arte es visto como una corriente principal, nos volvemos exponencialmente insaciables. A veces puede destruir a una persona. A veces puede hacer posibles sus tentaciones más peligrosas. A veces puede despertar a sus demonios más aterradores.
Además de sus muchos fanáticos restantes, la música de Smith sigue viva a través de una variedad de diferentes estilos de películas en diferentes géneros. Su sonido tiene algo indescriptible que grita «banda sonora». Uno podría imaginar prácticamente todos los títulos de cada álbum de Smith en una escena, secuencia o montaje hipotético en cine o televisión. Quizás sea por su meticulosa instrumentación metodológica (Smith insistió en tocar todos los instrumentos de sus álbumes), su punteo sin precedentes o sus anécdotas poéticas y vivas sobre temas tabúes pero tópicos. Cualquiera que sea su atractivo intemporal, ha estado en la mente de los supervisores de música de Hollywood durante las últimas dos décadas. Para celebrar un genio del cine mudo, echemos un vistazo a algunos usos memorables de las pistas de Smith en cine y televisión.
Además de «Miss Misery», Smith y Van Sant No Name # 3 (originalmente 1994 con Roman Candle), «Angeles», «Say Yes» y dos versiones de «Between the Bars» usan una nueva pista con la orquesta de Danny Elfman para ayudar la voz de von Smith (las últimas tres pistas se vieron originalmente en Entweder / Oder en 1997), en Caza por buena voluntad. Si bien la adicción de Smith era relativamente manejable (iba y venía en oleadas a lo largo de su carrera), Van Sant fue el director que pudo obtener las canciones originales y colaborativas más extensas del músico.
El siguiente largometraje notable en una película convencional, la portada del lado B de Smith de «Weil» de The Beatles, se reproduce sobre los créditos de belleza americana 1999. El sonido de los Beatles aparece en la discografía de Smith. Su amor por la famosa banda de rock británica comenzó cuando escuchó el álbum blanco por primera vez cuando era niño. Smith, quien no es necesariamente conocido por su canto desde un punto de vista técnico, emula perfectamente las cuatro partes de la canción, armoniza a cappella y muestra su impresionante rango. Su monótona interpretación vocal va bien con el guionista Alan Ball y la sátira suburbana negra y oscura del director Sam Mendes.
Antes de que Milo Ventimiglia les rompiera el corazón Somos nosotrosy mucho antes de que Chris Evans se convirtiera Capitan AmericaJugaron juntos en la serie de televisión Fox. Sexo opuesto Aunque solo tomó una temporada, Marc Silverstein y Abby Kohns (me siento bonita) dramedy allanó el camino para otros espectáculos de la corriente principal en la década de 2000 para presentar artistas independientes en sus bandas sonoras. Además, la audiencia televisiva Smith apareció en el episodio 2 con «Say Yes» en el piloto y «The Biggest Lie» (originalmente en su primer álbum homónimo en 1995). Sexo opuesto fue el predecesor de la One Tree Hills, Los O.C., y el Chica chismosaTodos ellos mostraron a Smith en las bandas sonoras de moda, orientadas al indie de sus shows.
En honor a la función de director de segundo año de Edward Norton Brooklyn sin madreLa conexión Smith-Norton lanzada en 2019 nos lleva de vuelta al debut como director de Norton hace 19 años Mantener la fe En una escena en la que Paulie (Brian George), el padre Brian (Norton) dice: “Que los que nos aman nos amen. Que Dios vuelva sus corazones por aquellos que no nos aman. Si él no puede girar sus corazones, déjelos girar sus tobillos para que podamos reconocerlos por su cojera. «» Pitseleh «juega débilmente en el fondo. Es una pista adecuada para acompañar la conversación del padre Brian y Paulie mientras la escena y la canción exploran las implicaciones filosóficas del amor no correspondido.
«Needle in the Hay» (originalmente incluida en el álbum homónimo de Smith) tiene lugar durante el intento de suicidio de Richie (Luke Wilson) The Royal Tenenbaums Es sin duda una de las escenas más famosas de la película en los últimos 30 años. Richie susurra: «Voy a matarme mañana» de una manera frágil, como Smith, la edición de stop-motion de Dylan Tichenor y el tono de fondo sospechoso de Smith. En retrospectiva, la escena recuerda misteriosamente las circunstancias reales de la muerte de Smith en 2003, que, aunque se consideró suicidio, encontró que la causa de la muerte no era concluyente en el informe de la autopsia. Desafortunadamente, en ese momento, Smith dependía de The Royal Tenenbaums‘ post-producción. Wes Anderson y Smith imaginaron una banda sonora de las portadas de los Beatles, pero la dificultad para obtener los derechos de los tres Beatles restantes en ese momento era un obstáculo pesado. Sin embargo, Smith grabó una versión abrumadora de «Hey Jude» por si acaso. «Realmente tuvo problemas», dijo el frecuente supervisor de música de Anderson, Randall Poster. buitre. En contraste con su sobria colaboración con Van Sant y Mike Mills (Thumbsucker), la calidad de su trabajo fue inconsistente.
El lado B «Going Nowhere» (publicado póstumamente en Luna Nueva en 2007) se puede ver en Querida Liza Otra película suicida ofrece a los espectadores una de las mejores actuaciones de Philip Seymour Hoffman (que descanse en paz). La canción de Smith se reproduce durante un montaje para transmitir el estado emocional decreciente de Wilson (Hoffman interpreta a Smith). «Going Nowhere» es una canción sobre cómo uno no puede olvidar el pasado, está en un presente venenoso y es incapaz de ver a través de un futuro sombrío. Al final del montaje, Wilson finalmente abre la carta de suicidio de su esposa para el cierre. Dada la sensibilidad del tema y la comedia oscura del montaje, es poco probable que la familia de Smith hubiera aprobado el uso de esta canción si Querida Liza fueron liberados después de la muerte de Smith.
Los espectadores pueden encontrar otro uso de buen gusto de «Ángeles» en el subestimado La chica de al lado, lanzado en 2004, esta vez para efectos puros y cómicos. El título se reproduce sobre una secuencia en la que el personaje principal de la película, Matthew Kidman (Emile Hirsch), mira hacia atrás a la admisión a la universidad mientras mira a una humilde chica que se inclina.
Antes de que Smith pudiera completar el puntaje para Mills Thumbsucker Murió en 2005 y extendió la producción. Originalmente planeado para grabar todas las pistas originales y de portada de Smith, Thumbsucker habría sido la colaboración cinematográfica más importante de Smith. En cambio, Tim DeLaughter y The Polyphonic Spree escribieron la banda sonora, «Let’s Get Lost» de Smith (originalmente en su último álbum lanzado póstumamente desde un sótano en la colina en 2004) y la portada de «Trouble» de Cat Stevens y Big Star’s. Trece «todavía llegó a la banda sonora. El uso de «Trece» por Mills y el supervisor musical Brian Reitzell es particularmente efectivo. Mills dijo Piedra rodante «Lo vi hace cinco días y acaba de terminar la versión de» Trouble «para nosotros. Es una de las últimas cosas que tiene que hacer. Es triste … Es un gran héroe mío. «Irónicamente, Smith estaba limpio y supuestamente emocionalmente positivo en un lugar positivo en el momento de su muerte.
Probablemente la serie de televisión para adolescentes más efectiva de al lado Bolsa de laboratorio en la década de 2000 La o.c. robaron los corazones y los oídos de muchos jóvenes espectadores. En la segunda temporada de 2005, dos canciones de Smiths From a Basement on the Hill adornaban la banda sonora de la serie. «Twilight» y «Pretty (Ugly Before)» se pueden ver en los episodios 7 y 10 respectivamente. Incluso los dramas de televisión jabonosos encuentran espacio para el sonido único de Smith. Es un instrumento versátil. Jabonoso no se puede decir La o.c. No es un espectáculo sólido. Aumenta tus descansos. Soy un gran admirador aquí.
Van Sant recicló «Angeles» para Parque paranoico En 2007, agregó «The White Lady Loves You More» de Smith (originalmente en su álbum homónimo) para enfatizar su exploración de los lados claros y oscuros de la cultura juvenil del skate y los temas de ansiedad juvenil, aislamiento, rebelión y destrucción egoísta. La última canción trata sobre un montaje de skate malhumorado. Es un sonido apagado que complementa el paladar visual apagado de Van Sant. Las letras son fácilmente aplicables al afecto reprimido, el consumo y los antojos de adolescentes en los suburbios modernos.
Otra de las páginas B publicadas póstumamente de Smith, «Whatever (Folk Song in C)» (del álbum New Moon), se puede ver en un episodio de 2007 La o.c.Espectáculo temático complementario, Bolsa de laboratorio. Es una escena cursi, aunque conmovedora, en la que Serena (Blake Lively) le dice a Dan (Penn Badgley) que nadie la ha mirado como él. Esta escena es un excelente ejemplo de cómo el sonido de Smith puede usarse tan efectivamente para el romance como para el melodrama.
En un episodio de 2009 Betty la fea, otro lado B póstumo, «Angel in the Snow» (también del álbum New Moon de Smith), juega con Ignacio (Tony Plana) durante un montaje en un hospital. Los cineastas se aventuraron lentamente fuera del catálogo principal de Smith. Con textos como «No sabes que te amo / A veces me siento como un bodegón frío / Solo un bodegón congelado / Que cayó aquí para acostarte a tu lado» se traduce como una carta de amor platónica a Ignacio, expresando lo importante él es para Betty (América Ferrera).
en el En el cielo«Angel in the Snow» tiene lugar en un melancólico montaje de George Clooney en 2009 para transmitir al espectador los sacrificios que se hacen en el transcurso de una larga carrera en el cielo. Aquí también, el sonido de Smith se usa armoniosamente con temas como la soledad y el aislamiento. El autor y director Jason Reitman articuló el talento de Smith para el sonido cinematográfico, así como cualquier otra persona. «La voz de Elliott Smith fue un instrumento creado para la música de cine», dijo Reitman en uno guardián Trozo. “Canta como una guitarra golpeada suavemente. Sus textos no interrumpen el diálogo de la pantalla, sino que sirven como guión bajo. Aumentan el peso y las emociones sin interrumpir la conversación en la pantalla. “Quizás por eso los cineastas reciclan su sonido con tanta frecuencia. es maleable Cambiando constantemente. Abierto a la interpretación.
En un episodio de 2009 Practica privada, la serie spin-off de seis años del mega hit Anatomía de Grey«Ángeles» se usa nuevamente, esta vez para un montaje en el que Naomi (Audra McDonald) publica noticias sobre la aceptación de una oferta y Addison (Kate Walsh) Dell (Chris Lowell) pide dar a luz a la niña Morgan (Amanda Detner). De todos los usos de «Ángeles», este sigue siendo el más débil. Sin embargo, es un testamento, 12 años después. Caza por buena voluntadPublicación sobre la influencia de la canción en cine y televisión.
La canción popular de Smith «Someone I Knew Before» (originalmente incluida en la Figura 8 en 2000) se desarrolla durante la escena final y en los créditos de un episodio de 2012 de Sangre verdadera con el mismo nombre Fue el debut como director de la estrella Stephen Moyer y presentó la canción de Smith que comenzó al final de la reunión con la nueva jerarquía de vampiros hasta el final de los créditos.
En la cursi pero encantadora película de 2013 Estar enamoradoLouis (Logan Lerman), un paria que permanece fiel a los representantes de Smith, interpreta «Between the Bars» para Samantha (Lily Collins) cuando están sentados juntos en su automóvil. Como un joven inarticulado y poco social, Louis intenta conectarse con otra persona en un nivel más profundo, innato y rítmico sin hablar. Entonces lo hace a través de la música. “Between the Bars” se trata de aceptar a una persona completa, lo positivo y lo negativo que conlleva: una instantánea de la relación entre Louis y Samantha y el tema central de la película.
Y ahora una meta escena articulada por el genio de Smith en un programa popular. Rick y Morty, para ser exacto. En su segunda temporada en 2015, el programa jugó un extracto de «Between the Bars». La canción se usa como una herramienta de acción para «derrotar» a Tiny Rick. Cuando Morty sostiene a Tiny Rick y lo interpreta «Between the Bars», Summer le pregunta: «Escúchalo, Tiny Rick. Escucha a Elliott Smith. Siente lo que siente. «Después de escuchar, un Rick transformado responde:» Oh, Dios. ¿Qué es la vida? ¿Cómo puede alguien tan talentoso morir tan joven? «Sigue comprendiendo la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, cuestiones que tantas veces en la música de Smith. Es un homenaje instantáneo a un artista de una generación que sirve como introducción a Rick y MortyLos espectadores más jóvenes, una breve lección de empatía que recuerda a los espectadores la importancia de comprender una mente luchadora, un recordatorio de nuestra propia mortalidad, y la proclamación sin complejos de los creadores de la serie Dan Harmon y Justin Roiland de su propio amor por Smith.
En un episodio de 2016 La lista negra«Between the Bars» juega como una serie importante de revelaciones al arco general del espectáculo que se revela durante un montaje de Red (James Spader). No voy a estropear la trama, pero es un uso diferente tonalmente diferente pero igualmente artísticamente efectivo de la pista que se introdujo por primera vez en Van Sant’s Caza por buena voluntad.
En la temporada 2 de 13 razones por las cualesClay (Dylan Minnette), que se emitió en 2017, está llorando en la ducha como resultado de lo que le sucedió a Hannah (Katherine Langford) por la versión de Smith de «Trece». Es el momento en que Clay libera las emociones que ha tenido en botellas desde el suicidio de Hannah. Clay, un paria torpe y callado, podría ser otro representante de Smith. El supervisor musical Season Kent explicó por qué Smith atrae a los adolescentes, especialmente a los niños: «La canción de alguna manera lo dice todo», dijo Kent Insertar revista. «Eso es La canción de la escena. Elliott Smith todavía habla con muchas personas, especialmente adolescentes. Creo que también para los niños … Todos nuestros editores, que son todos hombres, se sintieron realmente atraídos por esta canción. Creo que solo le habla a los jóvenes de una manera real. “No está de más que los temas del programa, la depresión y el suicidio, se exploren constantemente en la discografía de Smith.
Señor robot usa «todo no significa nada para mí» (originalmente en el álbum Figura 8) durante una escena en 2017 en la que Darlene (Carly Chaikin) devuelve una foto antigua en el departamento de Eliot (Rami Malek). Al igual que con muchas pistas de Smith, su contraste de sonido tiene un efecto universal en el tono lírico. Smith a menudo tocaba acordes y melodías alegres mientras expresaba letras desgarradoras e inquietantes de una mente tensa. Este episodio trata sobre cómo Darlene procesa y deja atrás el pasado. Después de que Smith acaba de confesar su asesinato, descubrió una verdad inquietante sobre Angela (Portia Doubleday) y trató de reconciliarse con su hermano, los repetidos textos de Smith «Nada me importa» reflejan el estado emocional impredecible de Darlene.
Ryan Murphys El político usa «Between the Bars» nuevamente en 2019 en una escena en la que Payton (Ben Platt) y su madre (Gwyneth Paltrow) tienen que despedirse en la estación de tren. Como se mencionó anteriormente, «Entre las barras» se trata de aceptar los errores de una persona junto con sus cualidades más halagadoras. ¿Quién hace esto más que nuestras madres? Payton y su madre tienen una relación particularmente cercana. El dolor y los demonios de Payton deben ser absorbidos por las personas más cercanas a él, y su madre se lleva la peor parte. Esta dinámica es una reminiscencia de la letra de la canción: «La gente que eras antes, a quien quieres / no quieres empujar / empujar y empujar y no inclinarse ante tu voluntad / los mantendré en calma». Otro gran contraste entre la música de Smith es algo particularmente poderoso y delicado en alguien que sin miedo proclama que hará que el dolor, los miedos y las luchas de un ser querido sean suyos.
Las pistas de Smith también se mostraron en las películas. El fabricante y Caminos de huracanes en 1997, La Ley antimonopolio y Sureños en 2001, Ora o mai più (Ahora o nunca) en 2003, El método austriaco en 2006, Regla de George y El fabricante en 2007, American Pie Presents: El libro del amor en 2009 y Te amo rosie en 2014, Whisky Tango Foxtrot en 2016 y los programas de televisión Una colina de árbol en 2003 y 2006 Caso frio en el año 2005 CSI: NY, Pensamientos criminalesy Shminiya, Ha en 2006, Héroes en 2007, Vida en 2008, Pieles en 2008 y Carne fresca en 2011.
Todos estos usos dan ciertos aspectos expositivos de las hojas de personaje en la profundidad de la película y la televisión para personajes particularmente solitarios, conflictivos, oprimidos, melancólicos, deprimidos o misantrópicos o escenas profundamente emocionales. Sin embargo, a veces una canción de Smith puede resaltar una escena conmovedora de amor, honestidad, compasión, anhelo de felicidad o un buen recuerdo. Como ya se mencionó, sus canciones a menudo transmiten ambos lados de su interpretación única de la naturaleza humana al dar a los elementos temáticos de sus letras un sonido musical contrastante que corresponde a la dualidad de Smith como ser humano.
Adicción, depresión, miedo, suicidio, muerte, disfunción familiar, insomnio, angustia, soledad, amor, compañía, vida, disfruta de los pequeños momentos que a menudo damos por sentado. Todos estos son temas comunes que los oyentes encontrarán ocultos bajo la superficie de las canciones de Elliott Smith. Los cineastas intensos, honestos, auténticos y de largo alcance continúan encontrando estos temas no solo fáciles de asociar y, por lo tanto, accesibles a un público más amplio, sino también encontrar nuevas formas de cambiar la música maleable de Smith para que coincida con su propio tono específico. Como dijo Reitman, la voz de Smith es un instrumento separado, y una nota se puede interpretar de varias maneras. Además de la discografía masiva de Smith, los televidentes no menos escucharán la música de Smith en cine y televisión en el futuro previsible. De todos modos, Smith se ha unido a las filas de los dioses de la música inmortales a través de las muchas escenas memorables a las que contribuyó y una base de seguidores leales que crece con cada nueva característica de la banda sonora, y permanece para siempre en nuestros recuerdos.
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