Robado en la Gran Manzana: Un Aronofsky Más Ligero
Darren Aronofsky abandona su territorio habitual de dramas psicológicos intensos para adentrarse en el terreno más ligero (¡y juguetón!) del thriller criminal con «Robado en la Gran Manzana». Olvídense de las profundidades oscuras de «Réquiem por un sueño» o la paranoia febril de «Cisne negro». Esta vez, Aronofsky se lanza a la aventura del entretenimiento comercial, ofreciendo una película que equilibra tensión y humor mientras rinde homenaje a la ciudad que lo vio crecer.
Como él mismo confesó en el estreno, es «una carta de amor a Nueva York», un sentimiento palpable en cada plano. Filmada íntegramente en locaciones reales, la película captura la crudeza y el carácter de la Nueva York de finales de los 90 con una energía nostálgica y eléctrica.
En el centro de la historia encontramos a Austin Butler como Hank Thompson, un cantinero neoyorquino encantador pero con tendencia a meterse en problemas (y a beber un poco más de la cuenta). Cuando su vecino punk (un divertidísimo Matt Smith) le pide que cuide a su gato durante unos días, Hank se ve arrastrado al mundo de gangsters y maleantes que solo quieren una cosa: lo que él tiene. Butler está perfecto para el papel. Es convincente como el hombre común cuyas malas decisiones se acumulan mientras su situación se descontrola. Hay algo profundamente relatable en su actuación, lo que hace que sea fácil simpatizar con él.
Uno de los puntos fuertes de la película es su imprevisibilidad. Justo cuando crees saber hacia dónde va la historia, Aronofsky y el guionista Charlie Huston te lanzan una curva inesperada que mantiene la tensión viva. La perspectiva del «hombre común» funciona especialmente bien aquí. Hank no es un maestro criminal ni un héroe de acción; es solo un tipo luchando por sobrevivir mientras el mundo se derrumba a su alrededor. Esa perspectiva terrenal hace que el peligro creciente sea más atractivo y, a menudo, más humorístico. Ver a una persona normal reaccionando a situaciones extraordinarias es lo que le da a la película su pulso.
Dicho esto, la historia en sí misma resulta un poco familiar. Este año ya vimos algo similar con «Novocaine», donde un hombre atrapado en una peligrosa trama criminal era incapaz de sentir dolor (¡una idea más surreal!). La diferencia es que «Novocaine» se inclinaba por su premisa extravagante, mientras que «Robado en la Gran Manzana» juega las cartas de forma más tradicional. La ausencia de un gancho conceptual hace que la película de Aronofsky parezca un poco más convencional, aunque sigue siendo constantemente entretenida.
La elección de situar la película en 1998 es interesante, aunque no aporta mucho a la experiencia. Hay algunos detalles específicos de la época como teléfonos públicos y alguna toma de las Torres Gemelas, pero el núcleo de la historia podría haber ocurrido perfectamente en la actualidad. No es una distracción, pero parece una decisión estética superficial que no enriquece realmente la narrativa.
Lo que mantiene a flote la película es su sentido del humor. Aronofsky, conocido por sus dramas oscuros e intensos, entrega su película más ligera hasta la fecha. Hay momentos genuinamente divertidos, a menudo a expensas de Hank mientras lucha por mantenerse al día con el caos. El humor nunca subestima el peligro, pero le da a la historia una calidad fresca que la mantiene interesante de principio a fin. Incluso cuando la película toma giros más oscuros, hay una juguetona despreocupación que la separa del trabajo anterior del director.
La película también está llena de personajes secundarios coloridos, cada uno con peculiaridades que hacen que el mundo parezca más grande y vivo. Hay momentos en los que desearías que el guion se comprometiera aún más con la extravagancia de su premisa. Cuando lo hace, la película cobra vida. Smith no tiene mucha pantalla, pero realmente aprovecha al máximo sus apariciones con su acento británico característico. Regina King ofrece una sólida interpretación como la detective Roman, un personaje que guarda mucho más bajo la superficie de lo que inicialmente se intuye. Zoë Kravitz es la guinda del pastel. Y sinceramente, me costó reconocer a Vincent D’Onofrio y Liev Schreiber en sus papeles villanescos, ¡pero ambos están geniales!
Hay una excelente construcción y resolución al final, conectando un evento traumático que Hank sufrió en el pasado con un pequeño detalle de carácter presentado al principio. Si la película hubiera aprovechado más este tipo de momentos, habría sido mucho mejor. En general, «Robado en la Gran Manzana» no es un thriller criminal revolucionario, pero sí una película constantemente entretenida. Es una cinta que sabe exactamente lo que quiere hacer y ofrece suficiente estilo y personalidad para destacar en un campo saturado. La mezcla de humor, tensión e imprevisibilidad mantiene al espectador enganchado, incluso cuando la historia recorre terreno conocido.
Para los fans de larga data de Aronofsky, este enfoque más ligero y comercial puede ser una sorpresa, pero es un cambio bienvenido. El director conserva justo lo suficiente de sus tendencias más oscuras para mantener las apuestas altas, mientras abraza un tono más juguetón y accesible que hace de esto su proyecto más atractivo comercialmente hasta la fecha. Butler demuestra ser un protagonista sólido, llevando la historia con una interpretación que combina encanto y desesperación.
«Robado en la Gran Manzana» puede que no alcance las alturas artísticas del mejor trabajo de Aronofsky, pero no necesita hacerlo. Es un viaje inteligente, bien ritmo y divertido por una versión de Nueva York que se siente auténtica y viva. La imprevisibilidad de la película y sus fuertes actuaciones la hacen digna de ser vista, incluso si nunca llega a abrazar completamente el potencial extravagante de su premisa. No es perfecta, pero es una entrada sólida y decente en la filmografía ecléctica de Aronofsky.
Puntuación: 6/10
Como explica la política de reseñas de ComingSoon, una puntuación de 6 equivale a «Decente». La película no alcanza su máximo potencial y ofrece una experiencia rutinaria.
