Tuvimos la oportunidad de conocer a la directora Carrie Preston para hablar sobre The Good Fight, Temporada 5, Episodio 7, que fue un momento decisivo para la serie.
Su alter ego, Elsbeth Tascioni, no aparece en el episodio, pero hablando con ella nos dimos cuenta de lo mucho que queremos ver a Elsbeth en la sala del tribunal de Wackner. Sería épico.
Siga leyendo para descubrir lo que Carrie tenía que decir sobre el regreso a la franquicia, sus pensamientos sobre el episodio y qué le pasa a Elsbeth Tascioni.
¿Cómo fue volver a The Good Fight? Esta vez fuiste director, pero has sido parte de esta familia durante tanto tiempo.
Sí, era un poco como en casa. Ha pasado un tiempo desde que estuve allí como actor, pero siempre me siento bienvenido. Cuando estaba en The Good Wife, pregunté si podía unirme a Brooke Kennedy, la productora ejecutiva del programa y una de sus directoras principales. Así que la seguí y comencé a aprender las cuerdas.
Luego dirigí Claws, el programa en el que he estado durante los últimos cuatro años. Dirigí dos episodios allí y luego The Good Fight me dio una oportunidad. Regresé y seguí [Kennedy] posteriormente justo en frente de la mía. Ella es mi mentora, así que me hizo bajar por las cuerdas.
Fue genial estar de vuelta en el set y con este equipo de nuevo, aunque en una capacidad diferente. Estaba emocionado y nervioso y todas estas cosas con las que te sientes familiar una vez que tienes algo tan grande como un episodio de un gran proyecto. Pero salió muy bien.
La tripulación es genial. Es una familia así porque han estado trabajando juntos durante tanto tiempo. Muchos de ellos han estado con The Good Wife desde entonces.
Te dieron mucho para trabajar con este episodio, desde la brutalidad policial hasta el #MeToo y la cultura de la demolición.
Lo que yo amo [this series] No rehuye los temas difíciles y no se disculpa por ellos. Así que mi trabajo ha sido asegurarme de que incluso si una persona está pensando en una cosa, al final de esa escena puede tener un pensamiento diferente sobre la misma cosa.
Es emocionante escribir, y fue emocionante interpretar y dirigir a los actores y crear esa tensión con la cámara y el trabajo de escena.
Diane y Liz representan a una familia demandada por el Departamento de Policía de Chicago después de que su hija negra fuera asesinada en una oficina blanca. ¿Cómo abordó un tema tan delicado y actual?
He intentado hacerlo con prudencia y asegurarme de que todos se sientan cómodos con el material. Tuvimos que rodar algunas cosas que podrían haber sido muy perturbadoras para los actores, o incluso para los actores de fondo, o en el vecindario en el que estábamos filmando. Quería asegurarme de que todos los vecinos supieran que estábamos haciendo un programa de televisión que no era real.
No quería que sucediera nada emocionante o peligroso. Así que tuvimos que caminar un poco por la cuerda floja, pero creo que lo hicimos con respeto. Hablé con los actores antes de empezar a trabajar en la escena. Me he asegurado de que todos en la sala se sientan muy cómodos con lo que se dice y se hace.
Y todos son un profesional absoluto en el programa y todos han traído su A-Game con ellos. Puedes ver eso en el corte final.
Para empeorar esta trama, Liz y Diane estuvieron en desacuerdo durante la mayor parte del episodio.
sí. Audra y Christine querían tratar esta relación con el respeto y el cuidado que le habían tenido a lo largo de los años, pero definitivamente fue fundamental para el episodio y el arco de su relación. Creo que es genial que de alguna manera no sepas a quién apoyar y termines apoyando a ambos, lo cual es genial.
Eso habla del nivel de competencia en escritura y lo que hacen Robert y Michelle. [King] como showrunner en la creación de este delicado equilibrio. Eso es lo que también preocupa al espectador.
Luego, al final del episodio, todas sus amantes lesbianas creen lo que pensé que era histérico.
Es una excelente manera de romper la tensión que se había acumulado entre ellos dos. Nos lo pasamos de maravilla filmando esta escena con Denis O’Hare en el panel de jueces entre los tres, y también fue muy necesario en el set.
Filmamos eso en nuestro último día de rodaje y todos estaban agotados porque todos los episodios son una filmación larga. Fue una excelente manera de liberar toda esa tensión, no solo con los personajes, sino también con los actores y el equipo.
La otra mitad del episodio se centró en la improvisada sala de audiencias de Wackner, y al comienzo de la temporada pienso en el fondo de mi mente: «Si alguien creara su propia sala de audiencias, sería Elsbeth Tascioni».
Sí, creo que Elsbeth debería tener una pared en esta sala de audiencias y 9¾ Wacky Court. Apuesto a que le pediría su dinero al juez Wackner, eso es seguro. Pero sí, fue genial ser parte de él. Había estudiado qué hacer, leído todos los guiones hasta mi episodio. Al principio no había visto ninguna de estas grabaciones.
No sabía qué estaba pasando, por ejemplo, quién era este juez suplente. Pero cuando llegamos allí, en cierto modo, fue un soplo de aire fresco estar en este plato completamente diferente y contrastar eso con el tribunal estatal mucho más estricto. Verlos uno al lado del otro indica cuán diferentes son las cosas en estos dos platos.
Los casos ante la corte de Wackner en este episodio no son tan estúpidos como el debate de fanfiction. En cambio, examinó los casos de cultura de abandono.
Sí, el episodio y el programa no tienen miedo de abordar temas difíciles y ofrecer un punto de vista. Tanto, creo que la gente tiene miedo de hablar o tomar una posición.
Este programa presentará un argumento y luego se dará la vuelta y presentará el contraargumento, dejando a la audiencia insegura de a quién dirigirse, incluso si tienen su propia opinión al respecto. Esta es una escritura inteligente y podría ser una forma de hablar sobre las cosas que están sucediendo en nuestro mundo.
Este episodio también fue un punto de inflexión para la corte de Wackner. Hasta ahora, Wackner ha sido muy idealista sobre lo que debería hacer su corte, pero termina cruzando esa línea cuando encierra a alguien.
Esto se debe al diseño [the writers] Quiero que la audiencia diga: “Oh, eh, tal vez esto lleve a un poco de fascismo. Por ejemplo, no estamos seguros de qué va a hacer este tipo ”y qué sucede cuando la gente se toma la justicia por su mano. A veces, incluso cuando no es su intención, puede salirse de control.
Así que es un momento importante para ver que lo que está haciendo Wackner no solo es benevolente, sino que hay posibles consecuencias. Y si usted piensa que estos son buenos o malos, o si tiene un juicio moral sobre ellos, es el punto.
Lo discutimos con Robert y Michelle King y, en particular, nos aseguramos de que el caso #MeToo cuente ambos lados de la historia. Siento que lo hicimos. Y, con suerte, abrirá conversaciones para las personas que también puedan verlo desde casa.
No podrías tener dos casos más polarizantes si lo intentaras. Hay temas muy difíciles, pero también se obtienen momentos más alegres durante las payasadas de la sala del tribunal.
Los hay, y funcionan, porque tienes la facilidad, y eso habla a favor de la escritura. Si actúas con demasiada torpeza, se vuelve dogmático o predicación y pierdes, pierdes el argumento y pierdes a tu audiencia. Creo que de esa manera se vuelve más complicado, matizado y, francamente, más interesante de ver.
Así que quería asegurarme de que, como director, mantuviera esa tensión equilibrada tanto como fuera posible. Así es como me acerco a mi actuación. Me gusta encontrar el humor en el drama y el drama en el humor.
Sentí que fue un buen episodio para mí como director porque esos son mis objetivos como actor y pude transferirlos a mi dirección también.
¿Pensarías alguna vez en regresar como Elsbeth?
Interpretaría a Elsbeth todos los días de mi vida si me invitas a hacerlo. Ojalá dependiera de mí, pero cualquier cosa que me pidas, estaré allí de inmediato.
¿Dónde crees que está tu personaje en todo esto?
Oh, creo que solo patea el trasero y toma nombres como siempre. No sé dónde está. Siempre confío en que los escritores me traigan esto, pero creo que a ella le iría muy bien en la corte del juez Wackner.
Probablemente se sentiría muy cómoda allí y probablemente le daría un poco de competencia. No creo que sepa qué pensar de ella.
Ahora quiero que el juez Wackner y Elsbeth compitan entre sí. Eso sería muy divertido.
Sí, yo también. Bueno, tal vez en todos los ámbitos. Veremos. No lo sé. Estoy feliz de poder seguir siendo parte de la familia pase lo que pase. Entonces, director, actor, lo tomaré, lo tomaré todo.
¿Qué debería sacar la gente de este episodio?
Quiero que la gente se sienta desafiada y comprometida y tal vez se sienta un poco en conflicto. Espero que pueda ver algunos de estos temas desde una perspectiva diferente. No estoy diciendo que esté tratando de cambiar la opinión de nadie. Solo digo que podría iluminar las cosas.
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Nuevos episodios de The Good Fight aparecen en Paramount + los jueves.
Jessica Lerner es empleado de TV Fanatic. Síguela Gorjeo.
