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CS Score Chats con el compositor John Debney!

Aquí hay algo que debería amar absolutamente a los fanáticos de la música de cine: promover el lanzamiento de la película navideña de Netflix. Tintineo tintineo, CS Score tuvo la gran oportunidad de hablar con el legendario compositor de películas John Debney. Este legendario artista ha compuesto algunas de las mejores partituras de las últimas tres décadas, incluyendo Hocus Pocus, Isla Cutthroat, La pasión de cristo y muchos otros. En total tiene más de 215 créditos para su nombre y compondrá el próximo. Solo en casa Reiniciar; y (con suerte) compondrá la música para Hocus pocus 2. En cualquier caso, la entrevista es una lectura interesante y ofrece una idea de su proceso de composición.

Aún esperando que lleguen nuevas bandas sonoras a los estantes, echemos un vistazo a algunos lanzamientos nuevos de La La Land Records e Intrada, incluido el de Michael Kamen. Arma letal Soundtrack Collection, el lanzamiento ampliado de James Horner La tierra antes de nuestro tiempo y la reedición de Jerry Goldsmiths Hoosiers.

Hagamos esto.

COLECCIÓN DE BANDA SONORA DE ARMAS MORTALES
Michael Kamen, Eric Clapton y David Sanborn

La La Land Records Arma letal El juego de cajas salió hace un tiempo y se agotó rápidamente debido a cantidades limitadas. Afortunadamente, el sitio relanzó la colección épica (nuevamente en cantidades limitadas) a tiempo para la temporada navideña y, oh hombre, es una tontería. Cada película de la legendaria serie de Richard Donner recibe su propio lanzamiento ampliado de 2 CD, presentado en sus ensamblajes originales, incluido el inédito Arma mortal 4. El lanzamiento incluso incluye un puñado de canciones utilizadas en películas de Sting, Elton John George Harrison, los Beach Boys y Bobby Helms. Además, el conjunto viene con un folleto de 40 páginas en el que Arma letal Ciclo de películas, música de Kamen e información detallada de las partituras.

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Arma mortal 3 es probablemente el mejor del grupo, en gran parte debido a la extraordinaria pista de acción «Gun Battle», que es una pista de acción con el mayor octanaje que probablemente puedas encontrar. Gran parte de las pistas en todos los álbumes consiste en el saxofón de David Sanborn, que varía entre juguetón y abiertamente dramático. y aunque ninguna puntuación ofrece mucha diferenciación entre la otra (las cuatro Armas mortales siguen más o menos los mismos ritmos y la partitura refleja su estilo), incluso si los dos últimos están más inmersos en la sensibilidad cómica de las películas de Donner, cada uno presenta una entretenida cantidad de música que merece un lugar en la estantería de cualquier coleccionista de bandas sonoras.

[Note: I’ll do a more comprehensive deep dive into this release in the near future once I’ve had more time to soak it all in!]

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LA TIERRA ANTES DEL TIEMPO (EXTENDIDA)
James Horner

James Horner fue el maestro manipulador y su partitura para el clásico animado de Don Bluth La tierra antes de nuestro tiemposigue siendo una de las «partituras tristes» más memorables de su ilustre carrera. Al compositor le encantaba escribir composiciones largas y llenar la película de dinosaurios con música de pared a pared que se balancea hacia adelante y hacia atrás durante los 74 minutos de aventuras familiares y drama desgarrador. En serio, escucha Whispering Winds (especialmente la música alrededor de los 7 minutos) y trata de no sentir ninguna emoción. (No, no estoy llorando. Son solo cebollas).

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El nuevo lanzamiento ampliado de Intrada presenta dos nuevas referencias al ya excelente lanzamiento de la banda sonora original, titulado «Journey of the Dinosaurs» y «Separate Paths», que son de duración considerable (7-8 minutos cada uno) y algunos de los mejores. de la película incluía música. También se incluye en el CD el éxito de Diana Ross «If We Hold On Together».

La tierra antes de nuestro tiempo publicado en 1988 durante uno de los años más ocupados de Horner en el que conoció pastar, calor rojo, Estado animico, Cocoon: el regreso y La increíble aventura de Andy Colby. Y mientras algunos pueden discutir Una historia americana como la banda sonora de su película Animum Magnum Opus, La tierra antes de nuestro tiempo se erige con seguridad como una de las mejores bandas sonoras de películas animadas jamás compuestas; y sirve como verdadera prueba de la grandeza de Horner.

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HOOSIERS
Jerry Goldsmith

Hoosiers sigue siendo una de las grandes películas deportivas gracias a los sólidos giros y vueltas de Gene Hackman y Dennis Hopper, la escritura inteligente que enfatiza los tropos de la película deportiva y la fantástica partitura de Jerry Goldsmith. El compositor trabajaría en Rudy con el mismo equipo años después, lo que resultaría en una de sus mejores bandas sonoras para películas. y aunque la partitura nunca alcanza las mismas alturas para los Hoosiers, ofrece suficientes momentos emocionantes y espeluznantes y pistas emocionales para ser una valiosa adición a la extensa filmografía del legendario compositor.

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Este relanzamiento de la partitura de 2012 contiene notas que no se escuchan en la banda sonora original del álbum, en particular las pistas «No More Basketball», «Town Meeting» y «Get the Ball». Aún mejor, la partitura se escucha en la banda sonora como en la película, en lugar de fusionarse en conjuntos frustrantes como en el lanzamiento de la banda sonora original. Donde la banda sonora original ofrecía 39 minutos del trabajo de Goldsmith, esta edición ofrece la friolera de 60 minutos de música para que disfruten los coleccionistas de bandas sonoras.

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Entrevista al compositor John Debney
Jingle Jangle & Come Away

Una aventura musical y un espectáculo visual para todos los tiempos, Jingle Jangle: Un viaje de Navidad es un evento vacacional familiar muy fresco y animado. La película está ambientada en la ciudad maravillosamente vibrante de Cobbleton y sigue al legendario fabricante de juguetes Jeronicus Jangle (ganador del Oscar Forest Whitaker), cuyos imaginativos inventos están llenos de humor y asombro. Pero cuando su aprendiz de confianza (Keegan-Michael Key, ganador de un Emmy) roba su creación más preciada, depende de su nieta igualmente inteligente e inventiva (la recién llegada Madalen Mills), y un invento olvidado, curar viejas heridas y la magia interior despertar de nuevo.

De la fantasía del guionista David E. Talbert y con canciones originales de John Legend, Philip Lawrence, Davy Nathan y «This Day» de Usher y Kiana Ledé. Jingle Jangle: Un viaje de Navidad nos recuerda la fuerza de la familia y el poder de las oportunidades.

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El elenco también incluye a Sharon Rose, Phylicia Rashad, Anika Noni Rose, Kieron Dyer, Justin Cornwell, Lisa Davina Phillip y Hugh Bonneville.

La película fue producida por Lyn Sisson-Talbert (S.A.), David E. Talbert (S.A.), Kristin Burr (S.A.), John Legend, Mike Jackson y David McIlvain.

ComingSoon.net: ¿Cómo llegaste a Jingle Jangle?

John Debney: Bueno, como muchas cosas en nuestro negocio, me contactaron con respecto a mi agente Tintineo tintineo. Y conseguí el guión, leí el guión y me enamoré absolutamente de él. Me enamoré de los personajes, el arco emocional de la historia, una reunión o dos con David E. Talbert, nuestro maravilloso director, y nos llevamos bien. Simplemente nos conectamos y le envié algo de mi música para escuchar. Y una de mis partituras que amaba era Desprenderseque acababa de terminar. Entonces me dijo que amaba Desprenderse y le encantaba la actitud y la emotividad de la música. Entonces me contrató y aquí estamos. Hicimos este maravilloso viaje juntos.

CS: Has trabajado en musicales en el pasado, pero ¿qué tan difícil es para un compositor abordar algo así? ¿Escribes la partitura alrededor de las canciones o viceversa?

Debney: Buena pregunta. Sabes como lo hice Mejor showmanLas canciones fueron escritas con anticipación, obviamente porque tienen que grabar las canciones y esas cosas. Así que escuché todas las canciones y me enamoré de ellas. Y mi trabajo entonces consistía en ponerlo todo junto, infundir áreas de la película e infundirlas como melodías vinculantes. Y en otros lugares, ya sabes, crea nuevas melodías para nuestros personajes. Y no fue diferente Mejor showmandonde tuve que hacer algo así en un todo unificado. Sabes, una de las cosas que David no quería era que la partitura no se relacionara con las canciones y viceversa. Así que muchas veces he tocado una canción, o una canción, o incluso una canción, y sabes cómo hacer arreglos de las canciones para la película, por así decirlo. Y sí, así fue. Fue una especie de colcha grande que lo ayudó a armarlo, pero mientras tanto, las canciones son tan maravillosas con todas las cosas geniales. Y así, sí, y mi trabajo fue quizás más fácil debido a estas grandes canciones, tengo que decirlo.

CS: Una de mis palabras clave favoritas de la película es la secuencia del gran túnel en la que los niños montan el carro con el robot, que huye de un enorme muro de fuego. Es una secuencia muy intensa. Y, por supuesto, hay infinitas formas de sumar puntos ahora mismo. ¿Cómo establece el estado de ánimo y el estilo de cada secuencia?

Debney: Buena pregunta. Esta es también una de mis secuencias favoritas, la secuencia del gran túnel. Y sabes, David y yo trabajamos muy duro en esta secuencia solo por la razón a la que aludiste. Sabes, David quería algo aventurero, emocionante … lo quería un poco peligroso. Y en última instancia, ya sabes, quería que se elevara y fuera genial cuando despegaran en su trineo y bajaran por el túnel al salir. En cada paso de esa sección de esta película, esta sección de la partitura, éramos muy conscientes de que teníamos que mantener la aventura, mantener el ritmo y mantener la amenaza si era necesario. Pero sí, para divertirme un poco con lo que era realmente importante también, y gracias por mencionar esa palabra clave. Es una de mis escenas favoritas.

CS: Con Mel Gibson compusiste dramas pesados como «La Pasión de Cristo» y «Hacksaw Ridge» y luego también platos más ligeros como «Ice Age» y «Hocus Pocus». ¿Hay algún estilo en particular que te guste un poco más, o que te emocione o te desafíe más que a nadie?

Debney: Gracias por esa pregunta. Sí, era realmente el hombre más feliz del mundo que podía hacer muchos géneros cinematográficos diferentes. Pero para responder a su pregunta, creo que el tipo de películas que más me gustaban y le hablaba a mi corazón son las películas Tintineo tintineo y Desprendersedonde hay un acto emocional profundo entre personas, entre miembros de la familia. Ahí está mi corazón. Hice una película llamada hace años libélulaNo sé si alguien recuerda esta película.

CS: Con Kevin Costner, ¿verdad?

Debney: Sí, con Kevin Costner. Y es una película subestimada. Me encantó la película. Me gustan las películas que hablan al corazón. Y estas son mis películas favoritas que pueden tocar tu corazón y divertirse un poco. Once es un buen ejemplo en el que te diviertes mucho, pero también está el maravilloso final de esta película en el que se vuelve muy grande y emotiva. Amo películas como esa. Estos son mis favoritos.

CS: Hablando de eso, estabas hablando de Come Away y esta es una película que resume perfectamente todo de lo que hablas al combinar la fantasía con el drama real. Tienes piratas. Tienes a Alicia en el país de las maravillas. Tienes a Peter Pan. Tienes todos estos elementos diferentes trabajando juntos. ¿Qué tan difícil es equilibrar el drama con las cosas más aventureras que te encanta hacer?

Debney: Bueno, también es una gran pregunta. Estás aquí. Todo lo que amo estaba en Desprenderse. Tienes la imaginación. Tienes el drama emocional. Y luego tienes piratas: para ser honesto, poder escribir música es sin duda el sueño de un compositor. Peter Pan y escribir música para Alicia en el país de las Maravillas y el mismo. Así que para mí abrió mis cerraduras como Tintineo tintineo hice donde me dio un nivel de trabajo tan alto en estas dos películas. En Desprenderse También tuve una maravillosa directora llamada Brenda Chapman que no podría haber sido más amable y cooperativa. Y luego en el caso de Desprenderse, este elenco increíble. Fue un placer hacerlo. ¿Fue desalentador? Si. Solo intento hacer música para personajes famosos que todo el mundo conoce, como Peter Pan y Alicia en el país de las maravillas, lo que en el caso de esta película podría ser abrumador. Pero también hace fluir mis jugos creativos. Y para mí es mucho más fácil cuando tengo algo tan rico Desprenderse o Tintineo tintineo trabajar con. Es un placer. Es un verdadero placer. Así que no me importó demasiado. Fue una experiencia alegre en ambas películas.

CS: ¿Cuánta dirección necesitas en este momento de tu carrera? ¿Puedes ver una película y escribir la partitura sin mucha orientación? ¿Los directores confían en usted para hacer lo que quiere hacer?

Debney: Oh Dios. Desearía que ese fuera el caso. Eso es muy raro. Y honestamente, creo que es importante ir a las trincheras con los directores y realmente llegar a conocerlos y realmente conocer sus gustos y disgustos. Y eso es muy importante. Es igualmente importante que un director te diga lo que no le gusta y lo que le gusta. Espero que esto tenga sentido. En otras palabras, es la única forma que tengo como compositor de entender realmente lo que están buscando. En cualquier caso, es importante. Ojalá pudiera decir que me contrataron para hacer películas en las que me dejan en paz y me dejan hacer lo que hago, pero es raro y no creo que sea realista. Quizás algún día lo hagan, pero para ser honesto, me gusta interactuar con el director. Realmente lo hago.

CS: Mencionaste cuánto disfrutas evaluar las emociones de una película. ¿Es ese tu objetivo final en cualquier proyecto en el que trabajes: resaltar realmente los puntos emocionales de la historia?

Debney: Oh, honestamente, soy un gran blando. Ya sabes, mi director David E. Talbert, quien es realmente mi hermano ahora, lo llamo, se rió porque piensa que soy el mejor blando que existe. Y dirijo honestamente con mi corazón. A veces eso te mete en problemas porque a veces no estoy tratando de interpretar la emotividad de una escena o parte de la historia. Y tiendo a ir un poco por la borda. Y luego, un gran director lo hará retroceder un poco o lo guiará a través del proceso. Pero con Mel Gibson, por cierto, cada director es diferente. Con Mel es una gran relación que puedo mirar a Mel y cuando tiene cierta expresión en su rostro sé que no lo está desenterrando. Eso luego me dice que vuelva a la mesa de dibujo. Pero para responder a tu pregunta, sí, lidero con mi corazón. Siempre trato de meterme en esa parte de la película. Por lo general, esta es la parte de las películas que también atrae al público, para ser honesto. Creo que la mayoría de los espectadores también se guían por sus corazones.

CS: Mel Gibson está trabajando en una secuela de Passion of the Christ y también hay una secuela de Hocus Pocus. ¿Estás involucrado en estos proyectos en este momento?

Debney: Sé que suceden. Yo tengo – para ser honesto, soy muy franco. Me encantaría trabajar en ambos. Sabes que Adam Shankman está dirigiendo Hocus pocus 2. El es un amigo mio. Trabajamos juntos un par de veces. Tengo esperanzas. No hay nada escrito ni pedregoso pero aprieto los dedos de los pies y de las manos y veremos qué pasa. Pero la pandemia ha ralentizado un poco el proceso. Pero tengo esperanzas. Tengo esperanzas.

CS: ¿Puedes hablar sobre alguno de los otros proyectos en los que estás trabajando actualmente? Porque estás conectado a Home Alone y Clifford the Big Red Dog se reinicia. ¿Has empezado a trabajar?

Debney: Sí, me gustaría hablar de eso. A fin de que, Clifford el gran perro rojoHemos terminado con eso. Es una versión maravillosa del cuento clásico para niños. Y resultó genial. Simplemente resultó genial. Creo que saldrá el próximo año. Solo en casatodavía están construyendo. Y para mi el Solo en casa Un nuevo comienzo es el elemento de la lista de deseos para mí, ya que admitiré que John Williams es probablemente mi compositor de películas vivo favorito, y la idea de que podría seguir sus pasos con algo que ha hecho genial es una pura alegría y una propuesta apasionante. Pero comencé a trabajar en eso. Hicimos un trabajo inicial en una canción.

CS: Como fan, solo tengo que preguntar, ¿en qué partitura te gustó trabajar y por qué es Cutthroat Island?

Debney: Impresionante. Eso es bueno. Sabes, la gente siempre pregunta si tienes suerte, si tienes la misma suerte que yo de que hiciste lo que hiciste durante un tiempo. Sabes que puedes mirar atrás un poco. Y tengo tantos favoritos que tengo que decirte. Es como niños. ¿Cómo decides cuál es tu hijo favorito? Te daré algunos de mis favoritos. Tintineo tintineo tiene que estar en mi top 5. Quizás cerca de la cima. Yo creo que La pasión, solo por el trabajo que Mel y yo hicimos juntos. Naturalmente Isla Cutthroat. Esa fue mi primera gran banda sonora de aventuras. Pero hay otros que significan mucho para mí. Hocus Pocus significa mucho para mí solo porque ese fue mi verdadero avance en el cine. Y luego probablemente redondearía el top 5 Once. Qué hay sobre eso

CS: Eso es perfecto.

Debney: Este es mi amigo Jon Favreau, creo que hicimos cinco películas juntos. Y lo vi salir de ese chico Once Quien tuvo su primera gran película que hice con él, Jon Favreau, que sabemos que está en la liga de todos los grandes como Spielberg, Zemeckis y otros grandes narradores. Así que diría que tengo varios favoritos, diría que estos podrían ser mis cinco primeros.

CS: Eso es genial. Aprecio que haya respondido a mi pregunta. te dejaré ir Sé que estás ocupado. Pero realmente agradezco que se siente y me hable. Este fue un regalo tan maravilloso. Podría hablar contigo todo el día para decirte la verdad.

Debney: Oh gracias hombre Hagámoslo de nuevo.

noviembre 2020