En la Conferencia de Negocios Estadounidenses de 1985, el presidente Ronald Reagan rechazó un aumento de impuestos citando a Dirty Harry: «Vamos, haz que mi día sea mejor.«Para bien o para mal, apenas hay una superposición más icónica de edad y género que la película de acción de la década de 1980. La clasificación PG-13 permitió que una audiencia completamente nueva disfrutara de la violencia deliberada en el multiplex. La aplicación de la ley llegó en unidades de dos y solo habló en bromas. Los presupuestos, las acrobacias y el físico se dispararon. Menos de una década después de pedirles a los productores que fueran Rocky Balboa, Sylvester Stallone ganó un récord de $ 12 millones interpretando a un luchador de brazos profesional, más del doble de Harrison Fords Tasa de crecimiento en aquel momento.
El exceso fue excepcional. «Morir duro». «Extraterrestres». «El guerrero de la calle». «Conan el bárbaro.» El panteón de acción de los 80 está tan arraigado, los jugadores son mucho más grandes que la vida, que es fácil pasar por alto el resto de la era Reagan. Las siguientes 17 películas rara vez figuran en la lista de las mejores de la década, pero no son menos importantes para el negocio del beso-beso-bang-bang.
Terrallende
Es una señal de los tiempos en que el guionista y director Peter Hyams quería hacer un western y solo obtuvo luz verde después de transformarlo. un espacio significativamente más caro al oeste. Afortunadamente, como la mayoría de las películas de ciencia ficción de la década, todo el dinero está en la pantalla.
La vida en la colonia de la mina Io es como la vida en un carburador. La luz natural es solo un buen recuerdo, en algún lugar de la lista de intimidad y civilización. Los trabajadores duermen en literas del piso al techo, los cadáveres llegan temprano a la morgue. Ventana u oficina de seguridad, la vista nunca cambia: estrellas, pantallas y sirenas parpadean en el mismo abismo.
El diseñador de vestuario John Mollo y el compositor Jerry Goldsmith acababan de salir de «Alien».. « The Ladd Company coproduciría Blade Runner el año siguiente. Este árbol genealógico es inconfundible: «Outland» podría existir en el mismo universo que «Alien» sin tener que ser reescrito. Pero lo que distingue a «Terrallende» es su grano en declive. A pesar de todos sus lujosos conjuntos, la muerte es asquerosa y gomosa. Con toda la tecnología de pasado mañana, el arma preferida es una escopeta recortada. Y a pesar de todo su largo drama familiar, Sean Connery es Sean Connery. Es mediodía en el espacio y el enfrentamiento no decepciona.
No hay escapatoria
«No Way Out» es un thriller y apenas al principio. El brillante marinero Kevin Costner se encuentra con el hermoso desconocido Sean Young en un banquete político. Pierden sus ropas inmediatamente y sus corazones poco después. Solo entonces revela a su otro amante, el secretario de Defensa Gene Hackman, que resulta ser el nuevo jefe de Costner. Antes de que las dos partes puedan llegar a un consenso, la testosterona se desborda.
En el transcurso de una sola noche, el personaje de Costner es retratado como un asesino y la agencia de inteligencia Bigfoot: un agente doble ruso profundamente arraigado en el gobierno estadounidense, conocido solo como «Yuri». El problema es que el trabajo de Costner es buscar a «Yuri» y sabe que la investigación de Hackman eventualmente encontrará pruebas que conduzcan a su arresto, pero aún no. El director Roger Donaldson vende maravillosamente el gancho en el comentario de Blu-ray: «Básicamente, tienes a un tipo que busca un crimen para sí mismo que no cometió.. «
Los últimos nueve de «No Way Out» Es una carrera frenética contra una bola lenta. Costner, todavía un contemporáneo de Tom Cruise y aún no una encarnación americana, está sudando a través de la pantalla. Supera los coches, el poder combinado de la seguridad del Pentágono y una impresora de matriz de puntos que tararea su sentencia de muerte en código Morse. Los últimos 15 minutos son una clase magistral de tensión sostenida que aspira suficiente aire para dar la sorpresa final, ya sea que se digiera en la memoria o no. Los fanáticos del hombre de acción accidental de Donaldson deberían ver algunas de sus otras películas, Sleeping Dogs y «White Sand».
La luna negra se levanta
«Black Moon Rising» fue eso primer guion que John Carpenter vendió. Su desarrollo languideció hasta que su nombre comenzó a adornar carteles. Apareció varias veces sobre esto, aunque Cameron no tuvo nada que ver con la producción tardía. Pero incluso con los números de serie almacenados, sus huellas digitales son inconfundibles.
Tommy Lee Jones interpreta a Quint, un maestro ladrón hasta la médula. Es un prototipo de Snake Plissken, excepto por el casete que las agencias federales lo contrataron para robar. Puede que el mundo no haya terminado todavía, pero Quint ya puede ver la nube y sabe que no es de su incumbencia. En Nina, el Cadillac de los ladrones de coches, finalmente encuentra a su pareja. Linda Hamilton, popular por «The Terminator», está hecha de pedernal y hombreras. Aprovecha un papel ya condenado por el romance obligatorio.
Pero ninguno de ellos es la verdadera estrella de todos modos. El título «Black Moon» fue interpretado por un prototipo único, el Wingho Concordia de 1980, y varios dobles de acrobacias. Cuando está estacionado, parece una bandeja de almuerzo con ruedas. A alta velocidad es una bandeja de almuerzo con ruedas y dos bolas de fuego en el parachoques. ¿Qué tiene que ver un superdeportivo de propulsión a reacción con un mixtape políticamente sensible? No mucho, pero si cada giro es una cola de pez, cada sexo de saxofón se graba y cada conducto de aire es del tamaño de Tommy Lee Jones, ¿a quién le importa?
Chantaje
Peter Weller canta «Purple Haze» en un traje de poder y mezcla un cóctel matutino de leche, jugo de naranja, café instantáneo Maxwell y huevos crudos. Sam Elliott se despierta un poco más tarde en un cine en Times Square, despertado por las propias películas de acción de grado Z del director, y se repasa a sí mismo con pequeñas cosas que esconde en la caja de fusibles del baño. Detalle por detalle, estas son quizás las mejores actuaciones de personajes en la historia de Buddy Cops.
El resto de «Shakedown» no defrauda. El guionista y director James Glickenhaus infunde sus posibles estereotipos (no quedaba mucho para el subgénero en 1988) con una complejidad refrescante. Weller es un ex abogado de ojos grandes a solo una boda de un yuppiedom en toda regla. Elliott es más un fabricante de calderas que un humano, pero lo único que odia más que a sí mismo son sus compañeros de equipo abiertamente corruptos. Juntos salen a las calles para convertirse en los bienhechores que siempre quisieron ser.
“Shakedown” es el medio del absurdo de Ricitos de Oro: ni muy poco, ni mucho, pero lo justo. Los policías sucios se juegan de manera brutalmente directa, pero Elliott siempre se ofrece a dejar que su amigo civil use su arma mientras conduce. Una tensa persecución sobre Coney Island termina con el ciclón descarrilando en un puesto de perritos calientes. Su corazón está en el lugar correcto y no hay necesidad de interponerse en un truco peligroso alucinante.
Dispara a matar
Si Sidney Poitier no hubiera terminado sus 11 años de retiro de la actuación para protagonizar «Shoot to Kill» podría haberse caído completamente entre los asientos. Sigue siendo un agujero negro según los estándares modernos que no se ha lanzado en ningún medio doméstico desde 2003 y no está disponible en ninguno de los servicios de transmisión de Disney. Un thriller tan filigrana merece algo mejor.
El agente del FBI Poitier trabaja a regañadientes con el minero Tom Berenger cuando su presa de asesinos en serie irrumpe en Canadá sobre el norte de las Montañas Rocosas. A primera vista, esta es una historia simple entre humanos y naturaleza. Pero el sospechoso camina de incógnito con un grupo de aficionados liderados por la amiga del minero, la guía de caminatas Kirstie Alley. Mientras Poitier y Berenger se turnan para caer de los acantilados y aprender a respetarse mutuamente, el público interpreta «Ten Little Indians» con la convención de actores de personajes que sigue Alley.
El director Roger Spottiswoode evita que las actuaciones se atasquen en los pasillos (Poitier logra en silencio la mayor risa de un alce) y «Raging Bull» El director de fotografía Michael Chapman deja que el peligro pictórico hable por sí mismo. Trate de no estremecerse cuando un especialista se sienta atraído por el extremo de una cuerda de trepar de 30 metros. «Shoot to Kill» puede ser una sopa de pollo con fideos para el alma del cable de pago, pero este lote se hizo con amor.
Oferta cruda
¿Cuándo una película de Arnold Schwarzenegger no es una película de Arnold Schwarzenegger? La respuesta se encuentra entre «Commando» y «Predator» en «Raw Deal», el raro vehículo de acción que se siente completamente inadecuado para Arnold a pesar de los enormes trajes.
Por lo tanto, no es sorprendente que protagonizara la película solo con la esperanza de obtener el papel principal. El proyecto beluga del productor Dino De Laurentiis «Total Recall». No funcionó, pero la decepcionante taquilla llevó a De Laurentiis a vender esos derechos y el resto es historia. «Injusticia» también es historia, pero no del tipo que se broncea.
Este es un nuevo thriller de Charles Bronson sobre un policía serio que parece encubierto en la mafia italiana y que da la casualidad de que interpreta a un austriaco con la forma de un dios griego. Más allá de la petición de que su personaje no engañes a su esposa, Schwarzenegger entró sin cambios. Mastica puros, se gana a la amante del jefe y lanza las frases más toscas de su carrera a Robert Davi. La inconsistencia terminal de esto se está acercando al arte superior. Por cada escena en la que Arnold siente compasión por el alcoholismo de su esposa, hay otra en la que él solo destruye un casino mientras le grita a los imanes. «Raw Deal» es la última película que no es de Schwarzenegger-Schwarzenegger, y esa es razón suficiente para disfrutarla: la parte de él conduciendo un descapotable a través de un pozo de grava, derribando a asesinos y «(No puedo obtener ninguna) satisfacción». «» La voladura es simplemente la guinda del pastel mal horneado.
Trueno azul
Blue Thunder comienza con una amenaza: «El hardware, las armas y los sistemas de vigilancia que se muestran en esta película son reales y están en uso en los Estados Unidos en la actualidad». Lo que sigue es una losa de un estado policial enojado que un enjambre de imitadores acaba embotando en kitsch de fabricación de modelos.
Roy Scheider necesitaba uno excusa de hierro No hagas «Jaws 3D». « Encontró uno en este típico guión incendiario del escritor de «Alien» Dan O’Bannon. Frank Murphy ha transferido su tiempo en Vietnam a volar helicópteros de apoyo para la policía. A pesar de su persistente trastorno de estrés postraumático, fue seleccionado como piloto de pruebas para una nueva máquina de lucha contra el crimen, cuyo nombre en código es «Blue Thunder». Le toma un tiempo mirar más allá de los micrófonos a bordo y las cámaras termográficas y reconocer el helicóptero por lo que es: el fin de las libertades civiles.
Es un mensaje terriblemente subversivo para una década de acción estadounidense que convenció al público de que la policía no podía ir lo suficientemente lejos para proteger y servir. Con todos los sistemas de selección de objetivos de la clase Atari y miniaturas meticulosamente falsificadas, este es en el fondo un thriller de conspiración de los 70. Fuera de la cabina también se ve así. El director John Badham y el camarógrafo de «Chinatown» John A. Alonzo dejan Los Ángeles sombríos a la luz del día y esculpen la oscuridad con el azul verdoso de los tubos fluorescentes del supermercado. El enfrentamiento final es demasiado caos juguete contra juguete, pero a veces un mega-helicóptero es solo un mega-helicóptero. Este es el patrón oro.
Halcón nocturno
Como un «trato crudo» es para Schwarzenegger, «Nighthawks» para Stallone, un extraño proyecto en retrospectiva que justo antes de su imagen estaba completamente enfocada y que también destaca una canción de los Rolling Stones.
Originalmente un borrador de «French Connection III» eso habría emparejado a Popeye Doyle de Gene Hackman con un nuevo compañero, interpretado por Richard Pryor. «Nighthawks» mantuvo el dúo, pero eligió a ambas personalidades. Stallone es taciturno hasta el desorden. En el corte final, apenas queda suficiente pareja de Billy Dee Williams para medir. producción era conocido por ser insoportable, con tres directores diferentes detrás de la cámara y la Corte Suprema del Estado de Nueva York decidiendo si la película se puede completar o no.
Fue suficiente para hacer pensar al gran malvado Rutger Hauer No películas americanas considerándolo todo. Su frustración con el rodaje y su presunta aversión por Stallone hacen que «Nighthawks» sea justificadamente peligrosa. Cuando se ofrece a cortar a Sly del cielo, a 275 pies sobre el agua en un truco que traumatizó a la estrellaSuena como unas vacaciones que ha pospuesto demasiado. Fuera del ring, Stallone carecía de villanos dignos de su fuerza muscular, pero aquí está tan obviamente superado que la inevitable victoria no puede evitar sonar mal. Al menos el viaje es tenso y sucio.
Acción Jackson
Hay pocos delitos más graves en el cine de acción de los años 80 que no llevar al mercado a Carl Weathers, el actor principal. Pasaron 12 años después de Apollo Creed y pequeña charla al azar en el set de «Predator» para ganar su primer vehículo estrella.
Pero, ¿qué tipo de vehículo es ese? «Acción Jackson» es la carta de amor de Weathers a las películas Blaxploitation que le dieron su inicio, procesadas por el complejo industrial Joel Silver. El teniente Jericho «Action» Jackson lleva una insignia como los huracanes llevan paraguas. Existe más allá de los confines de la justicia penal y, si está realmente loco, de las leyes de la física. El jefe de policía, interpretado por Bill Duke, alumno de «Predator», lo reprende por arrancar literalmente el brazo de un perpetrador. Jackson no muestra lástima considerando que dejó al otro. Tanto los policías como los malhechores hablan de Jackson como lo más parecido al centro de Detroit a una historia de fogatas, y no se equivocan.
Eso hace que su adversario, el artista marcial Craig T. Nelson, sea aún más estúpido. ¿Puede el poderoso Jackson ser detenido por este hombre de negocios con patas de marioneta? Por supuesto no. La verdadera cuestión de «Action Jackson» Es la cantidad de tramos de escaleras que está dispuesto a subir en un labial rojo Ferrari Testarossa para patearle el culo. La respuesta puede sorprenderte. Definitivamente te encantará.
La máquina de Sharky
Atlanta desde arriba. Amanecer, antes de que nadie se despierte, todo está vivo. El jazz solitario y una voz más solitaria, Randy Crawford, vuelven a anhelar la noche. Los rascacielos suben y bajan. Lo que queda es el horizonte marrón oxidado y las vías del tren. Luego viene Sharky, el primer signo microscópico de vida, y todo el poder del metal de Doc Severinsen – «Street Life», como lo conoce Cinephile por «Jackie Brown».
Burt Reynolds tiene algo que demostrar en «Sharky’s Machine» y se quita del camino con el primer disparo. No solo es este su renacimiento como estrella solo seis meses después de Cannonball Run, sino también como director. Su autoproclamado «Harry el sucio va a Atlanta«Les da a ambos Burts la oportunidad de lucirse.
Después de un violento debate sobre las drogas, Tom Sharky es enviado al Comando Adjunto, donde reúne a una pandilla de personas anteriores y sin precedentes para algo así como el bien. Juntos, el equipo algo fuera de común lidera la lucha contra un misterioso proxeneta que parece gobernar toda la ciudad. El equipo es encantador. La acción es dura. La ciudad es una visión de gasa y grava, cortesía del camarógrafo de «Bullitt» William A. Fraker. The Worst Crime inspira las mejores frases de Burt. El resto es su mejor trabajo como cineasta.
Le Professionalnel
Jean-Paul Belmondo llega en monocromo, el blanco reemplazado por el amarillo tecnicolor, a décadas de su arrebato trascendentemente frío en «Breathless» de Truffaut.. « La arrogancia juvenil todavía está en su rostro, pero ahora está grabada donde se insinuó anteriormente: durante los créditos de apertura estilizados, las arrugas se vuelven negras.
Lo más cercano que tenemos Belmondo, aquí con 48 años y haciendo todas sus acrobacias, en los tiempos modernos es el post- «Taken» Liam Neeson, pero Belmondo se divierte con sus habilidades especiales. Después de escapar de la prisión africana donde su país lo dejó pudriéndose, el agente secreto Joss Beaumont no pierde el tiempo cumpliendo su desafortunada misión y arruinando hasta el último burócrata que lo quemó. Incluso en un movimiento rápido, observa a su presa con la confusa certeza de un hombre que contrabandea un zumbido de alegría en lugar de una .44 Magnum; él sabe que todos caerán en la trampa en algún momento.
El legendario Ennio Morricone es debidamente reverenciado por sus contribuciones al western, pero «Le Professionnel» presenta un argumento abrumador para su trabajo criminal con un solo tema: «Chi Mai», una melodía pregrabada en particular. solicitado por Belmondo. Eleva el más mínimo enfrentamiento al colmo de la tragedia humana y convierte la misión del loco espía en nada menos que una marcha de la muerte de un solo hombre. Los conversos deberían perseguir esto con otro actor de acción de Belmondo Morricone, «Le Marginal» de 1983, una película más pequeña con grandes acrobacias.
Corre asustado
En «Busting», la primera película de Peter Hyams, dos policías de unos 30 años están considerando retirarse antes de tiempo. En «Running Scared», su noveno, Hyams finalmente se lo permite.
Después de atrapar a Jimmy Smits, el narcotraficante más buscado de Chicago, los mejores amigos Billy Crystal y Gregory Hines se ganan unas vacaciones forzadas por su propia seguridad. Fortalecidos por el legado de una tía que murió por accidente, los dos deciden comprar un bar en Key West y darse por vencidos. Todo lo que tienen que hacer antes de que se aclare el papeleo es atrapar a Smits nuevamente, fresco bajo fianza y vengativo como siempre. Dejar lo que está en juego de forma sombría – una corbata colombiana se amenaza una vez – le da a las bromas un peso único; El riff de Crystal y Hines suena como una distracción de su muerte inminente.
Hyams tuvo que Lucha contra MGM para sus amigos favoritos, pero la pareja es pura alquimia. Crystal y Hines juegan primero a los mejores amigos, luego a la policía, y finalmente forjan una de las relaciones más creíbles del género. Es mejor dejar el rodaje en manos del director, que aquí ejerce su doble función habitual como camarógrafo, y no defrauda. La persecución de coches es una de las más subestimadas de la década. Ven por los abdominales de Billy, quédate por una pieza básica del cine de Chicago.
El ultimo dragon
«The Last Dragon» toma varios minutos del video musical «Rhythm of the Night» de Debarge, y eso ocupa un lugar relativamente bajo en la escala demente de «The Last Dragon».
«Bruce Leroy» (Taimak) llega al final de su entrenamiento en artes marciales. Todo lo que queda es el dominio de una fuerza misteriosa llamada «The Glow». Desafortunadamente, Harlem Shogun (Julius Carry) intenta usar este poder para sí mismo, incluso si eso significa matar a todos los retadores. Para empeorar las cosas, The Man se entromete en el club de video dance más popular de la ciudad, lo que obliga a la amada Laura (Vanity) de Leroy a tocar pop sub-lauper. Donde Brucesploitation se encuentra con Blaxploitation, brilla «The Last Dragon».
Louis Vinschgau lo escribió como un libro de historietas. Michael Schultz lo dirigió como una caricatura. El fundador de Motown, Berry Gordy, lo produjo como un musical. El resultado es una piedra de Rosetta para décadas de hip-hop y una incómoda carta de amor a 42Dakota del Norte Grindhouses callejeros que lo inspiraron en primer lugar. La banda sonora es un milagro en sí misma, con no una sino dos canciones que explican la trama de la película. Por no hablar del pez mutante. Hay mucha magia en «Last Dragon» y no solo del tipo rotoscópico a través de patadas voladoras.
El doble
VigésimoNS Zorro centenario no sabia como vender «El doble». Fue una comedia, un drama, un romance, un thriller y una sátira, todos exitosos, rara vez al mismo tiempo. Como resultado, el estudio lo ahogó, junto con cualquier posibilidad de otra película de acción de Richard Rush en el corto plazo. Lo consigue por ser el canario en la mina de carbón.
Un buitre cree que un perro cansado está muerto. Desde su helicóptero personal, el loco director Peter O’Toole ve una oportunidad en el desesperado refugiado Steve Railsback. ¿Sutil? Cielo No. ¿Pensativo? «The Stunt Man» nunca es menos. Como con cualquier trato con el diablo, O’Tooles es todo un gancho: Railsback puede esconderse en la producción, pero solo si se hace pasar por el doble que sin saberlo mató y se expone a cualquier peligro que su director desee.
Llámalo un juego de gato y ratón atrapado. Satisfecho de confundir su maldad con la británica, O’Toole empuja a Rails de regreso a una muerte cada vez más segura y presagia una década obsesionada con explosiones cada vez más masivas. El ego es la cosa, en segundo lugar la venta de entradas. ¿La nave? En algún lugar entre la psicosis y la reflexión. Si los comedores de palomitas de maíz están satisfechos, la investigación criminal se resolverá sola. Simplemente se vuelve más ácido a medida que envejece.
Historia policial 2
La primera historia policial surgió de un enojo sincero después de que Jackie Chan disparara otro tiro a una audiencia estadounidense contra un director que no sabía cómo mostrar sus habilidades. Si Chan quería escapar, tenía que hacerlo él mismo. Así que lo hizo junto con unos 700 libras de vidrio falso.
«Police Story 2», estrenada tres años y cuatro películas de Chan más tarde, no se puede comparar con la serpiente de cascabel de su predecesora ni con el alcance global de su secuela posterior. De todos modos, el resto de las historias de la «policía» han sido envueltas y presentadas en vitrinas de Jackie Chan, este es un drama criminal en dos partes protagonizado por Jackie Chan.
Hay mucha acción, un papel destacado de la última película recuerda a los espectadores con quién se están metiendo, pero se extiende a lo que a menudo se sienten como dos horas. La primera mitad es un thriller de venganza «Es personal esta vez». La segunda mitad es un golpe loco para los bombarderos locos. Ambos habrían sido una secuela valiosa de «Police Story». El pecado capital de esta película es optar por ambos, a pesar de que la combinación arruina satisfactoriamente a Jackie. Las quejas sobre el ritmo o la trama son felizmente olvidadas por Donkey Kong Finale. Puede que no haya un truco destacado, pero un millón de hematomas es un trato justo.
Comodidad sureña
Además de la recomendación completa de Edgar Wright de «The Driver» y la reevaluación lenta y constante de «Streets of Fire» todavía escapa a la resurrección de Walter Hill. En 1982, llenó la fórmula de compañero-policía con «48 horas». Sin embargo, «Arma letal» tiene la mayor parte de elogios. Su película de acción más grande de la década salió un año antes y no se ha escuchado desde entonces.
Con «Southern Comfort» solo hay un color: el verde oliva. El pantano está sangrando. Lo usan los nueve Guardias Nacionales del Ejército de Luisiana. Los tramperos cajún lo entienden. Nada en la película es simple, incluida su paleta. A expensas de los lugareños, todo se derrumba por una broma de la ciudad. Uno de los guerreros del fin de semana abrió fuego contra unos cazadores con una ametralladora M60. Se ríe mientras se esconden, sin saber que es solo un ejercicio de la Guardia Nacional y que las balas están vacías. Cuando los cazadores contraatacan con armas muy reales, es solo defensa propia.
Los guardias van desde inteligentes a ignorantes, tranquilos al pánico, cobardes a crueles, pero nunca en la combinación esperada y no por mucho tiempo. La amenaza de morir en una guerra estúpida que ninguno de los dos quería está socavando a toda la empresa. Cualquier recurso violento es impotente, un ensayo completo de la escena de «Predator» en la que los superhombres soplan municiones en una jungla vacía. El director de fotografía Andrew Lazlo, veterano de Hills «The Warriors», lo filma como un infierno empapado, y el compositor Ry Cooder, veterano de casi todo lo que Hill hizo después, lo toma como un amor perdido. La atmósfera en «Southern Comfort» es espesa como el barro. Dura el mismo tiempo.
Vive y muere en Los Ángeles.
«Vive y muere en Los Ángeles». es una historia de policías amigos. Wang Chung canta el tema principal. La persecución en la carpa compite con todos los ballets de vehículos antes o después. En papel, marca todo tipo de casillas para las películas de acción de los 80. Sin embargo, lo que la convierte en la película de acción definitiva de los 80 es lo poco que le importa.
El agente de inteligencia Richard Chance no cree en su propio apellido. Pasa sus turnos jugando al vaquero y su tiempo libre saltando de puentes. Algo de eso es el trabajo, policías y ladrones a través del espejo en un buen día, pero la mayor parte es el hombre. Chance no quiere al falsificador Rick Masters porque mató a su socio; quiere al bastardo porque mató su Pareja.
William Petersen, a mundos de distancia de su igualmente impresionante acto de desaparición en «Manhunter», se pavonea a través del paisaje color mandarina como si lo hubiera esculpido con sus propias manos y garabateado la ley divina durante su hora de almuerzo. El falsificador de Willem Dafoe, por otro lado, es humano, al menos terrenal. Está orgulloso de su arte, facturas o cualquier otra cosa. En algún lugar en el medio está el esponjoso agente Bill Pankow, quien ingenuamente cree que es cualquier cosa menos una competencia de medición cósmica y que la humanidad está sangrando por su convicción del cambio.
Este es un elogio del cañón suelto. El director William Friedkin lo entierra mejor que nunca.
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