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‘Yojimbo’ a los 60: Samurai Classic de Akira Kurosawa todavía ofrece un golpe magistral

by SerieManiaco

Yojimbo a los 60

Akira Kurosawa y Toshiro Mifune Fueron doce películas inmersas en su legendaria colaboración cuando hicieron Yojimbo, Una sencilla película de samuráis que de alguna manera se convirtió en una obra maestra incondicional con una influencia de gran alcance en el cine occidental y que continúa hasta el día de hoy. El director y actor se había puesto a sí mismo y a Japón en el mapa mundial de películas en 1951 cuando trajeron Rashomon al Festival de Cine de Venecia. 1954 – el mismo año, su estudio Toho lanzó el primer Godzilla – Habían mostrado a Ronin luchando con honor en el seminal. Siete samuráis. Hollywood hizo esta película como nueva en 1960 La gloria siete mientras Kurosawa y Mifune marcaron el comienzo de la nueva década con un toque de cine negro aldea llamada Los malos duermen bien.

No fue su primera adaptación de Shakespeare, y no es la más famosa, pero su título aún aterriza como un debate temático en medio de una filmografía donde los grotescos de la existencia humana son una fuente de fascinación duradera. Quién iba a saber que al otro lado de la mitad destruida Rashomon Tor, había una ciudad sacada de una franja de vaqueros donde la arquitectura todavía era japonesa (torii y azulejos kawara Roofs), pero ¿dónde la corrupción era ahora tan salvaje que un héroe solo podía atacarla con un buen humor amoral? El 25 de abril de 1961 fue Yojimbo paseaba por el interior: renunciando a todos los pretextos de honor en favor del dinero, el arroz, el sake y el manejo de la espada.

Seda manchada de sangre

La partitura jazzística e inusual del compositor Masaru Sato da Yojimbo Dinamismo inmediato incluso antes de que la película ofrezca su primer vistazo a las montañas y a un hombre. El ritmo tambaleante de tambores y cuernos acompaña al personaje de Mifune mientras se rasca la nuca y se va. Durante los créditos iniciales, la pantalla se llena de caracteres Kanji blancos y solo lo vemos por detrás hasta que llega a una intersección, donde se da la vuelta y, después de una configuración de tres minutos, finalmente nos deja ver su cara. Pasará un tiempo antes de que se presente y el nombre que le da sea quitado de los ojos de un campo de morera. Para facilitar la referencia, lo llamaremos Sanjuro.

Cuando las decisiones definen a un personaje, Sanjuros primero revela mucho sobre él porque se contenta con que el azar elija su ruta. En la intersección, lanza un palo al aire para determinar en qué dirección irá. En cuanto gira a la izquierda, ve una discusión entre un granjero y su hijo, que se escapa de la casa para “vivirla y morir joven”. Al diablo con «una larga vida que come gachas», dice el hijo. Quiere buena comida, ropa bonita y una oportunidad (de nuevo existe esa palabra) para una pelea.

El agricultor piensa que el mundo está loco y ve el juego como el principal problema. Él criticó los juegos de dados y dijo: «Todo el mundo quiere dinero fácil». Sin embargo, acabamos de ver que Sanjuro esencialmente está jugando su destino con un lanzamiento de palo, y lo que lo impulsa a seguir adelante es la perspectiva de dinero fácil. Cuando el agricultor le cierra la puerta, la implicación es clara: Sanjuro es una parte integral del problema. Es uno de esos «perros hambrientos» [who] Vamos cuando hueles sangre. «La sugerencia del granjero para tratar con estos animales es:» Que se desgarren y manchen la seda con su sangre «.

Tan pronto como Sanjuro llega a la ciudad, se encuentra con su homólogo canino, y se sorprende visiblemente porque el perro está trotando por la calle con una mano humana cortada en la boca. Efectivamente, un oficial de policía corrupto viene corriendo hacia él, se acerca al burdel local y le pregunta si le gustaría hacer algo de dinero como guardaespaldas. La única otra pregunta es, ¿a qué lado representará Sanjuro en la guerra de pandillas de la ciudad?

En su libro de 1965 Películas de Akira KurosawaEl autor estadounidense Donald Richie dedicó un capítulo instructivo Yojimboen el que escribió:

«El tema [of the movie] luego está el desorden civil, incluso la guerra civil: padre contra hijo, vecino contra vecino. El problema social (desde Yojimbo basado en uno) es el colapso de una sociedad tradicional. «

La película se apega a esta interpretación, pero ayuda a comprender mejor el contexto histórico. YojimboEl establecimiento de tiempo de 1860 lo lleva directamente a Bakumatsu (1853-1867), que marcó el final del período Edo y el poder del shogunato Tokugawa en Japón. El comodoro Matthew Perry había navegado recientemente hacia lo que ahora es la bahía de Tokio con la Marina de los Estados Unidos y, después de más de 200 años de aislacionismo, obligó al país a abrirse nuevamente.

No hace falta decir que fue una época de gran agitación política y social. Aquellos que eran leales al shogunato estaban en conflicto con aquellos que querían restaurar el dominio imperial. Esto eventualmente culminaría en la Revolución Japonesa, una verdadera guerra civil.

Más de una vez en YojimboVemos dos personas o lados uno frente al otro con otra persona o personas entre ellos. La película reunió a Kurosawa con el director de fotografía Kazuo Miyagawa. ellos habían trabajado juntos RashomonEstaban disparando directamente hacia el sol, y ahora estaban disparando con un enfoque profundo. Una escena muestra el trabajo de la esposa del granjero, con el granjero sentado detrás de ella y Sanjuro parado al fondo, llevándose agua a la boca. Las tres caras permanecen enfocadas.

Quizás ya no haya solo dos lados, sino todo un polígono relativista. Recuerde que 1860 es solo el escaparate del artista. Yojimbo Ciento un años después, cuando Japón estaba al otro lado de otra guerra: la Segunda Guerra Mundial. Una vez más, Estados Unidos había cambiado el curso de la historia de la nación, exponiéndola a la occidentalización, que había invadido a los portugueses solo antes de la época de Sanjuro (como en Martin Scorseses). silencio).

Cuando el Japón de Kurosawa experimentó su «milagro económico» de la posguerra, los campesinos acudieron a las ciudades y la unidad familiar multigeneracional, el pilar de la sociedad tradicional, de hecho colapsó. La seda del capitalismo colectivo se fue, por así decirlo, a expensas sangrientas de la cultura.

Conociendo estos antecedentes, la película adquiere una dimensión más profunda. Por ejemplo, observe cómo hay tres grupos de padres y tres hijos en él. Yojimbo. Los abuelos que normalmente serían parte de los japoneses es decir Hogar, no se ven por ningún lado.

Un samurái caído en un mundo caído.

Richie escribió: «La terrible ciudad en Yojimbo es el Japón de hoy y la elección del hijo del granjero es una que enfrentan los jóvenes de hoy. «Eso fue a mediados de la década de 1960. Lo que duró Yojimbo Más allá de esta era, es resonante que, como cualquier gran película, se construya desde lo específico hacia lo universal.

Cuando Sanjuro llega a la ciudad por primera vez, el marco de la pantalla ancha le da a la calle un aspecto expansivo y la hace parecer pequeña. Se siente como un enfrentamiento alrededor del mediodía; Casi se puede escuchar el chasquido de sus espuelas cuando un disparo de ángulo bajo recorre su rostro en medio de este lugar polvoriento.

Cómo Roger Ebert señaló, «La calle principal azotada por el viento podría estar en cualquier ciudad fronteriza, el samurái … podría ser un pistolero, y los personajes locales podrían haber sido sacados de la galería de reparto de apoyo de John Ford». Oriente se encuentra con Occidente de tal manera que la ciudad abarca el mundo y el conflicto entre sus caricaturas representa a toda la sociedad humana.

La situación de Sanjuro es que está en contra de las estructuras de poder de la ciudad. Es él contra el mundo lo que lo hace identificable, incluso si su tablero vacío de un pasado se deja abierto para que el espectador lo proyecte. Para que no olvidemos que es un samurái sin amo, desplazado de su deber por el surgimiento de una clase media: comerciantes de seda y cerveceros de sake que compiten y se matan entre sí y mantienen ocupado al fabricante de ataúdes mientras el resto de la gente del pueblo sufre.

Al principio, el ronin errante parece contento de servir a sus propios intereses. «Me pagan por matar», explica, «y este pueblo está lleno de hombres que merecen morir». La vida humana es barata y su vida no es una excepción. No puedes confiar en tus jefes potenciales. Ellos aceptan su tarifa de 50 ryo solo para tener una breve charla en el armario planeando apuñalar al mismo cuerpo que protegería el suyo. Después de todo: «Tanto si matas a uno como a cien, solo te cuelgan una vez».

Los pandilleros son una mezcla de matones con mazos y unicejas con el conteo de dedos y nombres de animales como Ushitora («vaca tigre») e Inokichi (un poco más lejos). Inoshishi, la palabra japonesa para «jabalí»). Sanjuro, el hombre del medio, decide enfrentarse a ambos bandos y vencerlos en su propio juego. «No ganarás nada si te dejas llevar por este mal», dice el dueño de izakaya, pero Sanjuro no quiere ser atraído por él. Preferiría subir a la atalaya y ver las ataduras que se están desgarrando desde el punto de vista de Dios.

Lo que dificulta esto es su decisión de liberar a una madre que está en garantía de las deudas de juego de su marido. Lo que lo hace aún más insostenible es la presencia de Unosuke (Tatsuya Nakadai), quien ha regresado de un año de viajar con una nueva y exótica arma extranjera: un arma. La ciudad está en ruinas, edificios en llamas, cadáveres en la calle, antes de que Unosuke encuentre la carta de agradecimiento de que el marido fugitivo ha dejado a Sanjuro. Ninguna buena acción queda impune en este diorama de los condenados.

Una sensación de violencia y caos inevitables parece superar la cosmovisión posterior de Kurosawa. (El título de su epopeya de 1985 Corrió literalmente significa «caos» en japonés). Aquí vemos un indicio temprano de ello. La diferencia es que Sanjuro ve la sociedad colapsar y se ríe de ella como si la ironía distante fuera la única respuesta apropiada al mundo en toda su fealdad.

A cambio, se despierta en la cervecería con la cara convertida en pulpa ensangrentada. «¿Dónde estoy?» pregunta y el gigante responde: «Esta es la puerta al infierno». Sanjuro va hacia la puerta y el gigante dice: “¿A dónde vas? Ese es el atajo al infierno. «

El dueño de izakaya se da cuenta de que Sanjuro no es realmente malo. Solo finge serlo. Dado que se trata de una película, nuestro protagonista tiene que atravesar un arco de cambio, por lo que pasa de la ira para su propio entretenimiento a ayudar a alguien necesitado que accidentalmente se sacrifica y luego se revive en sentido figurado. Es esta transformación de villano egoísta a héroe de la salvación del día lo que separa al personaje de tantos antihéroes y villanos del nuevo milenio.

Con el gigante como guardia de la prisión, Sanjuro ya no puede sentarse como un espectador seco durante la pelea. Ahora está en el medio, gateando. Su decisión final, como Richie lo ve, es “ser parte de este mundo malvado y reprimirse al mismo tiempo [himself] La ciudad es el mundo en miniatura y la habitación que fue la puerta de entrada al infierno se convierte en una tumba vacía cuando Sanjuro se esconde en una caja de almacenamiento y el dueño de izakaya lo lleva de contrabando al cementerio para su muerte y su completo renacimiento. como uno de los vivos ”, dice, pero Sanjuro insiste,“ no me estoy muriendo todavía. Hay un montón de tipos malos a los que tengo que matar primero. «

Rastreo YojimboLa influencia de los anales de la historia de Hollywood da un árbol genealógico con ramas en todo, desde spaghetti westerns (Un puñado de dólares y Django) a las óperas espaciales (guerra de estrellas) a los thrillers románticos (El guardaespalda) a las películas de gánsteres (Último hombre de pie) a las películas de artes marciales (Kill Bill, vol. 1). Kurosawa se inspiró en Dashiell Hammett y lo devolvió a una audiencia global, inspirando así a una nueva generación de cineastas. Atado con humor negro, Yojimbo enfrentó el amanecer de una civilización posmoderna desolada, despojada de sus viejas normas e inundada de inmovilidad. Su «samurái de dos bits», el hombre original sin nombre, el antepasado cinematográfico de todas estas personas, miró a los matones que se acercaban y dijo: «Haré sashimi con ellos».

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