¿Cuándo fue la última vez que vio una película que comenzaba con su personaje principal cantando descuidadamente una canción pop y terminaba con una triste y llorosa cavilación sobre el precio de la libertad? Dirigida por Jan Hoon y escrita por Eom Yu-na, «A Taxi Driver» con sus sujetalibros solo revela un enfoque más convencional: una tarjeta de título de apertura que establece rápidamente el trasfondo político de un momento particularmente tenso en la historia de Corea del Sur, y metraje corto de un personaje real retratado en la película.
En el medio, nos sumergimos directamente en un día humilde en la vida del taxista de Song Kang-ho (un elemento básico de las películas de Bong Joon-ho como «Memories of Murder», «The Host», «Snowpiercer» y «Parasite») por Hasta ahora ha recibido capas más complicadas de lo que cabría esperar. Kim es un veterano del ejército y ahora un viudo que lucha por ganarse la vida. Kim se contenta con permanecer políticamente distante, incluso si está atrapado en el tráfico en medio de protestas masivas en las calles y mira por la ventana mientras los ciudadanos hablan al unísono contra el golpe militar en curso. Aunque es comprensible que esté ocupado cuidando a su hija adolescente, la principal preocupación de Kim es hacer girar su taxi y encontrar un camino sin obstáculos a través de la ciudad de Seúl para llevar a los pasajeros a donde deben ir.
El momento decisivo llega cuando escucha a otro conductor mencionar que un extranjero está ofreciendo una gran suma de dinero para conducir hasta Gwangju. Kim arriesga temerariamente para robar este dinero y, sin saberlo, se precipita sobre su cabeza para encontrar a Jürgen Hinzpeter (Thomas Kretschmann, conocido por «King Kong», «Avengers: Age of Ultron» y «Penny Dreadful: City of Angels» «) al corazón del malestar político en Corea del Sur.
Pronto nos enteramos de que Hinzpeter es un reportero agotado que busca una historia realmente importante y está dispuesto a arriesgar su vida para hacer el trabajo. Esto inmediatamente hace que las dos personas entren en conflicto, una dinámica agobiante que sin embargo conduce a la risa, ya que «A Taxi Driver» extrae tanto humor como sea posible de sus barreras culturales y lingüísticas en su largo viaje a la ciudad.
Aquí es cuando tiene lugar el primer cambio de tono real de la película, agregando una sensación de premonición y suspenso a la trama por lo demás humilde. Gwangju se convierte en el lugar ineludible de gran parte de los desnudos medios de la película, una ciudad de pesadilla y casi postapocalíptica que ya no puede dar una sensación de seguridad a la conscientemente olvidada Kim. «A Taxi Driver» usa el personaje de Kim para traer a casa algunos puntos impactantes sobre la ambivalencia y la apatía frente al fascismo, ideas que parecen tan tristemente relevantes hoy como probablemente durante los hechos reales capturados en la película.
El enfoque del cineasta Jang Hoon fluctúa entre la farsa y el horror y utiliza todas las herramientas a su disposición para asegurarse de que los espectadores estén constantemente en el estado de la técnica. sentimiento … lo que inteligentemente nos pone en conflicto con los mecanismos de defensa normalmente cerrados de Kim. Si bien los dos personajes principales se encuentran con varios personajes completamente realizados a lo largo de la historia, muchos de los cuales encarnan rasgos como la inocencia, el altruismo y una especie de heroísmo cotidiano que solo surge en las circunstancias más difíciles, «A Taxi Driver» se convierte en algo casi completamente diferente. película. La yuxtaposición de humor y momentos oscuros está completamente invertida, donde ahora obtenemos el más breve sabor de la vida cotidiana para enfatizar aún más la abrumadora realidad en la que se encuentran los ciudadanos de Gwangju.
A pesar de un ritmo inconsistente que hizo que «A Taxi Driver» pareciera más largo de lo que realmente es, no estaba preparado para lo conmovedora que terminó siendo esta película. Tenga en cuenta que esta es una película que puede agotarlo emocionalmente, pero las recompensas pueden valer la pena. Es tentador pensar que Hollywood se ha quedado sin ideas sobre cómo retratar acciones ambiciosas y los ideales que deberíamos vivir, pero Bong Joon-ho lo expresó mejor cuando lo hizo. suplicó a los espectadores occidentales que superaran nuestra aversión a los subtítulos y experimente lo que el resto del mundo tiene para ofrecer. «A Taxi Driver» es el ideal platónico de este llamado a las armas, que envía a los espectadores de mente abierta a un viaje igualmente divertido, angustioso y genuinamente indignado por el estado del mundo.
