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En 1969, un año crucial de malestar independientemente del filtro que se mire, el maestro cineasta italiano Luchino Visconti había reinventado su carrera al menos una vez.

A través de la confusión y la transformación, las dicotomías de su ascendencia aristocrática (un aspecto clave de su vida al que siempre se aferró) chocaron y chocaron con sus creencias socialistas y la homosexualidad de formas diversas y provocativas.

Su película de ese año notorio, Los condenados (La caduta degli dei; escrito por Visconti junto con Nicola Badalucco y Enrico Medioli), resultó ser una bendición y una maldición. Con clasificación X en los EE. UU. Durante ese breve momento brillante en el que tal calificación no empañó la legitimidad de una película, la película sobrevivió a una serie global de controversias y preguntas. Con Los condenadosPor primera vez, Visconti toma y corre con la libertad que tal valoración le anima.

Si bien la actitud del cineasta hacia lo que se considera decadente y amoral ha cambiado un poco culturalmente (el travestismo, los clubes gay y ciertos fetiches retratados ya no tienen el nivel de estigma que se nos transmite), gran parte de lo que resuena sigue siendo retratado como tales (pedofilia fuertemente sugerida, incesto). ). Se traducen los temas de conversación generados por un cineasta de la talla de Visconti que invadió abruptamente tal territorio Los condenados algo de una sensación atrevida y sofisticada. Como dice el académico Stefano Albertini en su video entrevista entre las muchas características adicionales, esta fue la primera película de Visconti que no verías con tu madre.

Cambiar su poder nativo del Eje por el partido nazi mecanizado más visible de Alemania, Los condenados tiene lugar antes de la Segunda Guerra Mundial, pero firmemente en una época de saturación de la esvástica. Al final, el símbolo rojo-blanco-negro del Tercer Reich emerge a un nivel casi absurdo, ya que corresponde a la pesadilla del pato Donald de Disney del país nazi de 1943. La cara del líder.

Sin embargo, a diferencia de Disney, Visconti no se divierte en absoluto. Mirando hacia atrás en las atrocidades cometidas por el partido de Hitler, 20/20 propagó con razón un estado de ánimo sombrío, incluso deprimente. Si bien ese rojo brillante en particular domina el paladar por lo demás silencioso, la idea de la naturaleza absorbente de este mal se pronuncia con una llama interna y una ira. La ya mencionada “decadencia y amoralidad” tiene lugar mientras la influencia del Tercer Reich en la rica familia nuclear se hace cada vez más fuerte.

El elenco, todo increíblemente salvaje y obviamente completamente confiado en Visconti mientras la coloca en ese entorno, está dirigido por la abuela sueca Ingrid Thulin como la dama moralmente vacía y tortuosa de la gigantesca casa. También se destacan Helmut Griem, Umberto Orsini, una nueva Charlotte Rampling, Florinda Bolkan, Albrecht Schönhals (en su última aparición cinematográfica) y el galardonado Dirk Bogarde, que casi es reemplazado por el implacable ladrón de escenas Helmut Berger.

Berger, nuevo en el cine, no solo está hecho para encarnar toda la reveladora y manifiesta «podredumbre moral» de la película en su personaje en el nazismo, sino que también tenía la ventaja de estar en una relación con el director en ese momento. Muchos de los actores, incluido Berger, aparecen en breves entrevistas de archivo que se incluyen en el CD.

Los condenados se enciende cuando estalla el incendio del Reichstag en 1933. La película cuenta la historia del clan Essenbeck, una inquieta familia de viejos industriales en Alemania. El tono opresivamente pesado se establece tan pronto como los títulos iniciales aparecen uno encima del otro. El infierno de Dante-como imágenes de fábrica en las que se vierte lava fundida y se olvidan las cintas transportadoras de metal. Una de las partituras más oscuras y grandilocuentes del compositor Maurice Jarre acompaña el vertido y la agitación de todo.

Lanzamiento de Criterion en Blu-ray de Los condenados captura dicho estado de ánimo. Aunque nunca fue el tipo de película convencionalmente hermosa que hizo Visconti El leopardo es decir, la película ejerce una opulencia similar, aunque a través del frío filtro del fascismo.

Entre el repulsivo inconveniente de la cinematografía y la notoria fragilidad del metraje de la época (Los condenados parece una película de 1969), esta no fue una película fácil de restaurar y presentar. Cualquiera que sea el esfuerzo, valió la pena. Aquí tenemos una nueva restauración digital 2K bastante notable de la Cineteca di Bologna y el Institut Lumière con una banda sonora monoaural sin comprimir.

Estos son los detalles de la oferta bien curada de características de bonificación de Criterion:

• Banda sonora alternativa en italiano

• 1970 entrevista con el director Luchino Visconti sobre la película

• Entrevistas archivadas con los actores Helmut Berger, Ingrid Thulin y Charlotte Rampling

• Visconti en el set, un documental detrás de escena de 1969 dirigido por John Abbott

• Nueva entrevista al científico Stefano Albertini sobre la política sexual de la película

• Colgante

• Nueva traducción de subtítulos en inglés y subtítulos en inglés para personas sordas y con problemas de audición

• Un ensayo del científico D. A. Miller. (Desafortunadamente, el ensayo está en el reverso de un póster desplegable, lo que limita la accesibilidad).

• Portada llamativa, recién pintada por George Pratt

Criterion no es nada si no astuto en su momento al Los condenados. No hace falta ser un historiador alemán para notar las similitudes entre la indignación nacionalista fabricada que ha dado paso al Tercer Reich y la política contemporánea reciente / en curso.

En los EE. UU., Tenemos una complacencia académica de toda la vida de los medios mezclada con un mensaje social subyacente consistente de «la codicia es buena», la superioridad del magnate inmobiliario Fox News y la estafa de televisión de realidad de Donald Trump. Este es solo un ejemplo del flagelo inmortal del fascismo de la clase dominante que continúa devorándonos.

Si eso suena a mucha familiaridad política dura … bueno. Cualquiera que preste atención y conecte los puntos de la historia reciente con la historia no tan reciente ha comprendido lo inquietantes que se han vuelto las cosas y lo siguen siendo, y que no es nada nuevo. Las lecciones de Los condenados – que los cimientos del nacionalsocialismo son devoradores de almas – debería haber sido absolutamente definitivo en 1945.

Y quizás, más directamente, el mundo en 1969. Si no hubiera sido así, Visconti habría ido tan lejos como para llevar su prestigiosa carrera al pantano de la vergüenza y la controversia escandalosas que Los condenados ¿Motivado?

Al menos la nueva película alemana Rainer Werner Fassbinder, que cubre muchos de los temas de Los condenados producido en el suyo un poco más tarde Trilogía BRD (también disponible en Criterion) supuestamente la llamó su película favorita. Eso es ciertamente obvio.

Fue tan exitoso Los condenados que fue la primera en la propia «Trilogía alemana» de Visconti, ya que fue seguida de cerca Morte a Venezia 1971 y Ludwig 1973. Como dice el realizador de documentales John Abbott en su cortometraje documental: Visconti en el set, el cineasta siempre fue un “hombre de dos mundos”. Único en toda la historia del cine, fue el aristócrata Luchino Visconti di Modrone, Conde de Lonate Pozzolo, pero también alguien que utilizó su talla de “poeta de los pobres”. Abbott continúa diciendo que Visconti, al apoyarse siempre en sus creencias socialistas, «es la amalgama correcta del mundo físico con las personas y sus emociones, de eso están hechas las películas».

Los condenados, como la parábola sonora y grotesca que es, pronuncia su juicio sin compromiso.