Edwin Justus Mayer

Demasiadas de las mujeres que se hicieron un nombre en los primeros años del cine han sido olvidadas; Por el tiempo perdido, la falta de archivo y el sexismo, sabemos por al menos algunas fuentes que las mujeres han contribuido en todas las áreas del cine. Debido al poder del Código Hays en los primeros años de las imágenes sonoras, también tendemos a ver las primeras películas en blanco y negro como bastante castas en términos de perspectiva y situación. Afortunadamente, en ambos frentes, Criterion ha estrenado su segunda película, dirigida por Dorothy Arzner. Felices nos vamos al infierno (1932). Arzner fue la única directora que trabajó en Hollywood esa década, y esta película, una historia de amor, traición, alcoholismo, poliamor y hedonismo, fue tanto un producto de su época como parte de la razón por la que se creó el Código Hays.

Hubo unos breves años entre el advenimiento de los «talkies» a fines de la década de 1920 y la llegada del Código Hays (1934) a los Estados Unidos, cuyas reglas prohibían la sugerencia de ciertas acciones situacionales. Felices nos vamos al infierno A primera vista puede parecer un drama sobre un hombre que lucha contra la adicción a pesar de la atención amorosa de una bella joven (y rica) mujer, pero para ambos protagonistas hay todo un mundo de dificultades, un reflejo de una época en los estilos de vida decadentes. de los ricos y privilegiados fueron puestos a prueba. Arzner, un ávido observador de estos estilos de vida, da vida a la historia de dos personas cuyo amor mutuo no puede ser superado por el encanto de un estilo de vida «más libre» y más abierto.

Jerry (Fredric March) es periodista y está borracho. Su carrera al menos le ha dado el estatus de «borracho de clase alta», ya que puede charlar en fiestas o esconderse detrás de una hilera de botellas. Aquí conoce a Joan (Sylvia Sidney), la joven y burbujeante hija de un millonario industrial. En un balcón con vista a las luces de Chicago, son derrotados instantáneamente. Es un comercial lleno de baches ya que Jerry no puede dejar de beber; La boda rara vez se lleva a cabo, y tan pronto como Jerry tiene éxito como dramaturgo, su mirada se distrae. Pero en lugar de irse, Joan decide que ella también puede «vagar», y así comienza un matrimonio completamente moderno.

Filmado en los últimos meses de la prohibición, el alcohol fluye libremente; y dado que fue antes del Código Hays, aunque todavía hay un indicio de sexo, el indicio es claro, no solo entre marido y mujer, sino en lo que se convierte en su matrimonio abierto y poliamoroso. El guión de Edwin Justus Mayer (basado en una novela) es ingenioso y mordaz; El ritmo se mantiene constante y nos sentimos atraídos fácilmente por estos dos personajes que inmediatamente quieren gritarle a Jerry que se unan y a Joan que corra hacia las montañas. Sin embargo, es difícil no querer que estén juntos. La infidelidad de Jerry es un síntoma de su alcoholismo, mientras que la de Joan es solo una tapadera para su corazón roto. ¿Puede el amor salvar el día?

Las habilidades de Arzner como directora quedan plenamente demostradas en esta película, especialmente su sentido del espacio, sus técnicas de bloqueo y su trabajo con los actores. Esto es realmente un «talkie» con los actores (y casi todos) bromeando con sus líneas, llenas de sabor, doble intención, patetismo y un significado más profundo. En colaboración con el reconocido camarógrafo David Abel, Arzner sabe cuándo poner la cámara en los tortolitos y, a veces, da forma a sus conversaciones como una bonita burbuja, a veces como una prisión. Incluso en salas más grandes, los actores ocupan un lugar central, aunque el trasfondo es evidente en cómo se actualiza cada escena, ya sea la villa familiar de Joan, la iglesia donde se lleva a cabo su boda bastante incómoda o el pequeño apartamento que todos los recién casados ​​pueden pagar.

Esta fue una de las cuatro películas que hizo March con Arzner, y es obvio que tuvieron una gran relación entre director y actor. March tiene que trazar una línea muy fina entre encantador y feo, simpático y desacuerdo. Este no fue el primer papel de Sidney como heredera o alguien en una relación inusual, pero Arzner subraya su encanto natural y contrarresta su pequeño tamaño mostrando cuánto ama a su esposo. Incluso cuando la vemos tomando malas decisiones, queremos que sea feliz, y Sidney es fascinante.

Es sorprendente cómo una película que tiene casi 100 años puede llevar mucho tiempo y, al mismo tiempo, tratar temas muy relevantes. Esta es la política personal del amor, el compromiso y la forma que adoptan. Cada pareja tiene que encontrar su propio ritmo y estilo, pero a menudo es el amor lo que realmente conquista a todos.

CARACTERÍSTICAS ESPECIALES

Como de costumbre, el trabajo de restauración de Criterion es excelente. Gracias a la transmisión digital 4K, la película se ve como nueva, conservando la calidad del vinilo junto con una banda sonora sin comprimir. El encarte de papel se abre con un hermoso ensayo de Judith Maybe, «Lebkuchen, Kuchen und Crème de Menthe»; Es una gran descripción general de la película que explora aspectos de la película como la película en el contexto de la carrera de Arzner, los actores y el tema controvertido en ese momento (si lo desea, es mejor volver a leerlo después de haberlo visto la película Evite los spoilers).

Hay un ensayo en vídeo bastante apresurado de la historiadora de cine Cari Beauchamp; Beauchamp no dice nada sobre la calidad, pero trata de obtener mucha información en poco tiempo. Puede que esté contando un poco demasiado rápido, pero es una buena introducción a Arzner. Un documental alemán de 1983 lleva un poco más de tiempo; Parte de ella se filmó alrededor de la última casa de Arzner en Palm Springs e incluye entrevistas con amigos, biógrafos y la actriz Esther Ralston. Es una mirada interesante no solo a Arzner desde un punto de vista político y personal, sino también un recordatorio de una obra que hizo una contribución significativa para dar a conocer la fama, la existencia y la historia de las primeras cineastas.