El debutante director húngaro Dénes Nagy presentó su primer largometraje Luz natural en la competición principal del festival alemán.
Inspirada en el libro del mismo nombre de Pál Závada, que gira en torno a los habitantes de un gran pueblo eslovaco en Hungría durante la Segunda Guerra Mundial y los eventos que siguieron, Nagy eligió solo tres días del período de 20 años de la novela para su película desde 1943 en adelante. Estos tres días son percibidos exclusivamente por una sola figura de István Semetka (la primera excursión de Ferenc Szabó).
Semetka, un sargento silencioso, se despliega en el bosque para buscar grupos partisanos rusos en la Unión Soviética ocupada. Nagy contradice las convenciones del drama de guerra épico que se centra en la posición de un individuo, un pequeño engranaje en toda la maquinaria, y su procesamiento individual de los eventos en los que la persona fue arrojada.
Luz natural comienza con un juego previo que da como resultado una estética granulada y naturalista mientras la cámara sigue a los cazadores de cerca. Llevan su muerte final en una balsa hasta que un soldado en la orilla los llama. Una vez en la orilla, más soldados emergen del bosque y comienzan a dividir al animal silenciosamente pero salvajemente mientras los cazadores están a la espera.
La escena rezuma la crudeza de Alejandro González Iñarritu El resucitadoy el director de fotografía Tamás Dobos de la película captura una vivisección espontánea con gran detalle. El único conflicto que podría haber surgido del encuentro sigue siendo tácito, sin resolver y completamente internalizado, lo que anticipa la terrible experiencia de Semetka en esta parte de la historia.
El grupo de soldados húngaros llega a una aldea remota con Semetka como ayudante. La acción arde lentamente y, contrariamente a la descripción de las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, no hay saqueos ni masacres a la llegada. Sin embargo, la tensión entre soldados y civiles sigue siendo palpable.
Los soldados interrogan a la gente común para averiguar si ayudaron a los partisanos. Después de algunos encuentros, casi parece como si los soldados se sintieran más cómodos con los aldeanos mientras su estadía continúa sin un estallido de violencia o la usurpación habitual de cualquier cosa que se cruce en su camino.
Semetka permanece en el centro de la historia, un hombre tranquilo con una expresión estoica en su rostro que exuda un estado de ánimo que preferiría tener en otro lugar. Sigue observando la disciplina militar que lleva a cabo todas las órdenes. Sin embargo, sus interacciones con los lugareños están revelando lentamente un lado humano bajo la mirada firme y el uniforme desordenado.
Luz natural es ante todo un retrato psicológico minimalista con Semetka como tema principal que se examina y observa cuidadosamente. No es un material militar y no se ha incorporado al ejército por motivos ideológicos. Por el contrario, el protagonista es una fuerza cotidiana que se ve atrapada en la situación por las circunstancias. Como resulta más tarde, es un granjero que explica por qué considera a los lugareños con una dignidad elemental.
Después de que la unidad de Semetka abandona la aldea para continuar su búsqueda, pronto son atacados por partisanos en el bosque. Después de que su líder muere, la posición de liderazgo se transfiere a Semetka, quien decide retirarse a la aldea. Siente que el fatídico encuentro con los partisanos tendrá consecuencias nefastas, ya que los lugareños se convertirán en los principales sospechosos si revelan la ubicación de la unidad y sus planes de viaje.
Nagy vuelve a la cuestión de su posición frente a la injusticia, la impotencia y una cierta falta de voluntad para evitar que ocurra la tragedia, pero también inmediatamente después de una mayoría silenciosa. Luz natural toca un conflicto casi de Dostoievski cuando Semetka vuelve a ser parte de una serie de eventos que lo conmocionarán y dejarán cicatrices para toda la vida. La banalidad del mal choca con la impotencia de un hombre para detener los engranajes de la maquinaria que es más probable que produzca una terrible atrocidad.
Luz natural es una extraña combinación de realismo áspero y contemplación introvertida que va en contra de la tradición de la guerra y el drama psicológico. Nagy empuja Luz natural fuera de la caja estándar, en la que se combinan dos decisiones formalistas contradictorias. El director, director de fotografía y editor Nicolas Rumpl abordan la imagen con un asombro casi pictórico. Las escenas se definen por un breve diálogo, acciones que arden lentamente y conflictos ocultos enfatizan la rudeza que se ancla en la vida cotidiana, como se indica en la escena inicial.
Nagy y Dobos, por otro lado, toman prestado un método de seguimiento manual en tomas largas de la práctica de la realización de documentales, mientras observan de cerca la lucha interna de Semetka, que podría confundirse con complicidad. En más de un aspecto, Nagy persigue un planteamiento en parte similar al de su compatriota László Nemes, que se puso a prueba en su espectacular debut Hijo de Saul a un gran resultado. En contraste con la navegación espacial inmersiva de Nemes, Dobos y Nagy tienden más hacia el formato meditativo lento de cine y naturalismo de Béla Tarr.
Luz natural es, por tanto, una combinación funcional de medios de expresión cinematográficos clásicos y modernos para abordar el horror de la guerra y las atrocidades con delicadeza e implicidad refinadas. El director aboga por el lenguaje silencioso de los gestos, las miradas y los rostros mudos para transmitir el drama interior y una multitud de emociones que permanecen tácitas, si no inexpertas.
Incluso si Nagy evita la representación gráfica El pájaro pintado no rehuyó la refinada intensidad del drama y el trauma que se acercaban a la implosión. En última instancia, la implicidad y la tensión que Luz natural Las superestructuras producen los efectos duraderos de la incomodidad moral y personal al ser testigos de un círculo vicioso de atrocidades provocadas por el hombre.
Luz natural Estreno en la 71ª edición de la Berlinale, donde la película ganó el Oso de Plata al mejor director.
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