Entre 1987 y 1994, el reverenciado cineasta iraní Abbas Kiarostami lanzó tres películas que no solo sirven como comentarios personales sobre la vida en su tierra natal, Koker, sino también como una investigación de cómo el trabajo en curso de un artista puede relacionarse con el trabajo producido y pretende . La serie resultante que se conoce como La trilogía de Koker, fue proporcionado por Criterion Collection en un impresionante conjunto de cajas de Blu-ray.
¿Dónde está la casa de la amiga? (1987)
El pueblo de Kiarostami de Koker alrededor de 1987 es un lugar completamente táctil. El lugar y su gente están llenos de colores polvorientos y apagados, principalmente beige y tostado con verdes profundos y naranjas oscuras. Llevan su terrenalidad con humildad e irradian la fuerza de las generaciones. Provincia sí, pero también extremadamente rural; Koker está convenientemente ubicado al pueblo más cercano. Los adultos en esta película están inusualmente fijos en las puertas, haciendo puertas, vendiendo puertas, faltando puertas. El simbolismo se repite en todas partes con gran variación. ¿Podría Kiarostami haber sabido que ¿Dónde está la casa de la amiga?¿tomaría un camino cinematográfico que, a través de su propia gran catástrofe y su propio éxito internacional, lo ocuparía con estos personajes y kokers en la próxima década?
Kiarostami fue enviado por el Instituto para el Desarrollo Intelectual de los Niños (en el que estuvo muy involucrado) para hacer una película sobre niños y examinar las tensiones en el aula. La primera de esta trilogía es la historia más simple: un maestro extremadamente rígido interroga a su clase llena de niños de siete años acerca de su tarea. Un niño particularmente frágil ha terminado su papel en hojas sueltas en lugar de hacerlo en el cuaderno requerido. En respuesta, el maestro lo avergüenza por no usar el cuaderno después de que se lo pidieron dos veces. Él abruptamente rompe la tarea de «enseñarle una lección». El niño se desploma en un ataque de lágrimas que impulsa el resto de la acción. Luego, el maestro arroja sal en la herida y le informa que el niño será expulsado si esto sucede nuevamente.
Después de la escuela, otro niño de la clase trata de mostrar simpatía al estudiante acosado. Debido a esta breve interacción, el segundo niño recibe accidentalmente el cuaderno del primer niño. Reconociendo esto y sabiendo que el primer niño será expulsado al día siguiente por no hacer la tarea en ese cuaderno esa noche, pasa el resto de la película averiguando dónde vive el niño para poder devolvérselo. can. En el camino, prácticamente todos los adultos que lo conocen lo ignoran o lo liberan. La desesperación del niño nunca se toma en serio, especialmente por aquellos que la aman y la conocen mejor. Corre a la siguiente aldea para tratar de encontrar la casa de su amigo. No es facil
Reloj en menos de noventa minutos, ¿Dónde está la casa de la amiga? (Khane-ye doust kodjast?) es una pequeña función humilde, directa y breve que se realiza fácilmente en varios registros emocionales. Uno se sale con la noción creciente de que a veces los problemas de los niños no deben descartarse. En cuanto a la presentación del Criterio en este Blu-ray, a nadie le sorprendería saber que fue filmado con fondos limitados hace más de treinta años y que, mientras tanto, no se ha mantenido bien. El hecho de que se vea y suene tan bien en este Blu-ray es una prueba de que valió la pena la espera. No se hizo falta de trabajo ¿Dónde está la casa de los amigos? para traernos este disco.
En una sesión de preguntas y respuestas de una hora y siete minutos celebrada en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2015 (incluida como una característica adicional en este CD), Kiarostami no cierra exactamente la puerta al tema central abordado en esta película. La última pregunta es hecha por una niña que está profundamente conmovida por la simpatía de la película por los niños desconocidos del mundo. En respuesta, el director, que dijo varias veces que estaba cansado y listo para el final de la sesión, dijo en resumen que, según su experiencia, «son niños que no escuchan a los adultos». Si fueron los veinticinco años transcurridos de la conversación o el hecho de que su interés obviamente se había desplazado al suyo en ese momento 24 cuadros Project, o tal vez la influencia progresiva de la muerte que lo alcanzaría en menos de un año, logra socavar gran parte de lo que funciona ¿Dónde está la casa de la amiga?. El Q&A es una mirada decepcionante, aunque ocasionalmente informativa, de la postura crepuscular de Kiarostami.
Más relevante para ¿Dónde está la casa de la amiga? es la grabación de la película de Kiarostami, Tarea. Tarea (Mashgh-e Shab) es un largometraje documental filmado poco después ¿Dónde está la casa de la amiga?e intente abordar los problemas que el problema del título causa a los estudiantes y sus familias. La película es una serie de conversaciones con niños y padres ocasionales. Kiarostami aparentemente eligió una escuela iraní para niños y estableció una estación de entrevistas con un camarógrafo y un par de luces destinadas a una silla para sus sujetos. El propio Kiarostami no parece estar al tanto del escenario de la entrevista que cultivó. Todos los niños parecen estar profundamente asustados, traumatizados y simplemente intimidados por el cuarto oscuro, las luces calientes y este severo director con gafas de sol oscuras que les hace preguntas en varios niveles.
Te alejas de Tarea bastante deprimido y preocupado por el impacto que el modelo educativo de su escuela tuvo en estos niños después de que se cree que han alcanzado la edad adulta. (Personalmente, la tarea es una de las pérdidas de tiempo más inútiles para los estudiantes jóvenes y una interrupción importante en la calidad de vida en el hogar. Solo el sesgo de este crítico). La película no es un gran shock que Criterion entendió cuando refirió esta película de Kiarostami al estado de una «característica de bonificación». Eso significa que es bueno tener Tarea disponible en Blu-ray, siempre que tengamos la mayor cantidad de trabajo de kiarostami posible.
Y la vida sigue (1992)
Un par de años después ¿Dónde está la casa de los amigos?Un terremoto masivo y devastador azotó la región iraní donde se encuentra la aldea de Koker, así como varios otros vistos y mencionados en estas películas. Unos años más tarde, Kiarostami hizo devoción a las víctimas y sobrevivientes de este terremoto. Y la vida sigue. Cualquier humor que sea ¿Dónde está la casa de los amigos? logrado conceder este tiempo es comprensiblemente perdido. Y la vida sigue (Zendegi va digar hich) no es un trabajo difícil. Al igual que su predecesora de la trilogía, cuenta una historia muy simple.
Un hombre que sospechosamente se parece a Bruce Dern pero no lo es, y un niño pequeño, probablemente de siete u ocho años, manejan juntos en un automóvil. Eso básicamente resume el primer tercio de la película. Aunque en 1992, cuando se estrenó esta película, es probable que el terremoto sea el foco de atención de la mayoría de los espectadores, es probable que la visión de los no iraníes de hoy en 2020 atraviese la lejana niebla del tiempo. («¿Hubo un terremoto en Irán en ese entonces …? Muchos escombros pueden no ser falsos … Debería buscarlo. «)
Gran parte del comienzo de la película es solo ver pasar el mundo desde la ventana de un automóvil. De izquierda a derecha, de izquierda a derecha, de izquierda a derecha … con el tiempo, la búsqueda persistente literalmente lo lleva desde el camino bien transitado hacia los caminos de tierra en forma de zigzag que todo se convertirían en una firma visual de Kiarostami.
Cuando el conductor ingresa a la escena del reciente gran terremoto, se ve a docenas de ayudantes y voluntarios limpiando escombros y tratando de ayudar a los necesitados. (La vista desde la ventana del automóvil es una obra maestra ininterrumpida del ritmo frenético de la actividad. Ningún cuerpo es estático si pasamos por la escena desesperada de estructuras arrugadas y destrucción de varias capas.
Y entonces la primera pieza obvia de la piel conceptual de cebolla de Kiarostami se hace evidente. En esta película, la otra película es una película. Finalmente, aprendemos que el conductor es un director de cine y el niño es, por supuesto, su hijo. El «director de cine» en realidad lleva consigo un pequeño póster francés ¿Dónde está la casa de los amigos?y muestra una gran imagen de su estrella juvenil. Se lo muestra a varios aldeanos en el camino y les pregunta si vieron al niño. Este hombre, no Kiarostami, dirigió esta película. ¿Dónde está la casa de los amigos?. Todos conocen la película y se refieren al rodaje en sí. Algunos incluso recuerdan estar en la película como un extra. Ahora el director es solo otro chico desesperado en un auto buscando a alguien. Para nosotros, tenemos el primer nivel de metarealidad, que se refleja en el impresionante paquete artístico de Criterion, en el que las tres películas se cierran físicamente en torno al anterior.
Las características adicionales del CD confirman que el director de cine es en realidad un reemplazo de kiarostami, y toda la misión que se muestra es en realidad una versión recién creada de una misión que Kiarostami realmente hizo después del terremoto. De hecho, se vio obligado a aventurarse al terremoto cero, el pueblo de Koker, porque necesitaba saber si los niños que participaron en su película anterior ¿Dónde está la casa de los amigos?Estaban bien. (Las características de bonificación adicionales confirman que realmente sobrevivieron y que Kiarostami los alcanzó más de una vez en los años siguientes. Incluso aparecen como ellos mismos A través de los olivosy revelar su supervivencia).
Y la vida sigue es el único de los tres CD que contiene un comentario de audio. Es un libro absolutamente fantástico del crítico de cine Jonathan Rosenbaum y del historiador de cine Mehrnaz Saeed-Vafa, que es coautor de un libro recientemente publicado sobre kiarostami. Hacia el final del comentario, Rosenbaum confirma que esta es la película de referencia de esta trilogía para él. También menciona el hecho de que el propio Kiarostami, a quien conocía personalmente, nunca vio la trilogía de Koker per se como una trilogía oficial. Hablas de Kiarostami, aunque fue un artista hasta el final, nunca fue un cinéfilo. Recuerdan la observación del cineasta de que lo importante no es si una película en particular es «verdadera» o «falsa», sino si es una película buena o mala. Desde la perspectiva de Kiarostami, todas las películas están equivocadas, incluso los documentales. El número de anécdotas y observaciones de expertos en este comentario le da gran profundidad y atención no solo a esta película y no solo a esta trilogía, sino a toda la filmografía de Abbas Kiarostami. También hay un largometraje adicional de 20 minutos con el científico de cine Hamid Naficy que contextualiza aún más toda la carrera del director. También vale la pena grabarlo.
Desafortunadamente, hay daños continuos por presión, especialmente en el lado derecho del marco. Una delgada raya de decoloración y deterioro extraño aparece y desaparece como un rasguño químico en la película. Aún así, esto no es un factor decisivo. Incluso con esta imperfección relativamente discreta, la restauración cuidadosa de estos Blu-rays es asombrosa.
A través de los olivos (1994)
En el medio de Y la vida sigueHay una gran pequeña escena en la que el director (Kheradmand) tiene un breve pero extremadamente memorable intercambio después de llegar a una aldea afectada por el terremoto con un joven bien vestido llamado Hossein (Hossein Rezai) que solo busca un par de calcetines. El joven le explica al director que a pesar del hecho de que 65 amigos y familiares murieron en el terremoto el día antes de su boda, la boda continuó según lo planeado. Porque la vida sigue.
Con 1994 A través de los olivos (Zire Darakhatan Zeyton), Kiarostami mira hacia atrás nuevamente y agrega otra lente a su telescopio invertido. Esta vez, encontramos que el director de cine de la película anterior es solo eso: un personaje. Ahora hay un nuevo director de reemplazo sin nombre (Mohammad Ali Keshavarz, el único actor profesional en toda la trilogía) que está filmando Y la vida sigue. Los lugares son iguales, los actores son iguales y la escena es la misma. El calificador singular en este último ejemplo («la escena») es intencional porque el momento en que estamos familiarizados con la filmación es en realidad el momento entre el joven novio y el director descrito anteriormente. Entre los problemas de casting, el drama detrás del escenario y el umbral de talento no profesional de los actores, la filmación de esta escena abarca muchos días de rodaje.
Es el drama detrás del escenario que domina la pequeña narrativa. A través de los olivos tiene para ofrecer. Rezai es desgarrador que el joven que interpreta el papel del novio. En esta película, encontramos que a pesar de que es analfabeto y no tiene un hogar propio, tiene un gran corazón y una ética de trabajo desinteresado conocida que no tenemos motivos para dudar. Gracias en parte a una rápida mirada a un cementerio, él está obsesionado con la joven que ahora desempeña el papel de su esposa. Su parte es un papel fuera de la pantalla que le permite sentarse en el balcón con la nariz en un libro entre tomas.
Mientras espera allí para que se llame «acción», él sigue derramando su corazón y declarando que desde el momento en que ella lo miró, él simplemente estaba sabia Ella era la correcta para él. Por otro lado, como muestra su silencio total y persistente, ella siente todo lo contrario. Cómo hacerlo, la segunda mitad de A través de los olivos Es este proceso extremadamente doloroso de publicidad en ninguna parte. Por un lado, su seriedad y ojos frágiles le otorgan mucha simpatía. Pero, por otro lado, si el escenario se extiende más y más y enRealmente comienzas a desear que este tipo solo pueda tomar una pista.
Kiarostami parece estar claramente del lado del joven y le da todos los primeros planos y diálogos. Mientras tanto, la niña nunca levanta la vista de su libro. Esta lucha infructuosa por la conexión, por un Futuro– parece ser el punto subyacente de A través de los olivos. Nada está garantizado en el terremoto después del terremoto de Koker. Los corazones deben estar protegidos para que no se use el escenario mencionado en la escena filmada repetidamente: todos podrían morir en el próximo gran terremoto. Se nos dice que la niña visitó las tumbas de sus padres, que fueron víctimas de un terremoto, cuando cometió el error de mirarlo. Además de su persistencia, es su gran error centrarse demasiado en el futuro, a expensas de su necesidad de lidiar con la reciente tragedia del pasado.
Temática, A través de los olivos Es indudablemente rico. Sin embargo, como película en sí misma, es moderadamente débil. De las tres películas incluidas en esta llamada trilogía de Koker, esta es la menos exitosa. Aunque técnicamente, debe ver las dos películas que las envuelven directamente (incluso si el innovador empaque de Criterion deja en claro que las envuelven), gran parte de la riqueza de la historia, si se toma fuera de contexto, se relacionaría con la historia de reducido Un pobre joven no actor que intenta atrapar a la niña mientras hace una película. Tan convincente como A través de los olivos puede estar en Kiarosamis, este es el ultimátum de la película.
Este tercer y último CD de este conjunto ofrece dos entrevistas de video adicionales en su totalidad. Ambos se lanzaron en 2018. La primera es una conversación informativa con Ahmad Kiarostami, el hijo del cineasta, quien ha estado manejando el legado de su padre desde su muerte. La segunda es una conversación entre el científico de cine iraní Jamsheed Akrami y el crítico de cine Godfrey Cheshire (quien también escribió el largo ensayo que constituye la mayor parte del impresionante folleto incluido en el set).
Desde una perspectiva A / V A través de los olivos Es el mejor del grupo. (Aunque los tres son restauraciones 2K nuevas) Vea cómo los años intermedios están en el medio ¿Dónde está la casa de los amigos? y esta película vio el ascenso de Kiarostami como director reconocido internacionalmente en el Festival de Cine de Cannes. Tiene sentido que la tercera película se beneficie no solo de su novedad, sino también de su popularidad significativamente mayor. Las características adicionales muestran que Kiarostami inicialmente no era fanático de ser un «favorito del festival» porque lo veía como una distracción. (Cambiaría de opinión más tarde).
Sin embargo, su país de origen desarrolló desconfianza hacia el director durante este período y creía que renunciaría a su legado iraní en favor del reconocimiento del mundo occidental. Esto surgió de su uso de la música clásica europea como partitura para las películas de segundo y tercer coker y del enfoque distante con el que retrata la vida cotidiana en Irán. A los ojos de sus agudos críticos, Kiarostami exotizó a su propia gente durante su mayor lucha. Este creciente rechazo finalmente lo llevó a hacer sus películas en otros países como Italia (Copia certificada) y Japón (Como alguien enamorado) Ahora hay muchos que ven estas películas y las decisiones creativas de Kiarostami como válidas y fieles a su herencia iraní. El kilometraje varía al cruzar estas sinuosas carreteras.
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Criterion’s Koker Trilogy es un paquete único pero extremadamente elegante y es considerado uno de los lanzamientos de Blu-ray más grandes e importantes del año pasado. Aunque Criterion no es ajeno a Kiarostami, anteriormente ha lanzado a la mayoría de los bateadores más duros del cineasta (incluyendo Vista cercana, Un toque de cerezay Copia certificada), el trato atento de la trilogía de Koker llevó a los curiosos a abrir la puerta a una comprensión más profunda de este artista verdaderamente reflexivo y la región mansa pero turbulenta de la que vino.
