Austria

El título dramático del primer largometraje de Peter Brunner, Lucifer, producido bajo el patrocinio de la provocadora excelencia austríaca Ulrich Seidl, había despertado grandes expectativas.

Brenner anunció que hizo mucha investigación sobre matricidio en preparación para el guión. Lucifer. Entonces, la historia no se basa en un solo acto de crimen atroz, sino que proviene de una generalización basada en las circunstancias habituales. Lucifer profundiza en la psique perturbada de un niño que creció fuera de los límites y las normas de la sociedad.

Brunner juega la historia en un lugar solitario en algún lugar de los Alpes, donde María lleva una vida aparentemente pacífica en armonía con la naturaleza y Dios. Lleva una existencia sencilla con su hijo Johannes, a quien se conoce como el moderno Kaspar Hauser. Con un vocabulario y un razonamiento muy limitados, Johannes es un niño atrapado en el cuerpo de un adulto y responde principalmente a impulsos básicos. Creció separado del mundo exterior en una relación ascética.

María aceptó la expulsión autoimpuesta de la civilización menos como un deseo de bosque, sino más como una consecuencia de su pecaminosa vida pasada. Su cuerpo completamente coloreado da testimonio de su historia de una vida salvaje alimentada por el exceso de alcohol y drogas. Ella hace expiación y alaba a Dios por mantenerla limpia y sobria.

Lucifer se mueve a un ritmo helado en la primera mitad, mientras que Brunner se toma el tiempo y las imágenes para crear una imagen del idilio pastoral de una madre expiatoria que conecta con su hijo mayor, a quien mantuvo en el nivel mental de un niño Tomas largas y meditativas de naturaleza intacta, no tocada por manos humanas sucias, una existencia ludita sin convenciones y obligaciones sociales y un idilio familiar hecho de dosis diarias de Ora et Labora y Johannes jugando con su mejor amigo, un águila. En el montañoso Edén, sin embargo, germinan las semillas de la adversidad y el malestar.

De la nada, Brunner inserta una breve, pero aún más terrible, toma crepuscular de un cadáver mutilado atrapado en un pequeño lago. Algo maligno acecha en las montañas y el dúo de la sagrada familia esconde algo podrido. El drama se acelera cuando María y Johaness son blanco de intentos de desalojo.

Se va a construir una nueva zona de esquí en las montañas, cuyo derruido cobertizo es un obstáculo para los codiciosos constructores. En un giro bastante poco elegante del guión, Brunner deja caer a un grupo de matones para aterrorizar a la familia con drones sin respeto por la naturaleza.

Lucifer pudo confiar únicamente en la obra de cámara madre-hijo, ya que se codifica un antagonismo inevitable entre los personajes. El conflicto superficial con el espantoso mundo exterior roba la sutileza que Brunner ha acumulado una y otra vez durante el exagerado tiempo de ejecución. La resistencia de la madre y el hijo a la venta de la tierra surge como una metáfora directa del capitalismo perverso que invade la madre naturaleza donde tal subtrama no era realmente necesaria.

La línea central del cariñoso amor maternal de Mary esconde la máxima perversión, ya que ella voluntariamente eligió criar a su hijo sin una comprensión adecuada del mundo y, por lo tanto, obstaculizó deliberadamente sus habilidades cognitivas. La figura paterna desaparecida, la madre religiosamente celosa y la supresión de los impulsos sexuales que despiertan hacen de Johannes una figura de Ed Gein.

A medida que Brunner revela más sobre la vida de Maria y Johannes, la historia real surge de las implicaciones. La madre sociópata cría a un hijo psicópata. Lucifer es un Frankenstein moderno en el que las líneas entre moralidad y amoralidad se han desdibujado por una interpretación distorsionada de una estricta doctrina religiosa.

Brunner camina por una delgada línea entre el psicodrama y el horror del asesino en serie y trata de ocultar y disolver este último bajo imágenes seculares y contemplativas de la naturaleza. El director esconde el lado de género de la película y anhela el drama psicológico del despertar de John en un grotesco rito de iniciación. La iconografía cristiana de la madre contrasta radicalmente con las imágenes paganas de la naturaleza y Juan vive en ambos mundos hasta que se corta el cordón materno en el estilo notoriamente edípico.

Lucifer comparte la familia D.N.A. de Veronika Franz y Severin Fiala, películas que no temen reconocer los orígenes de su género. Sin embargo, Brunner adopta un enfoque mucho más lírico para abordar el género, intentando crear fuertes parábolas sobre el trauma intergeneracional, los padres que pervierten a los niños basándose en delirios autoinducidos, el choque de la religión y el paganismo, la educación contra la naturaleza y, por último, pero no menos importante, el capitalismo que todo lo consume.

La mezcolanza de ideas y motivos se presenta cuidadosamente en el guión de Brunner, incluso si ocasionalmente usa tramas que deben explicarse mucho por su propio bien. Los sobresalientes logros de Susanne Jensen como Maria y Franz Rogowoski en el papel de Johannes podrían manejar fácilmente el drama psicológico de cámara por sí mismos (junto con una pequeña pero decisiva contribución de Monika Hinterhuber). La cinematografía de Peter Flinckenberg proporciona la imaginería lírica y meditativa junto con el misticismo pagano y la crudeza implacable del despertar de Johannes.

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