Revisión de Karlovy Vary 2021: Gaspar Noé entra al vacío en VORTEX

El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary dedicó su espacio de medianoche al infame enfant terrible del cine mundial, Gaspar Noé. Después de la danza de terror con LSD Clímax y ardiente ensayo meta-cinemático Lux Aeterna, Noé cambió a una tarifa diferente. Después de la muerte de su madre y una hemorragia cerebral repentina, el director recobró la sobriedad e hizo giro lo que podría indicar un esfuerzo de Carpe Diem. Tiempo giro puede tener un efecto visceral en algunos espectadores, es cuestionable cuántos de ellos saldrán de buen humor del teatro.

El último trabajo de Noé es una película de encierro que tiene lugar casi exclusivamente dentro de las paredes claustrofóbicas de un apartamento parisino. El drama de cámara carece de la pirotecnia psicodélica característica del director argentino, pero ciertamente tiene algo de asombro, aunque en una observación moderadamente desarrollada. El apartamento pertenece a dos ochenta años, un ex psiquiatra interpretado por la actriz francesa Françoise Lebrun de las películas Jean Eustache y Marguerite Duras, y un cineasta interpretado por el maestro italiano de Giallo Dario Argento.

El personaje de Françoise Lebrun padece una enfermedad de Alzheimer avanzada, que es dolorosamente evidente en las primeras escenas de ella deambulando por los estrechos pasillos de una tienda de comestibles local y su creciente confusión. El personaje de Argento, aparentemente acostumbrado a este comportamiento, finalmente la encuentra y la trae a casa. La deja en el salón y trabaja en su libro sobre cine y sueños.

Mientras que la mujer padece una enfermedad mental, el personaje de Argento padece una afección cardíaca. De hecho, Noé dedica la película a aquellos «cuyos cerebros se descomponen ante el corazón» en un lúgubre presentimiento de lo que los próximos 135 minutos traerán con minuciosidad y la premisa básica de la película: una lúgubre carrera por disolverse.

giro tiene una trama bastante delgada ya que Noé se enfoca en la pareja central que vive junta en los últimos años del crepúsculo tratando de crear la poca existencia que pueden llevar en las circunstancias hostiles. Paradójicamente, el director abre su último trabajo con una celebración esperanzadora de la vida, un sueño dentro de un sueño como proclama el personaje de Argento, solo para entrar en una espiral descendente del personaje de Lebrun que rápidamente pierde el sentido de sí misma y la identidad.

El personaje de Argento, por otro lado, está tratando de trabajar tanto en su próximo libro sobre sueños y cine y reconectarse con su ex novia. En un momento, el hijo mayor de la pareja (Alex Lutz) aparece con su nieto, aunque como drogadicto parece indefenso con su propio equipaje y no brinda ninguna ayuda sensata.

Casi documental, Noé sigue el camino profano y sin rumbo de la pareja. Benoît Debie vuelve detrás de la cámara giro carece de la estética estroboscópica interna del trabajo anterior del DoP Clímax y Entrar en el vacío. Sin embargo, aporta una velocidad cinética a la cámara, que se utiliza para un efecto dramático, especialmente desde que las proverbiales heces golpean al ventilador y el personaje de Lebrun alcanza un punto crítico.

Noé probó la cinematografía en pantalla dividida, dos personajes separados y tomas de acción seguidas, en Lux Aeterna y extiende el método a una forma de longitud completa en giro. Ambos protagonistas aparecen al mismo tiempo y suelen realizar diferentes actividades en distintas partes del apartamento. En una escena compartida, Noé trabaja en las dos pantallas para crear una especie de composición panorámica. La pantalla dividida perpetuamente puede parecer caótica para empezar, pero los ojos se acostumbran a ver lo que sucede en dos cuadros separados. El director abandonó su amaneramiento vertiginoso anterior por un formalismo documental más prosaico y largos escenarios de observación envueltos en una estética estricta y claustrofóbica.

giro Es una mirada muy honesta y deprimente a la edad y los límites biológicos. El drama de la vejez de Michael Haneke amor se convierte en el punto de referencia más obvio, pero Noé pasa a una dramatización más sutil y una puesta en escena anticlimática de la tragedia de fin d ‘existencia. Mientras que la gran cantidad de CSI-como una serie que ha empujado los límites de la percepción de la muerte hasta el punto de total entumecimiento y resistencia, el enfoque de la vieja escuela de Noé revive la futilidad y banalidad del último gran evento en la vida humana, sin ir hacia la fetichización de la renuncia morbosa.

El carácter existencialista de la película encaja; Sin embargo, giro no se desliza hacia una espiral descendente de lo inevitable, que Noé captura con detalles agonizantes hasta el amargo final y más allá. La pareja continúa funcionando en todas las capacidades posibles, el personaje de Argento planea aún más trabajo y espera trabajar con su temperamento italiano difícil de ocultar. De vez en cuando aparecen restos de su afectuosa relación, amortiguando la desolación y la languidez con un ápice de esperanza que queda.

giro La mirada firme atrae al espectador hacia la habitación de la pareja mayor, mientras que la trama parece desarrollarse casi en tiempo real. La claridad y el formalismo documental se apartan de las aventuras alucinatorias anteriores del director. giro un trabajo que probablemente también encuentre reconocimiento fuera de la base de fans de Noé.

Sin embargo, giro conserva una ambigüedad ya que la película está en el lado más dramático del espectro junto con Hanekes amor como un retrato más elegante de la vejez o (y) como un horror de la civilización, si lo miras a través del lente de la película de género. En última instancia, la resolución anticlimática proporciona el efecto Carpe-Diem, aunque la principal contribución de la película puede ser una descripción dolorosamente naturalista de vivir con la enfermedad de Alzheimer avanzada y una notificación para buscar ayuda médica lo antes posible.