Hurry Up Tomorrow: Un viaje visualmente deslumbrante hacia la autocomplacencia
Trey Edward Shults, el director detrás de obras como «Waves» y «It Comes at Night», vuelve con «Hurry Up Tomorrow», una película que se deleita en la intensidad emocional y la experimentación visual. Con una cinematografía impresionante de Chayse Irvin, el filme es un caleidoscopio de sueños sombríos, pasillos iluminados con neón y imágenes surrealistas que te sumergen en una psique fracturada. Es, sin duda, una obra hermosa de contemplar, incluso hipnótica.
Sin embargo, a pesar de su brillantez visual y la maestría direccional de Shults, «Hurry Up Tomorrow» sucumbe bajo el peso de su propia autoimportancia. Abel «The Weeknd» Tesfaye interpreta una versión ficticia de sí mismo: un músico insomne que se desmorona mientras lucha contra su existencia junto a su amigo y manager (Barry Keoghan) y una joven magnética (Jenna Ortega). La premisa es prometedora para la intriga psicológica, pero la ejecución resulta demasiado abstracta e indulgente para resonar.
La película apenas sigue una narrativa convencional, prefiriendo las vibraciones sobre la claridad y el estado de ánimo sobre el significado. Se desliza entre la coherencia, perdiéndose con frecuencia en monólogos elípticos e interludios estilo video musical. «Estilo sobre sustancia» nunca se ha aplicado tan acertadamente a una película como en este caso.
No es un secreto que The Weeknd es un músico fenomenal. La película comienza con The Weeknd sentado frente a un piano interpretando una canción. Su voz y la canción son excepcionales, al igual que el trabajo de cámara y la iluminación. Incluso escribí una página entera sobre lo fuerte que era esta apertura musical. Imagínense mi sorpresa cuando me di cuenta de que no era realmente la escena inicial de la película; simplemente era una actuación seguida de un anuncio para transmitir su nuevo álbum. Los logotipos del estudio aparecieron poco después.
La canción titular es genuinamente uno de los mejores trabajos de The Weeknd, y utiliza el poder emocional de la letra con eficacia en un momento crucial de la película. Uno de los puntos fuertes de la película es la dirección de Shults. Él, junto al director de fotografía Chayse Irvin, dan vida a cada escena con una maestría excepcional. Cada plano parece sacado de un libro de inspiración para directores, y es la película más bella que he visto en mucho tiempo.
Con un estilo tan distintivo, cuesta creer que no estés viendo una película de A24. Pero Lionsgate invirtió 15 millones de dólares en este proyecto, y se nota la valentía en cada escena. Surrealista y cinematográfica en todos los sentidos correctos, esta película tiene mucho a su favor visualmente.
Pero, ¿qué hay del guión? No lo puedo decir con certeza. Es una película muy metafórica, y entras en ella sabiendo que no estás viendo personas viviendo historias; estás viendo ideas. Nunca he sido fan de las películas que dependen demasiado de la abstracción. El resultado es una película donde no puedes comprarte los eventos que están sucediendo. Nunca te succionas en este mundo con estos personajes. Siempre recuerdas que estás viendo una película porque constantemente te lo recuerda con situaciones forzadas y comportamientos ridículos por parte de los personajes.
El acto final de «Hurry Up Tomorrow» es un gran fracaso. Los trailers muestran una escena donde Anima (Ortega) tiene a The Weeknd atado a una cama. Las cosas que ella le hace mientras está en la cama son un tanto histéricas, y no se supone que lo sean. Ella lo reta haciendo playback de su propia música y analizándola. Es muy autoindulgente.
¿The Weeknd es un buen actor? La respuesta es un poco complicada. La razón por la que dudaba al principio si era un proyecto narcisista es que esta película no grita «¡Mira qué genial soy!» De hecho, la película retrata la peor versión posible de Abel: un hombre propenso a la violencia, el desprecio y un mal temperamento. Uno solo puede esperar que no sea así en la vida real. Pero sí da la sensación de que The Weeknd está tratando de reivindicarse como actor dramático. Está bien en algunas escenas, pero durante las más intensas, como una escena donde le dice groseramente a Amina que se calle y la ignora, mi público estaba en puntadas con lo priceless de su actuación.
Me recordó a la actuación de Harry Styles en «Don’t Worry Darling», solo un poco peor. No todos los músicos talentosos pueden causar impacto como actores (no estoy exactamente esperando ansiosamente el regreso de Styles a Marvel o la temporada 2 de The Idol). Ortega ofrece una buena actuación, pero no creo que haya estado en muchas películas realmente buenas durante su carrera. Es un talento tremendo que ha estado en muchos proyectos decentes, pero sigo esperando algo fenomenal.
La ambición de la película es admirable, pero su narrativa es tan fragmentada y opaca que a menudo se siente como ver el diario de alguien puesto a una banda sonora con sintetizadores; es hermoso, pero inaccesible. No se puede negar que «Hurry Up Tomorrow» es audaz. Toma riesgos. Se compromete con una visión artística única. Pero esos riesgos no dan sus frutos de forma satisfactoria ni emocionalmente sólida. En cambio, nos quedamos con un descenso surrealista, lento y a menudo frustrante hacia la mente de un artista que claramente está trabajando en algo, pero puede haber estado demasiado cerca del material para moldearlo en una película realmente efectiva.
Es un fracaso fascinante. «Hurry Up Tomorrow» es una experiencia sensorial con destellos de brillantez y algunas de las tomas más perfectamente compuestas de la década sin un solo fotograma desperdiciado, pero finalmente demasiado extraña y egocéntrica como para recomendarla.
