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Revisión de Blu-ray: FLORES DE SHANGHAI, una ensoñación empañada de opio

by SerieManiaco

Revisión de Blu-ray: FLORES DE SHANGHAI, una ensoñación empañada de opio

Filmada como un sueño que se ha hecho realidad, libre de señales nominales a lo largo del tiempo y tan completamente absorbido que permanece en la mente mucho después de su desvanecimiento final a negro, Hou Hsiao-Hsiens Flores de Shanghai se une a Criterion Collection en la columna # 1077 esta semana.

Francamente, es increíble para mí que Criterion haya tomado 1077 números para realizar el trabajo de House. Él parece central en su ritmo nominal: una figura importante tanto en el nuevo cine taiwanés como en un pilar de la casa de arte, su estudio de 2015 de Wuxia. El asesino, fue nombrada la mejor película de 2015 por Imagen y sonido. Hous trabajo temprano, trabajo a mitad de carrera, y El trabajo tardío palpita con una energía poderosa, casi prístina, una energía que es aún más sorprendente lo sobrio y soñoliento que pueden sonrojarse las películas a primera vista.

Como entrada al trabajo de House, Flores de ShanghaiTambién es una elección extraña. El director es el primero en admitir que para él la película representa un cambio importante tanto en el estilo como en la ubicación, y Flores es estricto en doblar el lenguaje cinematográfico y las herramientas narrativas para lograr un efecto emocional duradero.

Pasamos las dos horas de la película en compañía de tres cortesanas en la concesión británica en Shanghai en 1884, mientras cada una trabaja para crear algún grado de mejora para sí misma dentro de los límites estropeados de sus roles. Emerald (Michelle Reis, poco después de su poderosa aparición en Wong Kar Wai Ángel caido) intenta comprar su libertad. Pearl (Carina Lau) transmite la rivalidad entre dos jóvenes cortesanas en su casa, una de las cuales lleva a un niño rico ingenuo por el sendero del jardín.

Sin embargo, la película se centra en Crimson (una extraordinaria Michiko Hada que fue interpretada por la difunta Pauline Chan en Suzhou) y su relación de larga data con un burócrata llamado Wang (Tony Leung Chiu-Wai).

Aunque el trabajo sexual de la época (y en la película) es trabajo sexual mucho menos visible que una fantasía publicitaria elaborada y cuasi romántica para los hombres cuyos matrimonios arreglados nunca dieron lugar a algo tan cotidiano como enamorarse, la batalla entre Crimson y Wang estaba jugando como un juego casi silencioso de engaño y dominación, ya que todos sospechan que el otro es infiel.

Aunque Hou y el guionista Chu T’ien-wen limitan severamente las relaciones entrelazadas y los hilos de la novela en la que se basa la película, se perdona a un espectador por primera vez (¡como yo!) Por tener un bloc de notas a mano para escribir algo en Main actores y las líneas que los conectan. (Ni siquiera he mencionado al Maestro Hong, quien entra y sale de todas las historias como consultor a tiempo parcial, traductor a tiempo parcial, titiritero a tiempo parcial de las pasiones y prejuicios de las mujeres).

Es el enfoque de Hous de esta historia que trasciende la narrativa y deja una impresión visceral duradera. Con su camarógrafo Mark Lee Ping-Bing, el mundo de las casas de flores se evoca a la luz de una lámpara de limón y tomas intermedias que flotan suavemente que parecen flotar como un observador invisible al borde de cada conversación, mirando a los personajes y capturando ritmos tácitos como rituales. de festejar y divertirse.

Cada secuencia consta de una toma larga con una coreografía suelta, lo que da como resultado una función de apenas 40 tomas en total. Una vaga repetición de la tragedia paralela de las costumbres sociales de fin de siècle de Martin Scorsese, La edad de la inocenciaGran parte del melodrama tiene lugar en las concesiones emocionales más pequeñas que se observan entre los personajes, hasta que, por supuesto, esas emociones explotan inevitable y dolorosamente.

Vale la pena estudiar el bloqueo de la casa para la cámara por sí solo, ya que puede ser engañosamente repetitivo durante gran parte de la primera mitad de la imagen, hasta que surge una secuencia que crea un trabajo magistral y asombroso de puesta en escena en profundidad cuando la mitad de un grupo de Los habituales se apresuran a pasar al fondo para ver algunos disturbios invisibles en la calle.

Quizás en este punto nos encontremos con que nunca hemos salido de las casas de flores, ni hemos visto ninguna referencia real al paso del tiempo o al mundo detrás de ellas; Como encerrado en un casino, el tiempo mismo ha dejado de invadir la ensoñación.

Cuando la luz del día hace algunas entradas sutiles en la imagen en diferentes puntos de la película, su significado es temático y elegíaco. En este punto, también pudimos ver que los personajes son casi siempre altos y sin cesar tirando de pipas de opio, lo que humedece y confunde aún más sus corazones ya atribulados.

Presentado en la restauración 4K de facto de hoy por Criterion (convertido a Blu-ray), el disco se ve excelente. Tiene un color intenso y una estructura de grano de alta fidelidad que reproduce de manera convincente el brillo aceitoso de los faroles occidentales. También viene con tres videos: una introducción / recapitulación del crítico Tony Rayns (quien pasa alrededor de 15 de sus 30 minutos recapitulando la trama para aquellos que no la entendieron; su descripción general de la carrera de Hous en la parte superior del reportaje es más valiosa), junto con una entrevista de 2015 con Hou y un documental realizado a partir de imágenes detrás de escena de la Flores de Shanghai disparo.

En un logro poco común para un lanzamiento de Criterion, el material impreso es posiblemente más revelador que el contenido del video. El ensayo de la chaqueta Jean Ma es excelente y las posiciones Flores dentro de las preocupaciones contemporáneas del cine taiwanés anterior de Hous.

Aún mejor, hay una detallada y extensa entrevista escrita con Hou de 2009, realizada por Michael Berry, que registra bien los aspectos más importantes de la película, incluida la decisión de rodar la película en Suzhou en lugar de mandarín, lo que llevó a varios casting. decisiones.

También recibimos un par de menciones de la película que Hou estaba tratando de hacer cuando decidió hacerlo. Flores de Shanghai en cambio: una imagen histórica de Zheng Chenggong, el hijo de un pirata chino y un noble japonés, que se rebeló contra la dinastía Qing en el siglo XVII y expulsó a los holandeses de Taiwán antes de perderse en las casas de diversiones del río Qinhuai. Admítelo, quieres ver cómo lo haces La Cine, incluso ahora.

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