Las representaciones de trabajadoras sexuales en la película tienden a ir al extremo: ya sea la escort / prostituta de clase alta que gana miles (o más) por noche, o la prostituta callejera o stripper que trabaja en un club en mal estado, generalmente rodeada de escoria. de la sociedad e incluso víctimas de la violencia y las drogas o algo peor. Esto continúa hasta el día de hoy y, por lo tanto, incluso una película de casi 40 años puede tener un efecto radical. Lizzie Bordens Chicas trabajadoras de hecho, sigue siendo radical y sorprendente en su descripción y compromiso con la vida de una persona común que resulta ser una trabajadora sexual.
La película fue remasterizada y lanzada como parte de Criterion Collection, y con razón; La película habla tanto de su época (la era de «la codicia es buena» en la ciudad de Nueva York como de la desventaja del trabajo realizado por aquellos que no formaron parte de ese boom) y sigue siendo una descripción bastante realista de ella. podría describirse como una trabajadora sexual de clase media.
Una historia de la vida cotidiana Chicas trabajadoras sigue a Molly (Louise Smith), fotógrafa; Ha sido trabajadora sexual durante dos meses y oculta su trabajo a su amiga y a su hija. Durante el día trabaja en un burdel, que se encuentra en un apartamento bastante común de Nueva York. Trabaja con Gina Marusia Zach), que quiere tener una boutique, y Dawn (Amanda Goodwin), una estudiante. Cuando no están entreteniendo a los clientes, están hablando de su vida y trabajo como trabajadoras sexuales de la manera más mundana que enfatiza que esto es realmente trabajo, no es lo único en su vida.
Pero también hablan de los problemas más profundos del trabajo sexual; cómo su ‘Madame’ Lucy (Ellen McElduff) toma más de su dinero de lo que debería (y por eso ajustan los libros para guardar más para ellos mismos); que si bien tienen la suerte de estar en un entorno relativamente seguro, no todos sus clientes están a salvo. Hoy en día, los clientes son principalmente gente de negocios y seguramente querrán hacerse cargo del negocio del burdel. Algunos conversan amistosamente antes de ponerse manos a la obra; algunos obviamente quieren acariciar su ego; y algunos bordearán la obsesión pensando que alquilando tiempo con estas mujeres tienen derecho a más.
Borden pasa la mayor parte de la película en ese pequeño espacio: sala de estar, cocina y dormitorio, y esa intimidad nos obliga a pasar tiempo real con estas mujeres. Son personas que, por supuesto, no son amigos, son colegas, como cualquier espacio de oficina; y sin embargo, la naturaleza de su trabajo exige cercanía y protección y protección. La crudeza de sus actuaciones refleja el naturalismo de su mundo laboral. Pero Molly lo usa más tarde en el día; a través de ellos podemos ver que vender el cuerpo de uno en una situación más íntima que la mayoría de los otros trabajos (ya que muchos, si no la mayoría, los trabajos implican vender o alquilar cuerpos) puede ser demasiado estresante emocionalmente.
Todas son mujeres diferentes: Molly es amable y sencilla; Gina reconoce cómo el trabajo sexual puede dañar la vida privada; El amanecer es audaz y audaz; y el hecho de que tengan una esposa como «proxeneta» no significa que estén mucho mejor (Lucy no es tan sutil y pretende ser amable si todavía quiere que sus «chicas» trabajen sin importar cómo estén salud mental y emocional). Es un placer ver a estos actores, y cada uno agrega tanta profundidad a sus roles que nos obliga a mirar a las trabajadoras sexuales por lo que realmente son: personas normales. Los «pretendientes», como se mencionó, van desde amables y profesionales hasta francamente violentos, pero muchos de ellos dejan en claro que consideran a estas mujeres como «putas».
Al mostrar esta experiencia más burguesa y cotidiana de la trabajadora sexual (y sus clientes), la película de Borden se mueve firmemente en el ámbito del realismo social y nos desafía a repensar el trabajo en el negocio del sexo: cómo lo retratamos, cómo interactuamos con él, y cómo nuestra Sociedad demoniza a los trabajadores.
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
Como siempre, la calidad de la restauración es fantástica; la transmisión digital 4K (supervisada por Borden) conserva el aspecto de los 80 sin comprometer la calidad. El comentario con Borden, Goodwin y el jurado del Director de Fotografía Irola ofrece grandes anécdotas y una visión del proceso de producción: cómo se las arreglaron todas en un espacio pequeño y cómo evocaron los temas de la historia, que a menudo reflejaban el proceso de realización cinematográfica en sí. , una combinación de arte, ciencia y comercio.
El folleto contiene extractos de una entrevista con Borden, realizada por Scott MacDonald, publicada originalmente en 1989; Esto es genial como pieza de archivo para saber cómo piensa y siente Borden sobre la película en ese momento, y qué tan relevantes son sus ideas. Pero probablemente el mejor lugar para comenzar con los extras es el ensayo del crítico de cine y escritor So Mayer. Mayer ofrece una maravillosa descripción de los temas y el contexto de la película, el lenguaje de la película, su lugar en la filmografía de Bordens y su lugar entre los cineastas queer de la década de 1980.
Hay tres grandes conversaciones, cada una de las cuales agrega una dimensión diferente a la película. Primero una conversación entre Borden y Bette Gordon; como Borden, Gordon hizo películas como diversidad, que exploró las conexiones y los intereses de las mujeres en el trabajo sexual, y estas pioneras discuten la atmósfera del cine para mujeres en la década de 1980 y lo que esperan de sus películas y cómo son recibidas hoy. El productor Andi Gladstone, los actores Smith y Goodwin y la directora asistente Vicky Funari hablan sobre lo que significó la película para ellos, cómo se involucraron y cómo expandió sus carreras y su trabajo en sus campos artísticos. Probablemente la más interesante y reveladora de estas conversaciones, sin embargo, es la que se da entre cuatro mujeres que trabajan en la industria del sexo en la actualidad: Antonia Crane, Daphne, Selena the Stripper y Jo Wheldon. No solo escuchamos a estas mujeres hablar sobre sus puntos de vista sobre la película y cómo retrata el trabajo sexual (alerta de spoiler: todas pensaron que estaba muy bien hecho), sino que hablan de cómo el trabajo sexual ha cambiado para mejor y no para mejor. .
Odio usar la frase «película importante» (con demasiada frecuencia se hace como si un maestro estuviera regañando a los estudiantes), pero sí Chicas trabajadoras No es solo una gran película, una mirada profunda e íntima a las trabajadoras sexuales, sino una película importante en el cine estadounidense, feminista y queer, y la edición Criterion bien vale la pena.
