Aunque más que merecido (ciertamente un eufemismo), Alfred Hitchcock (De norte a noroeste, mareos, ventana trasera, Indicio de una duda) nunca ganó un Oscar al mejor director. Pero su primera película estadounidense para el superproductor David O. Selznick, Rebecca, la primera adaptación de Daphne du Mauriers (Mi prima raquel, Jamaica Posada) Bestseller, novela de 1938, ganó dos premios de la Academia, uno a la mejor fotografía y otro, lo que es más importante, a la mejor película en 1940. Como productor, Selznick se llevó el Oscar y lo guardó en casa, pero sin Hitchcock y el toque de Hitchcock (ingenio, sofisticación, estilo visual), Rebecca Dada la popularidad de la novela, esto probablemente habría sido un éxito comercial, pero quizás no un éxito artístico o estético, con una reputación destacada y cada vez mayor como una de las mejores contribuciones de Hitchcock al cine clásico estadounidense.
Cada nueva versión, o más precisamente cada nueva adaptación de la novela de du Maurier, tendría que lidiar con la larga sombra de su predecesora de 80 años. Este es un obstáculo para cualquier director no masoquista, incluso alguien tan talentoso o respetado como el escritor independiente Ben Wheatley (Rascacielos, Un campo en Inglaterra, The Kill List), por supuesto, esquivarían o evitarían, a menos que pudieran readaptarse en direcciones totalmente originales o novedosas, sin verse agobiados o embotados por las necesidades o preocupaciones de los productores típicos con aversión al riesgo, y recurriendo a la cinematografía convencional. Desafortunadamente, Wheatley, quien dio el salto al presupuesto medio, tiene tarifas de estudio como la nueva adaptación de Rebecca prácticamente ha neutralizado sus extravagantes instintos cinematográficos.
La nueva adaptación de Jane Goldman, Joe Shrapnel y Anna Waterhouse, que fue creada de manera hábil, competente, aunque en última instancia anónima, cubre un territorio familiar e inicialmente se centra en la protagonista anónima (Lily James), una mujer inglesa de veinte años con pocos recursos y incluso menos prospectos. Huérfana a una edad temprana, la futura segunda esposa De Winter conoce a su futuro esposo Maxim De Winter, un aristócrata autoritario, enérgico y recientemente viudo que trabaja en Montecarlo. Es una compañera personal de la Sra. Van Hopper (Ann Dowd), una anciana de algunos medios y posición social que trata a la futura segunda Sra. De Winter con un desprecio ligeramente oculto, simplemente porque puede.
Una vez en sentido figurado, y luego literalmente, que Maxim le arrancó los pies, la futura segunda esposa De Winter acepta su propuesta de matrimonio espontánea. Después de todo, representa todo lo que una mujer en Inglaterra no podía lograr por sí misma antes de la Segunda Guerra Mundial: riqueza, estatus y poder. Du Maurier no le ha dado a su protagonista un nombre que vaya más allá de la Sra. De Winter: sin un nombre, es casi invisible en un sistema rígido e inflexible de clases y castas. Una vez casada, todo lo que tiene y representa pertenece al nombre de su marido y lo que él representa en esta sociedad inflexible. Y dado su estado anterior al matrimonio, dejar el matrimonio por divorcio (mal visto en ese momento) o simplemente por irse no es una opción. Según du Maurier, el matrimonio funciona como una prisión figurativa.
Después de que la Sra. De Winter llega a la finca de la familia Manderley, todo cambia y nada para mejor. Maxim se vuelve gruñón y distante y pierde los estribos con poca o ninguna provocación, mientras que la segunda esposa, De Winter, está en constante desacuerdo con la fría señora Danvers (Kristin Scott Thomas), la ama de llaves y primera esposa de la propiedad, De Winters. (la Rebecca del título) confidente, amiga y objeto de obsesión, por no decir deseo franca. (Las connotaciones lésbicas de la novela de du Maurier se vuelven más claras aquí.) Entre los repetidos ataques de vacío emocional de Maxim (Hammer, a menudo una intérprete pasiva y recesiva, pero aparte de un sórdido acento inglés, un elenco perfecto aquí) y los obvios intentos de la señora Danver en la Para humillar, humillar y, en ocasiones, arrojar luz sobre la Sra. De Winter, la estancia de la protagonista en Manderley se vuelve cada vez más incómoda para ella y, por tanto, también para el público.
Rebecca Lejos de ser lo más destacado de un baile de máscaras mal concebido, du Maurier todavía tenía muchos giros y vueltas en su arsenal de historias. Esto incluye múltiples revelaciones transfronterizas sobre la primera Sra. Winter, la posible participación de Maxim en su muerte y la transformación de la segunda Sra. De Winter de un recipiente pasivo para el odio de la Sra. Danvers a un detective activo de nivel junior que se muere por descubrir el La verdad sobre Rebecca y posiblemente salvar su matrimonio en el proceso. Aunque es necesario desde una perspectiva, cada revelación se vuelve más melodramática y menos resonante emocionalmente que la anterior. Pero al menos Rebecca Gracias a la dirección segura, aunque excesivamente mesurada, de Wheatley, el lujoso y específico diseño de producción de Sarah Greenwood, los llamativos trajes de Julian Day y la estructurada y colorida cinematografía de Laurie Rose, sigue siendo visualmente atractiva durante sus dos horas de ejecución.
Menos una o dos secuencias de sueños que bordean los límites alucinógenos o psicodélicos, Rebecca rara vez se siente como una película de Ben Wheatley. Es lo suficientemente pulido como para servir como evidencia del mayor presupuesto de Wheatley y su establecimiento narrativo directo y dramático, pero la nueva adaptación de Rebecca nunca se siente esencial. Se siente como una versión coloreada ligeramente diferente de una historia demasiado familiar (porque lo es).
Rebecca se puede transmitir en Netflix.
