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Reseña: Esperar a los bárbaros nos hace querer más

by SerieManiaco

Reseña: Esperar a los bárbaros nos hace querer más

El autor sudafricano J.M. Coetzee de 1980, Esperando a los bárbaros siempre parecía estar listo para un ajuste de imagen grande o pequeño. Igualmente alegórica, metafórica y satírica, la aguda crítica de Coetzee al imperialismo y el colonialismo contenía el tipo de grandes ideas que son irresistibles para los cineastas serios.

Pero tomó casi cuatro décadas, incluida la participación directa de Coetzee como adaptador y guionista, y el director colombiano Ciro Guerra (Pájaros de paso, abraza a la serpiente) al Esperando a los bárbaros para finalmente dar el salto de la página impresa a pantallas digitales de diversos tamaños y formas. A pesar de los pasos lentos y lentos y las herramientas de acción alegórica sobre el desarrollo del personaje, la narración temáticamente rica y la actuación central de Mark Rylance Esperando a los bárbaros logra involucrar e inspirar más de lo que hace que se sienta insatisfecho o decepcionado.

En una referencia obvia a las intenciones alegóricas alusivas de Coetzee, el personaje central, el magistrado (Rylance), no tiene un nombre o apellido adecuado. Solo es conocido por su función de gobierno, su gobierno solo se identifica como un imperio (malvado). El magistrado gobierna una fortaleza fronteriza con una benevolencia que niega su condición de agente de un vasto y poderoso imperio que utiliza la violencia real o implícita para gobernar despiadadamente a las personas y el territorio.

Para el magistrado miope, los beneficios de un imperio, incluido el respeto obligatorio, si no la admiración total, de los lugareños y un estilo de vida relativamente rutinario y materialmente cómodo, nunca son una opción. No hay duda ni reserva en los pensamientos imperturbables del magistrado. El magistrado vive una vida de privilegio, privilegio blanco basado en una base tácita y no reconocida de supremacía blanca expresada a través de la construcción del imperio y el colonialismo.

Si el magistrado es la cara más amigable del colonialismo, el coronel Joll (Johnny Depp) representa su antítesis. El coronel Joll salió de un carruaje tirado por caballos con un inmaculado traje azul oscuro, capa y gafas de sol (el primero de su tipo) y podría haber salido fácilmente del universo de Star Wars. Todo lo que le falta es un sable de luz y una fijación en el lado oscuro de la fuerza. Aparte de los trajes de ciencia ficción o fantasía, el coronel Joll está expuesto a lo que realmente es: el rostro genocida y tiránico del autoritarismo.

Sin pruebas o incluso información creíble sobre las maquinaciones de los llamados «bárbaros» en las zonas fronterizas, el coronel Joll se basa en el miedo primordial, el miedo a los «otros» (color de piel, idioma, cultura) para dictar pautas ruinosas que conducen a la tortura de dos hombres. , la muerte de un hombre y la decisión de emprender una expedición más allá de los muros de la fortaleza basada en información falsa. Las acciones del coronel Joll, que cree firmemente en la efectividad de la tortura para obtener la verdad (al igual que el ex vicepresidente de los Estados Unidos bajo el presidente George W. Bush), como era de esperar, conducen a más incertidumbre y peligro, no a menos.

Dividido en las cuatro estaciones, termina con un invierno premonitorio que deja al fuerte y a sus residentes en una posición particularmente precaria (mucho menos ambigua que la propia novela de Coetzee) provocada por las acciones del coronel Joll. Esperando a los bárbaros generalmente sostiene al magistrado al frente y en el medio. El despertar moral del magistrado comienza como testigo de las atrocidades del coronel Joll, pero avanza hacia la resistencia cuando interviene para salvar a una joven identificada solo como la niña (Gana Bayarsaikhan) que ha sido cegada por la brutalidad del coronel Joll. .

En parte por penitencia, el magistrado se convierte en el cuidador de la joven. Su compasión contribuye a su abrupta desaparición como agente del imperio y, en última instancia, a su redención radical como persona que puede desarrollarse más allá de sus propios prejuicios y prejuicios, pero solo si pierde su estatus y posición.

Esperando a los bárbaros La atención se centra en el viaje del magistrado del privilegio al derrocamiento del privilegio (pero no de la gracia), del ensimismamiento al autoconocimiento, y de un partidario pasivo del imperio a la resistencia de ese imperio. Parte de la complejidad de la novela de Coetzee se pierde necesariamente en la traducción, pero las ideas anticoloniales y antiimperialistas persisten y siguen siendo tan actuales, y tan atemporales, como siempre.

Se cree que elegir al ganador del Oscar y el Tony, Mark Rylance, uno de los artistas más sutiles y empáticos como magistrado, es probablemente uno de los más fáciles que los productores podrían haber hecho. Rylance nunca es menos que observable. Incluso cuando no habla, apenas transmite emociones reprimidas.

La autoconciencia gradual del magistrado de sí mismo y del conocimiento externo, nacida de la observación y, en última instancia, de la experiencia directa como víctima de un imperio, es evidencia de las habilidades aparentemente sin esfuerzo de Rylance como uno de los mejores actores de su generación.

[Notadeleditorgerente:enlapreparacióndelcomunicado[Notadeleditorgerente:enel[AnmerkungdesManagingEditors:ImVorfeldderVeröffentlichung[ManagingEditor’snote:IntheleaduptothereleaseSe han presentado denuncias de acoso sexual contra el director Ciro Guerra, a quien ha negado.]

La película ahora está disponible bajo demanda y digitalmente a través de Samuel Goldwyn Films.

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