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Reseña: EL DESIRE MARE, amor, recuerdos y caballos salvajes

by SerieManiaco

Reseña: EL DESIRE MARE, amor, recuerdos y caballos salvajes

Algunas investigaciones sobre el trauma han demostrado que puede ingresar al ADN de generación en generación. Un trauma tan severo que está literalmente escrito en nuestra codificación genética que luego transmitimos a nuestros hijos. Puede desvanecerse o mutar con el tiempo, pero todavía hay algo allí, algo que se convierte en parte de la química de nuestro cerebro y deja su huella a lo largo de los años. ¿Cómo afectaría eso a nuestra existencia, especialmente si la causa de este trauma se perdiera en la historia?

La yegua que quiere teje una historia extraña y fantástica en la que tales y otras preguntas acechan como una niebla baja alrededor de los tobillos de quienes siguen su camino. El debut cinematográfico de Nicholas Ashe Bateman es una extraña historia entre la fantasía y el futurismo, entre una fábula y un poema. Su belleza radica en parte en la dificultad de definirlo y, en cambio, nos permite pasar tiempo en este mundo que nos envuelve y nos mantiene bajo control.

En la cima del mundo de Anmaere (¿es un planeta distante? ¿Una realidad alternativa o dimensión de la Tierra?) Puede haber una ciudad aislada de Whithren en un futuro muchos siglos después de una catástrofe global. Bañado por un calor constante, su principal fuente de ingresos es la captura y venta de caballos salvajes; Una vez al año llega un barco desde muy por encima del agua para llevar los caballos al continente de Levithen, que siempre hace frío. Los boletos para que los residentes se vayan de Whithren son un bien precioso por el que muchos matarían.

Más lejos de Whithren, en un banco rocoso salvaje, se encuentra una casa. En esta casa una mujer está a punto de morir tras dar a luz a una hija. Ella y el bebé son parte de una serie de mujeres que comparten el mismo sueño todas las noches, un sueño de un pasado lejano cuando el mundo estaba en llamas. Sin su madre, que la apoya en la reanudación de este trauma, Moira, ahora adulta, quiere irse. Moira pasa sus días caminando a la orilla del mar y sus noches en un edificio abandonado en las afueras de la ciudad, cantando un viejo álbum de 8 pistas y soñando con el frío. Aquí conoce a Lawrence, un hombre que cambiará el curso de su vida.

La ciudad y el mundo se muestran en breves momentos y son más grandes que la vida frente a personajes que tienen poco poder para cambiar el destino de su existencia. Después de perder a su madre en el parto, Moira no tiene orientación sobre sus sueños recurrentes y solo sabe que de alguna manera existe fuera de Whithren por una razón. Lawrence parece ser parte de su lado más oscuro, al que intenta abandonar cuando él y Moira se consuelan mutuamente. Para Moira, Lawrence se está tomando un breve descanso de su esperado escape; Para Lawrence, Moira es el escape. Pero al final nadie consigue lo que quiere.

A medida que avanza la historia 34 años para el Acto II, Bateman se basa en esos niveles. Aquí conocemos a otra mujer, Eirah; A diferencia de Moira, Eirah parece contenta con mantener un caballo en secreto (vale una fortuna si alguien lo atrapa) y desarrollar algún tipo de romance con Hadeon, quien, como Lawrence, está involucrado en un negocio sórdido. El trauma de Eirah se basa en el abandono, los recuerdos que marcan su piel como sus tatuajes y la sensación de que ella tampoco pertenece a este mundo.

La película se rodó casi en su totalidad en una sala de almacenamiento, y luego se agregaron literalmente cientos de imágenes de efectos visuales para crear el mundo de Whithren. Esto le da ese extraño brillo dorado que a menudo se puede ver en películas con efectos poderosos. Por lo general, esto es una desventaja, pero en La yegua que quiereNo solo funciona, también mejora la calidad mística. Bateman y su director de fotografía, David A. Ross, nos brindan un mundo a través del cual podemos creer en la magia que aún acecha en las sombras y en los personajes que se deslizan por esos bordes. Vemos la gran colina detrás de la cual se encuentra la posibilidad de escapar, teñida con esa luz dorada o el valor incalculable que Moira y los demás nunca podrán alcanzar. Ciertamente es impresionante e inquietante de ver; Pero más allá de eso, podemos pensar en ella como una historia fantástica en lugar de una imitación de un pasado que nunca existió.

La ciudad solo se puede ver en sus callejones, en sus edificios abandonados, ha perdido las esperanzas que aún atraen a los pocos que quieren encontrar algún tipo de redención. Tampoco vemos que se recojan estos preciosos caballos (algo que podría haber sido interesante, aunque técnicamente difícil y costoso). Estos aristas, estas cosas que son vistas y experimentadas por los personajes que viven en esta zona fronteriza, le dan tanto su tono fantástico como futurista; Gran parte del mundo y su conocimiento, vida y ser se ha perdido, y quizás aquellos que existen en esta limitación y llevan el trauma en su ADN como los únicos que pueden recordar, los únicos que dan un paso afuera pueden y ver este dorado. luz y siente su llamada y anhelo. Y para los pocos que logran cruzar el océano, bueno, eso se ve en la película misma, pero sentirás los vientos fríos en tu piel mientras miras.

¿Qué pasa si se pierden en el tiempo historias y relatos que son necesarios para mantener la comprensión? Cada uno de estos personajes (Moira, Eirah, Lawrence, Hadeon) parece estar buscando los suyos. La película no cuenta su historia de ninguna manera lineal o narrativa coherente: más bien, como en el mundo en el que está ambientada, las grietas entre las rocas, el océano que espera la ciudad, frases y pensamientos sobre los vientos y Chorros de agua, como una fábula con medias verdades. Si comprende demasiado, pierde la perspectiva. Intente muy poco para comprender y caminará demasiado. Su significado es como un objeto en el rabillo del ojo que solo se comprende cuando lo ve parcialmente.

Espero que podamos ver esta película pronto en un teatro oscuro en una pantalla grande porque no solo quiero ver este mundo lo más grande posible, sino que la oscuridad envolvente significa que literalmente podría existir allí. La yegua que quiere es escaso y exuberante, amable y duro, lleno de anhelo, ira y amor. Es una fábula poética, envuelta en un futurismo extraño y fantástico que desafía la simple definición y, sin embargo, envuelve al espectador en una luz fría y radiante.

La yegua que quiere será lanzado el 5 de febrero por Anmaere Pictures y Gravitas Ventures en cines selectos de EE. UU. y VOD.



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