En el escritor y director Andrew Semens (nancy, por favor) ingeniosamente retorcido, inquietante thriller psicológico, Resurrección, su primera película desde su debut cinematográfico hace una década, el personaje principal Margaret (una inquietantemente trascendente Rebecca Hall) ofrece un impresionante monólogo de siete minutos a una colega cada vez más incrédula y cada vez más descontenta, Gwyn (Angela Wong Carbone). ).
Filmada en una toma continua de bravura por Semens y el director de fotografía Wyatt Garfield (Nueve días, Beatrice en la cena, Mediterranea) el monólogo se basa en la fascinante actuación de Hall como la desintegrada Margaret. Es nada menos que una clase magistral de interpretación y compromiso, que cautiva a los espectadores no con efectos visuales, movimientos de cámara elaborados o ediciones rápidas, sino con la interpretación torturada de Hall del diálogo retorcido y desconcertante de Semens.
Este monólogo describe un momento crucial que cambia la vida en la historia personal de Margaret, una historia de manipulación, abuso y gaslighting a manos de una expareja sadomasoquista. Sin embargo, hasta entonces, hemos visto más de unas pocas pistas sobre la gran ruptura de Margaret, desde el rostro familiar que encuentra en una conferencia de biotecnología que la envía afuera con ataques de pánico, hasta el mismo rostro familiar que no deambula sin rumbo. una gran tienda mientras Margaret compra con su hija Abbie (Grace Kaufman), de 17 años, y finalmente a un parque público cerca del lugar de trabajo de Margaret, donde Margaret supera temporalmente sus miedos y ansiedades profundamente arraigados sobre su esposo, David Moore ( Tim Roth). .
Casi de inmediato, sin embargo, la compostura de Margaret se disipa y vuelve a ser mucho más joven, preguntándose si el gaslighting de David representa la realidad objetiva y no su percepción subjetiva de esa realidad. Lo que está claro, sin embargo, es que el regreso profundamente desestabilizador de David cambiará la vida ordenada de Margaret, y tal vez no en la forma en que Margaret o la audiencia quieren o esperan.
Resurrección Las primeras escenas sugieren fuertemente la tumultuosa vida interior de Margaret, incluso antes de que David anuncie su presencia. Desde su vida laboral hasta su vida personal y su vida romántica, la naturaleza autoritaria y controladora de Margaret es más una ilusión que una realidad.
Cuando hace ejercicio, no trota, corre como si su vida dependiera de ello. Cuando se entera de que su hija ha resultado herida en un accidente de bicicleta, no reacciona con una sana preocupación sino con una exagerada cautela que raya en lo patológico.
Mantiene deliberadamente a distancia a su amante casado (y colega) Peter (Michael Esper). Obviamente quiere más de Margaret. Ella obviamente prefiere que él permanezca casado y, por lo tanto, (parcialmente) inalcanzable.
Como personaje, David funciona como un retorno literal y figurado de todo lo que Margaret ha reprimido de su vida interior y exterior. Aunque aparentemente flota con benevolencia en los márgenes de la vida de Margaret, él representa fuertemente el pasado doloroso y atormentado del que ella es física, emocional o espiritualmente incapaz de escapar, y los errores de décadas que ha intentado sublimar en la inexistencia, por lo tanto. olvidando
Pero cuanto más aprendemos sobre la relación profundamente tensa de Margaret con David (un eufemismo), más se deshace y amenaza todo lo que ha ganado en su vida profesional y personal. En la voz suavemente sibilante de David, una palabra simple y repetida como «amabilidad» está cargada de un presentimiento siniestro, una técnica que usó y continúa usando para controlar las reacciones de Margaret.
Mientras Resurrección Dirigiéndose hacia un desenlace aparentemente inevitable para Margaret y todos los que la rodean, es la interpretación perfecta y sorprendente de Hall como una mujer destrozada bajo el peso desgarrador e incuantificable de la culpa, el trauma y la pérdida. Resurrección un reloj irresistible desde el momento en que entra en el marco en los momentos iniciales hasta el marco final, intencionalmente ambiguo. Esta imagen, por supuesto, dejará a algunos espectadores con más preguntas que respuestas, tal como pretendían Semens y sus colaboradores clave, comenzando y, como era de esperar, terminando con Hall.
Resurrección se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el sábado 22 de enero.
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