Reseña de Locarno 2021: CIELOS ARRIBA, Comedia mental nihilista serbia, Capitalismo

El director serbio Srdjan Dragojevic presentó su último trabajo Cielo arriba en la Competencia Internacional del Festival de Cine de Locarno. La comedia negra es un tríptico de historias que trazan la transición del comunismo al capitalismo en la región de los Balcanes (ni Serbia ni Yugoslavia se mencionan explícitamente, aunque la ubicación de la historia es fácil de ver) a través de motivos religiosos.

Inspirado en cuentos del autor francés Marcel Aymé, Cielo arriba Primero sigue a Stojan, un hombre sencillo y humilde que vive con una esposa dominante y una hija pequeña en una casa en ruinas. La vida de Stojan da un giro extraño cuando termina en un halo brillante después de un accidente en el baño. Como orgulloso excomunista, la situación lo confunde y trata de esconder la corona como un niño avergonzado.

Después de que su esposa se entera de esto, elabora un plan para deshacerse del regalo no deseado que poco a poco está convirtiendo a su incompetente esposo en un objeto de adoración en la aldea. Se supone que un maratón de pecado borrará el símbolo de la pureza de la cabeza de Stoyan. Una serie de escenas grotescas al estilo payasadas de una comedia popular adquiere un sabor satírico.

Stojan comienza a perder todos los límites y a llevar una vida alta llena de pecado y sin consecuencias a un ritmo acelerado. En la fábula de un santo tonto, aparece un monstruo, provocado por estímulos carnales y materiales. Irónicamente, el pecado incesante fomenta la movilidad ascendente de Stojan, mientras que el idiota del pueblo asciende a través de carreras y rangos sociales.

El segundo episodio gira en torno a un Gojko discapacitado mental, para quien el primer encuentro con un teléfono celular se convierte en un momento de ensueño. Se convence de que un santo puede comunicarse con él a través del artefacto, un objeto que lo posee. Gojko entra en un frenesí para pesar el aparato y cantar la melodía sagrada que representa el tono de llamada.

El santo tonto con comportamiento infantil se enfrenta a la pena de muerte frente a un pelotón de fusilamiento por su transgresión, con un giro más extraño que un halo que lleva a una persona inofensiva a una violenta carrera de gánster. De hecho, Stojan es un guardia de la prisión en este punto, donde Gojko debe enfrentar su destino mientras la trama salta de la era de los 90 a los primeros ceros.

Avance rápido, la historia final tiene lugar en un futuro cercano, donde Gojko renace como otro tipo de tonto santo. Es un pintor excéntrico errante que vive como un vagabundo hasta que sus aburridas pinturas alimentan y nutren a las multitudes con solo mirarlas. La esposa y la hija de Stojan aparecen cuando sus roles y estatus social cambian, y Stojan se inclina como el logro culminante de la transición proverbial de cero a (anti) héroe.

Dragojevic traduce los laboriosos y confusos momentos del cambio del comunismo al capitalismo, que sorprendió a mucha gente en Europa del Este y al que muchos todavía no han podido adaptarse. La película utiliza los milagros como herramienta para la acción y la religión como una especie de mecanismo de afrontamiento social. El principal objetivo de Dragojevic no es ridiculizar la religión, aunque hay muchas caricaturas de clérigos hipócritas y codiciosos.

El cielo esta arriba no es una sátira de la religión; Por el contrario, la película utiliza la religión como espejo para establecer paralelismos con el capitalismo, ya que los dos sistemas comparten principios similares. Durante siglos se ha abusado y abusado de la religión para el beneficio personal de unos pocos a expensas de las masas.

Sólo después de torcer los principios religiosos en muchas transgresiones, Stojan comienza a disfrutar de la cornucopia de los placeres terrenales y carnales. Los defraudadores y defraudadores hacen lo mismo en el sistema capitalista, convirtiendo el fraude y la corrupción en modelos comerciales viables.

Dragojevic toma toda la desilusión de la clase trabajadora, que se ve a sí misma como cineasta para el público de la clase trabajadora sin recurrir al cine populista, y la destila en una patada sardónica, cínica y ligeramente surrealista en la zona del estómago. Cielo arriba tiene la reconocible fuerza temperamental y cruda balcánica en la que nada es inviolable.

Aunque la violencia doméstica y los indicios de violación surgen, la directora permanece alerta para no dejar que se convierta en una mordaza de mal gusto. Justo antes de una revuelta política, Cielo arriba permanece en el mismo campo de juego de comedias negras que Miroslav Momčilovićs Muerte de un hombre en los Balcanes.

Difícilmente blasfemo, Cielo arriba evita la caída y la tristeza del típico drama social-realista del cine de Europa del Este. Incluso si la obra de Dragojevic es una crítica del capitalismo y el consumismo, la película es una comedia moral ruidosa, una sátira con gusto, menos agridulce y más una farsa nihilista.