Home Noticias de Películas Repetición de ‘Oklahoma!’, Una maravilla técnica problemática e influyente que reformuló el musical de la película

Repetición de ‘Oklahoma!’, Una maravilla técnica problemática e influyente que reformuló el musical de la película

by SerieManiaco

Visité Oklahoma de nuevo

(Bienvenido a Desde la bóveda de Disneydonde exploramos las gemas olvidadas y los desastres olvidados que se transmiten actualmente en Disney +).

Las épocas de Hollywood vienen en oleadas. Es difícil de imaginar ahora porque todavía estamos en la cima de la actual, pero la era de los superhéroes es una ola que eventualmente, sí, en realidad, incluso si son décadas, desaparecerá. Antes de las películas de superhéroes, hubo éxitos de taquilla con muchas más tiras que de alguna manera lograron evitar universos conectados o similares. The Walt Disney Company está en la convergencia de la ola actual, con Marvel y Lucasfilm bajo su enorme techo.

Pero en este momento, Disney + inadvertidamente le da a su audiencia la oportunidad de tener una pequeña lección de historia sobre cómo solían verse los éxitos de taquilla con la transmisión de la adaptación musical de 1955. ¡Oklahoma!. Sí, es cierto, hubo una época en la que los éxitos de taquilla no trataban del fin del mundo, sino simples historias de amor que se trataban de maravilla.

El tono

¡Oklahoma!No es un lanzamiento de Walt Disney Pictures, por supuesto, fue mostrado en los cines por 20th Century Fox y llegó 12 años después del espectáculo de Rodgers y Hammerstein que cambió fundamentalmente el significado de un musical de Broadway. ¡Oklahoma! es uno de los pocos musicales realmente importantes y conmovedores que se convierten en una película; Cuando se estrenó en el escenario en 1943, demostró que un musical de Broadway podía juntar por completo sus secuencias de canciones y bailes en una sola historia. (Podría pensar que esto es bastante común ahora, y lo es. Esto se debe al gran éxito de ¡Oklahoma!.) Aunque su historia puede parecer simple, ¡Oklahoma! se sintió revolucionario en ese momento. Por lo tanto, tenía sentido que Fox quisiera adaptar esta historia de amor enormemente popular a la pantalla con el telón de fondo del oeste estadounidense en un momento de crecimiento.

Así como el espectáculo en el escenario se sintió distintivo, también lo hizo la película. A Hollywood no le faltaron películas musicales en las décadas de 1940 y 1950, pero una era llegó a su fin. ¡Oklahoma! ayudaría a marcar el comienzo del próximo. La era de los musicales de MGM vinculados al escenario sonoro es grata Un americano en París y Cantar en la lluvia Fue al final cuando el público comenzó a acudir en masa a sus televisores en lugar de a los cines. Los estudios querían atraer al público a una pantalla gigante que pudiera contar historias que la televisión simplemente no podía en ese entonces. A mediados de la década de 1950, los estudios experimentaron cómo presentarían sus películas en varios métodos de pantalla ancha. Cuanto más ancho, mejor. Algunos de los formatos incluyeron CinemaScope, VistaVision, Cinerama y Todd-AO, entre otros. ¡Oklahoma! sería la primera de su tipo: la primera película de Todd AO que se estrenará en los cines con una relación de aspecto de 2.20: 1. La tecnología de Todd-AO, parcialmente nombrada en honor al productor Michael Todd, aún no había sido totalmente adoptada por los principales cines de todo el país. Entonces ¡Oklahoma!Dirigida por Fred Zinnemann, la película se rodó dos veces, una en Todd-AO y otra en el CinemaScope más popular, con una relación de aspecto de 2,55: 1.

La película

En primer lugar, la gran noticia: aunque realmente hay dos versiones de ¡Oklahoma! (Dado que la versión de CinemaScope tiene diferentes configuraciones para cada toma de la película), la versión de Todd-AO es la que actualmente puedes transmitir en Disney +. Y sus ojos pueden tardar algún tiempo en adaptarse a esa realidad. No es solo que la relación de aspecto sea diferente, lo que da como resultado una experiencia un poco menos amplia que la relación de aspecto tradicional de 2,35: 1 para las películas modernas. Eso es ¡Oklahoma! Todd-AO grabó a 30 cuadros por segundo, no a los 24 cuadros por segundo estándar. La buena noticia es que 30 fotogramas por segundo no crean la misma surrealidad elevada que lo hace. El Hobbit a 48 fotogramas por segundo. Pero eso es lo que significa ¡Oklahoma! es angustiosamente hermosa a veces, con una cinematografía exuberante de Robert Surtees flotando a través de campos de maíz que muestra la exuberante belleza del oeste estadounidense (aunque Arizona se muda a Oklahoma para la filmación al aire libre), con un nivel de nitidez que rara vez se ve. La desventaja es que algunas de las tomas en interiores tienen una ligera sensación de telenovela, como si el facsímil de un set de película se estuviera falsificando a una velocidad de fotogramas más alta. Pero sobre todo hablado ¡Oklahoma! es una película que cualquier fanático de las películas debería ver solo para ver cómo se ve este formato desaparecido. Cuando la obertura y los créditos iniciales, ambos presentados en pantallas negras, terminan y la cámara camina por un campo de grano para encontrarse con el alegre vaquero Curly (Gordon MacRae) mientras saca «Oh, What A Beautiful Mornin», es realmente emocionante ver .

El estatus de Rodgers y Hammerstein como leyendas musicales se estableció con las canciones que crearon aquí. (Los fanáticos de los parques temáticos de Disney apreciarán que algunas de las canciones de la película sirvan como música de fondo instrumental en Main Street, EE. UU., Tanto en Disneyland como en Walt Disney World). El número de apertura anterior y la canción principal, «The Surrey». el borde en la parte superior «,» No puedo decir que no «y otros están marcados permanentemente en la cultura popular. Estas canciones son casi imbatibles como cualquier cosa que les guste a los musicales posteriores de Rodgers y Hammerstein. Pacífico Sur o El sonido de la musicaTambién puede transmitir este último en Disney +.

Pero tienes que subdividir algunas cosas ¡Oklahoma!. El espectáculo fue revivido recientemente en Broadway (antes de la pandemia) y recibió grandes elogios de la crítica, sobre todo por la nueva versión. Garfios con la realidad de que esta historia es … oh, bastante racista y sexista si lo piensas por más de unos segundos. La historia podría ser un triángulo amoroso bastante simple: está Curly, la linda campesina Laurey (Shirley Jones en su debut cinematográfico) y el rudo peón Jud (Rod Steiger) que quiere a Laurey y está dispuesto a recurrir a metas violentas por algo que él quiere. quiere. Sin embargo, esa historia tiene lugar a principios de siglo, justo antes de que Oklahoma pasara de un área que alguna vez perteneció a los nativos americanos a un estado de la Unión en toda regla. Incluso si elimina la completa eliminación de los nativos americanos y su cultura de la historia (tanto en el escenario como en la pantalla), lo que queda es una historia en la que mujeres y hombres ocupan normas de género muy anticuadas de principios del siglo XX. Y también hay encubrimiento racista en la forma de Ali Hakim, un vendedor ambulante persa interpretado por el actor muy blanco Eddie Albert para la conveniencia del cómic.

De la misma manera que pregunté anteriormente en esta columna, me gustaría saber, oh, el dinero que daría por tener la experiencia, cómo Disney y sus asesores toman una decisión sobre lo que las películas y los programas de televisión merecen o no. la advertencia sobre la visualización de contenido. Teniendo en cuenta que la versión de Albert de Ali Hakim incluye un acento que se define mejor como vagamente, insultantemente extraño, y canciones como el salto «No puedo decir que no» mencionado anteriormente están pensadas como una representación encantadora de una mujer con la que no puedes resistirse a pasar tiempo con muchos hombres diferentes … bueno, ¿qué es exactamente haría ¿Te mereces la alerta de contenido? Podemos discutir sobre cuán efectiva es la vaguedad de esta advertencia de contenido. Nunca explican a los espectadores qué contenido potencialmente ofensivo mostrar. Pero si una pelicula como ¡Oklahoma! Con un servicio de transmisión centrado en la familia fuera de contexto, llega una conclusión inquietante: alguien en Disney + está dormido al volante.

¡Oklahoma!Si puedes dejar los elementos anticuados a un lado (y no te culparé si no puedes), es en muchos sentidos el precursor de la próxima era del musical cinematográfico y, por esa razón, también vale la pena verlo. Con esta película, los estudios harían musicales animados, costosos y largos para dejar en claro a la audiencia que los televisores no son tan portátiles como una gran pantalla ancha. ¡Oklahoma!, incluyendo su obertura y encanto, toma poco menos de 150 minutos, pero eso no incluye su pausa: muchos más musicales en la próxima década romperían la marca de las tres horas.

El legado

¡Oklahoma! tiene un legado impresionante, incluso si está lleno de contenido cuestionable de arriba a abajo. (No se dice lo suficiente sobre el final de la película, donde Curly y Jud tienen una pelea inevitable después de que él encendió un fuego en la boda de Curly y Laurey. La pelea da como resultado que Jud sea asesinado por su propio cuchillo, seguido de un juicio improvisado diseñado para librar a Curly de cualquier fechoría para que pueda continuar su luna de miel. Todos en la ciudad, excepto el Mariscal Federal, preferirían resolver los asuntos en alguna forma de justicia en el Salvaje Oeste que retrata la película, sin reconocer su sombrío vientre). estado en torno a películas musicales, ¡Oklahoma! Anunciaba una era de cine de género expansivo en la que algunos de los mejores directores de la industria podían intentar un tipo de historia diferente al que hizo Robert Wise. El sonido de la musica a George Cukor con Mi bella esposa.

El verdadero legado que deja la película, y lo que sería bueno si se reconociera algo sobre Disney + es su aspecto visual. Incluso si eres un espectador intrépido que sabiamente ha desactivado la tecnología de suavizado de movimiento en tu HDTV (y si realmente no lo haces, deberías hacerlo), de esa manera es posible que te desanime al principio. ¡Oklahoma! mira. No es necesario suavizar el movimiento para saber que esta película parece un poco inesperada tanto en formas desgarradoras como emocionantes. Ese estilo de filmación de 30 fotogramas por segundo a través de Todd-AO es muy consciente y es un vistazo bienvenido a una era del cine estadounidense en la que los estudios se dedicaban financieramente a la realización de eventos, incluso cuando nadie llevaba una capa o estaba con ellos Presumía de superpoderes. Sumérjase en esta película y vea cómo solían ser las películas de estudio.

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