Anoche en Soho es el último largometraje de Edgar Wright, pisándole los talones al excelente documental Sparks Brothers lanzado a principios de este año, y funciona como una oda al miserable lado oscuro de Londres en los años 60 y las películas de terror de una época pasada: las sombras de las películas como Michael Powells Camilla Son duros con esta pieza de estado de ánimo, pero no siempre en el buen sentido, ya que Wright no se lleva realmente bien con los tiempos; al igual que sus personajes, esta película se siente muy atascada en el pasado, incapaz de dejarse llevar.
Diseñado para ser visto en una noche fría y oscura de invierno; verlo junto al Soho solo mejoró la experiencia, especialmente las colas en las primeras horas de la mañana. La fiel réplica de Wright de la década de 1960 es magnífica, el sueño de un verdadero artista: el primer vistazo al pasado es un teatro con luces de neón que los comerciales de Sean Connery Bola de trueno, con los carteles de Bond de la vieja escuela. Si hay un cineasta que conoce su historia cinematográfica británica de los sesenta, ese es Edgar Wright; solo tienes que mirar su lista de 1.000 películas favoritas para saber cuáles son sus gustos; al menos no tendría una en papel que los cineastas más adecuados puedan. dar para este proyecto.
El glamour, la esperanza, los sueños están todos ahí. Pero como Eloise de Thomasin McKenzie acaba de descubrir, rápidamente te pierdes en el glamour y te olvidas de la realidad. Es una crítica mordaz a la fachada de nostalgia – Eloise misma es una estudiante de moda con alma vieja – creció en Cornwall y se mudó a Londres después de la muerte de su madre, vistiendo ropa que ella misma diseñó. En la primera noche, se encuentra instantáneamente en pasillos con estudiantes nacidos en la ciudad de su edad, la encarnación viviente de la tropa «no como otras chicas», el ambiente hostil que no se arrepiente, y se mueve nuevamente en un ambiente más tranquilo, edificio remoto. con un propietario mayor, interpretado por Diana Rigg en su triste último papel cinematográfico, un estreno póstumo, y es un placer ver a Rigg como una estrella nuevamente, ya que le da al papel una poderosa presencia en la pantalla.
Eloise observa cómo la pesadilla de la década de 1960 se desarrolla ante sus ojos en sus sueños: una ventana al pasado que se le presenta desde el futuro. En este pasado ella es Sandy, una aspirante a cantante – brillantemente interpretada por Anya Taylor Joy, quien brilla con su interpretación de Petula Clarks. Centro, sigue el segundo tráiler de spoiler-y que se lanzó antes de esta película. Ella le ofreció la oportunidad de manejar al personaje de Matt Smith, Jack, quien es descrito como el «Hombre de las Damas» por quienes lo conocieron, pero Sandy pronto descubre que tiene motivos ocultos, y todo lo que Eloise puede hacer es ver el futuro, incapaz de escapar. el pasado.
Es una configuración tentadora respaldada por un narrador poco confiable. A Médico que Roman Tie-In with the Weeping Angels señaló que el pasado es un lugar agradable para visitar, pero que no desea vivir allí; no está tan idealizado como cabría esperar, y hay una razón segura por la que los avances tecnológicos se han llevado lugar y por qué la sociedad en general ha avanzado, incluso el Soho es un mundo aquí que está lejos de lo que era en la década de 1960. La realidad de Eloise se hace añicos a su alrededor, y los fantasmas del pasado regresan al presente de una manera que se intensifica a lo largo de la película; pueden depender de demasiado CGI para sacar este punto sin rodeos, pero es un enfoque vertiginoso que funciona. como premisa intrigante con uno de los mejores títulos de películas del año.
Desafortunadamente, los primeros 30-40 minutos son Anoche en Soho en su apogeo y la bajada es dura y rápida. Los problemas surgen cuando Wright, quien ha estado luchando con finales últimamente, especialmente en Conductor de bebé (donde muchos de los problemas de esta película vuelven a levantar sus feas cabezas) intenta hacer una película para recordar, pero el uso excesivo de CGI no es ni emocionante ni emocionante y te saca de la experiencia cuanto más veas. Todo el brillo y el glamour de la elegante réplica de Soho de Wright no puede ocultar el hecho de que el final es enormemente problemático por todas las razones equivocadas, lo cual no se discute por razones de spoiler. Todo lo que digo ahora es que la dirección en la que se dirige Anoche en Soho Quizás no fue el mejor, lo que no fue ayudado por la absoluta falta de consecuencia o determinación, y el hecho de que algunos de los personajes son tan delgados que es posible que no se sientan como personajes en absoluto.
Más una pieza de estado de ánimo que un horror tradicional, Anoche en Soho tiene algunos horrores, incluso una oleada de ellos a la vez, pero es más una historia de fantasmas que un banquete de Hollywood de miedo al minuto. Es ingenioso en su narrativa, y no hay nada tranquilo como ahora. Cabe elogiar la originalidad de Wright al darle a la película una voz clara.
Es decir, a medida que avanzan los créditos, al final, cuando dejé esta película, tuve la sensación: «¿Fue eso?». Es una feria de montaña rusa escapista donde, a pesar de las intenciones de los actores, ninguno de los personajes se siente real: son demasiado superficiales, el elenco de apoyo es prácticamente inexistente más allá de los tropos cansados (nunca he conocido a matones como este en una universidad, vamos solo en todas las universidades en las que he estado, especialmente en el centro de Londres), e incluso Eloise siente que, al final, hay una falta de desarrollo significativo del carácter. Te hace sentir vacío en general, especialmente con la ecléctica banda sonora de los años 60 de Wright, se siente como un video musical sin la sustancia que lo respalde, es como si le importaran más las canciones de los 60 de lo que pensaba en ellas para hacer donde iría la película.
El humor en el trabajo de Wright está muy centrado en Londres, lo que me da curiosidad por saber qué tan bien se juegan los chistes fuera de la capital, y especialmente fuera del Reino Unido, pero una figura comenta que se necesita un automóvil para ir de norte a sur. -Llegar a Londres (¿de qué otra manera viajarías de ida y vuelta entre los dos?) Fue uno de los aspectos más destacados de la película, aunque aquellos que desconocen la geografía actual pueden perder la marca. Debo admitir que, como alguien que creció en Devon antes de regresar a Londres y ahora vive en Somerset, inmediatamente me referí a la reacción de Eloise cuando Jocasta le dice sin rodeos que lamenta haber venido de Cornwall. Desafortunadamente, el resto del diálogo moderno puede ser un poco impredecible en el mejor de los casos, ya que carece de la autenticidad y honestidad del diálogo de los sesenta. Anoche en Soho casi rogaba por un horror puramente histórico en lugar de una narrativa dividida, incluso si funciona de tal manera que muestra la amplitud visual de Wright como narrador.
Tendría Anoche en Soho En el rellano, habría sido mi favorito del año, pero si bien hay mucho que me gusta, la música, la atmósfera y las actuaciones (aunque Smith no escapa por completo de su propensión por solo el Doctor en todos sus juegos). – también en personajes que están tan lejos del Señor del Tiempo y se sienten como el eslabón más débil aquí) agregue un acto de apertura fuerte, pero desafortunadamente el resto de la película nunca es tan bueno, se describe mejor como una idea de alto concepto que nunca del todo Vienen juntos.