Branagh y el Renacimiento Bardico de los 90: De la Tragedia a la Comedia Adolescente
Ah, Kenneth Branagh. Probablemente merece todo el crédito por el renacimiento shakespeariano de los años 90. Todo comenzó con su versión de *Enrique V* (1989), que reunió a un grupo de actores del Royal Shakespeare Company, entre ellos Derek Jacobi, Brian Blessed y, por supuesto, su entonces esposa (y posterior ex), Emma Thompson. Juntos, nos regalaron la que, en mi humilde opinión, es la mejor adaptación cinematográfica de una obra de Shakespeare: la divina y desenfadada *Mucho ruido y pocas nueces* (1993).
Esta película es una perfecta encapsulación de quizás la primera comedia romántica jamás escrita, con Branagh y Thompson como los ingeniosos y combativos amantes Benedicto y Beatriz. Además, cuenta con Denzel Washington como un príncipe renacentista irresistible, Kate Beckinsale en su debut y una banda sonora gloriosamente exagerada de Patrick Doyle.
Este estilo definiría las siguientes películas de Branagh en los 90, ya fueran desvaríos como *Frankenstein*, o regresando a la senda correcta con la versión de *Hamlet* (1996) filmada en 70mm, ultra ancha y soleada. Evitando las interpretaciones psicológicas y freudianas del príncipe danés perseguido por Olivier y Zeffirelli, Branagh convierte a Hamlet en un héroe romántico al frente de un reparto estelar. Con sus cuatro horas de duración completa, *Hamlet* (1996) es indulgente. Sin embargo, de alguna manera eso le sienta bien a la obra.
Branagh también protagonizó como Iago en *Otelo* (1995) de Oliver Parker junto a Laurence Fishburne y reimaginó al Bardo como un musical en su propia dirección, *Trabajos de amor perdidos* (2000).
Estas películas allanaron el camino para adaptaciones shakespearianas más «fuera de la caja» hacia finales de la década, como la deconstrucciónista *Tito Andrónico* (1999) de Julie Taymor y la *Sueño de una noche de verano* (1999), donde Kevin Kline se transforma en un burro y besa a Michelle Pfeiffer.
El Nacimiento del Remix Adolescente de Shakespeare (y Austen, Chaucer…)
Tan popular como las películas de Shakespeare se volvieron en los 90, lo curioso es el surgimiento simultáneo de películas que adaptaban al Bardo u otros autores literarios respetados y los convertían en un sueño adolescente puro. Estamos hablando de ir más allá de modernizar *Romeo y Julieta* como hizo Luhrmann o adaptarlo a la alta sociedad neoyorquina como hicieron Leonard Bernstein y Stephen Sondheim con *West Side Story*.
Estas eran películas juveniles sin disculpas que también demostraban ingeniosos reimaginaciones de estructuras narrativas clásicas. Entre las mejores directamente derivadas de Shakespeare se encuentra la película que convirtió a Julia Stiles y Heath Ledger en iconos de la Generación X, *10 cosas que odio de ti* (1999), una actualización alegremente camp de *La fierecilla domada*, ambientada en un instituto de cuento de hadas y poblada por futuros favoritos de Christopher Nolan como Joseph Gordon-Levitt y David Krumholtz.
Stiles, de hecho, haría este tipo de remix varias veces más, con la modernización más seria de *Otelo*, *O* (2000), que también presentaba a Mekhi Phifer como una estrella deportiva del instituto trágicamente desconfiada en lugar de un guerrero, y *Hamlet* de Michael Almereyda y Ethan Hawke (2000), la tercera película de Hamlet en 10 años, aunque esta ambientada en la Nueva York de principios del siglo XX.
Ledger también regresó a este concepto adaptando a otro gigante literario aún más antiguo, el poeta medieval Geoffrey Chaucer, para *Un caballero sin armas* (2001), una mezcla anacrónica de lo medieval y lo moderno donde los campesinos bailaban en las gradas del torneo de justas al son de la reina. También hubo un extraño intento de convertir *Las amistades peligrosas* de Pierre Choderlos de Laclos de 1782 en un thriller erótico para adolescentes (¡los años 90 fueron extraños, ¿eh?) a través del lascivo *Cruel Intentions* (1999).
