«Nunca hago eso» Glen Keane reflexiona mientras hace girar su computadora portátil en su oficina de Netflix, llena de montones de dibujos y garabatos: ideas a medio pensar que el legendario animador tuvo mientras trabajaba en su debut como director Sobre la Luna.
A través de la granulada pantalla de video con zoom, puedo ver toneladas de hojas colgando en la habitación. Algunos de estos son guiones gráficos que Keane dibujó para Sobre la Luna («Dibujé más para esta película que para La Sirenita,Señala secamente), otras instantáneas de las personas y la vida en la ciudad china de Wuzhen, que Keane y su equipo visitaron como parte de su investigación sobre la película animada con sede en China que reinterpreta el mito de Chang’e, la diosa de la luna. . Para Keane, era importante que la ciudad donde vive el joven protagonista de la película, Fei Fei, se sintiera tan real como la ciudad que estaba visitando, llena de platos abundantes o el sonido bullicioso de una ciudad muy unida.
«Todo lo que sientes, hueles, saboreas, tocas y ves, quiero compartirlo», dice Keane.
Keane obviamente ha pensado y probado mucho Sobre la Luna, su tan esperado debut como director después de una carrera de 47 años en animación, pasó principalmente como diseñador de personajes en Walt Disney Animation, donde Keane co-creó algunos de los personajes más icónicos del estudio de los últimos 30 años: Ariel, Aladdin, la Bestia, Tarzán. Keane debería hacer su debut como director un poco antes: imagina una película de Rapunzel que eventualmente se convertiría en Enredadoantes de dejar el cargo para permanecer como supervisor de animación, pero «sentí esta necesidad … de vivir creativamente sin paredes». Keane dejó Disney en 2012. Trabajó en cortos animados durante varios años; hizo un corto animado para Google, trabajó con la Ópera de París y ganó un Oscar por su cortometraje, que se centró en Kobe Bryant. Querido baloncesto en 2017.
La perspectiva de hacer un largometraje no se le ocurrió a Keane hasta que cayó en su regazo en forma de una oferta de Netflix. Intrigado por «este gran experimento de estudio de animación», Keane se propuso explorar el mito de Chang’e, la diosa de la luna que anhela lo imposible: el amor de su vida, muerto hace mucho tiempo, Houyi. La idea de un «personaje que es todo su anhelo y anhelo de lo imposible para Houyi» golpeó a Keane y lo primero que dibujó fue una escena entre los dos amantes y su trágica ruptura, una que permanecería en la firma de Keane. estilo animado dibujado a mano en la película. El estilo artístico único de Keane es uno de los elementos reconocibles más importantes a los que contribuye el animador. Sobre la Luna. El otro es lo que «tomó de Disney».
«Me decían, mis mentores, Nueve ancianos de Walt Disney, que no animen lo que hace el personaje, sino que animen con los pensamientos y sentimientos del personaje», dice Keane.
Keane habla sobre darle honestidad a la historia Sobre la Luna, sus razones para dejar Disney, y cómo él y el guionista Audrey Wells (quien falleció en 2018) reelaboró la historia en un musical que está inspirado El mago de Oz, en nuestra entrevista a continuación.
Estás haciendo tu debut como director Sobre la Luna, después de una carrera larga y exitosa creando personajes icónicos y supervisando la animación de Disney. ¿Qué sacaste de tu tiempo en Disney, incluido tu debut como director con Enredadoque tu dirigiste Sobre la Luna?
Siempre me han interesado los personajes que realmente quieren creer que lo imposible es posible. En cierto momento hice villanos y personajes más grandes que la vida. Luego, cuando escuché a Ariel, cuando escuché a Jodi Benson cantar Parte de tu mundoPensé: «Vaya, eso es aún más poderoso. Necesito animar este fuego en el corazón de alguien». Y eso me ha hecho avanzar. Y luego, en un momento, a pesar de que tenía una carrera maravillosa en Disney, sentí la necesidad, como dije, de vivir creativamente sin paredes. Los estudios son grandes y tienen sus paredes y estilo de casa. Hay muchas restricciones asociadas con esto. Y pensé, ¿no sería maravilloso ser un artista que anima? ¿Qué hay sobre eso?
Recuerdo que mi esposa me dijo: “Bueno, ¿a dónde irías? ¿Qué harías? ”Le dije:“ No lo sé. ¿Google? «. Ella dijo:» ¡No animas! ¡Eso no tiene sentido! «Lo sé, pero ¿no sería genial tomar las cosas que he aprendido como» Glenn, el secreto de la animación de Disney es la sinceridad? Y eso significa vivir en la piel de los personajes. “Pero me decían, mis mentores, Nueve viejos de Walt Disney, no animan lo que está haciendo el personaje, sino que animan con el pensamiento y el sentimiento del personaje. Toma eso.
Así que me fui de todos modos. Y lo primero que pasa es que Google llama y me pide que haga una pequeña película, lo cual hice. dueto. Y luego el ballet parisino[Con[con[mit[withNephtali]]y llevar la animación a un lugar como la Ópera Garnier de París y trabajar con una bailarina. Fue maravilloso hacer una pequeña película allí. Y luego Kobe [Bryant] Vocación. Le dije: «Kobe, tienes al peor jugador de baloncesto del mundo animándote». Dijo: «Está bien, porque todo lo que has aprendido sobre el baloncesto sucederá mediante el aprendizaje [me]. » Y eso fue. Y luego apareció Netflix como este gran experimento de estudio de animación. Fuimos los primeros en ser plantados aquí en esta sala. Esta es la primera vez que regreso desde la pandemia. Quiero decir, nos fuimos en media hora, todos se habían ido. Y las tazas de café siguen ahí y los abrigos en las sillas. Y este maravilloso experimento donde los artistas tienen que ser lo más auténticos posible. Y entonces acerca de La luna es un producto de ella.
Entonces, ¿tu objetivo original cuando dejaste Disney no era solo hacer otro largometraje, sino solo porque después de experimentar con cortometrajes, fue algo natural?
A lo largo de mi carrera, siempre ha habido un personaje al que no podía decirle que no. Solo tenía que ser la bestia. Tenía que ser Ariel. Tenía que ser Aladdin. Tarzán. Quiero decir que no podía decir que no, sentían que me llamaban. Y luego llegué a un punto en el que nada me llamaba y se me ocurrió una idea para este personaje, Rapunzel, y realmente creí que los cuentos de hadas tenían que ser el corazón de Disney y ha pasado un tiempo. Así que sugerí eso. Si nadie me pidiera que animara algo que quería, estaría haciendo una película con un personaje que creo que debe cobrar vida. Y por eso seguí a Rapunzel. A partir de ese momento, me di cuenta de que dirigir es probablemente algo bueno porque entonces puedo crear el tipo de personajes que, ¿por qué esperar a que alguien más me lo diga? Aquí es donde comencé a hacer un seguimiento, pero resultó que estas maravillosas invitaciones sucedieron como en Kobe y ahora en Sobre la Lunaalguien me pidió que hiciera lo que nací para hacer.
¿Cómo compararías trabajar con Disney con trabajar con Pearl Studio y Sony Picture Imageworks, que fueron animados? Sobre la Luna? ¿Y fue un proceso diferente porque tenías más control creativo?
Bueno, hay tantas cosas diferentes. Pero una de las cosas que estaba buscando era vivir creativamente sin paredes. ¿Cómo se ve? Y en realidad significa que te estás conectando con el mundo. No hay muros. Solo hay artistas y animadores. Y veo a todos como potencialmente alguien con quien podrías trabajar. El monitor cuelga ahí en mi pared, lo que yo llamo la ventana al mundo. Y en esa pequeña mesa redonda que estaba allí, era la mesa redonda de mi familia en nuestra sala de estar, y después de que mi gente murió, la heredé. Pensé que algún día haría una película en esta mesa. Esa fue esa película.
Entonces fue una experiencia única Sobre la Luna porque no se trataba principalmente de un estadounidense contando esta historia china, sino de China para contar su historia, que me invitaron a estar rodeados de maravillosos talentos asiáticos, desde las voces hasta los artistas. . Y esa fue la principal experiencia para mí. Las cosas que me llevé, como Disney, fueron realmente las cosas que los Nueve Antiguos me enseñaron como animador. Se llamaron a sí mismos animadores donde desarrollarían diseños de personajes en la historia. Y eso es lo mismo que he aprendido y abordado en mi historia. Entonces esto sería así. En lugar de sentarme cara a cara en una habitación, trabajaría con Sony en Vancouver y el escenógrafo en Holanda, y nuestro creador de modelos estaba en España y [production designer] Celine Desrumaux está en Canadá y en Nueva York son los compositores. Simplemente se convirtió en una experiencia global.
Así que anteriormente hablaste sobre cómo Rapunzel te llamó como personaje y cómo vas a darle vida a este cuento de hadas. ¿De qué se trataba? Sobre la Luna y su mito de la diosa de la luna que te llamó? ¿Hubo un personaje o elemento en particular de la historia que te atrajo particularmente?
Bueno, Dios mío, hay muchas cosas que realmente me atrajeron. Primero se trató de Fei Fei. Fei Fei es el vehículo con el que llevarás a la audiencia contigo, tal como lo harías con un paseo en Disneyland y te moverías en un bote que te llevará en Piratas del Caribe. En este caso, estás en la piel de un Fei Fei, eres ella y recorres la historia de esa experiencia. Y me impactó su inteligencia. Esta niña es como un genio en ciencia, matemáticas, física y tecnología, y mezclado con eso estaba esa parte de su madre que estaba creyendo y viendo lo que otros no ven y creyendo que lo imposible era posible. Y animar a estos dos realmente me atrajo a esta historia. Es interesante que la película anterior que acabo de hacer Querido baloncestoHe visto lo mismo con Kobe. Quiero decir, era genial no porque fuera un gran atleta, era genial porque tenía mucha hambre de aprender. Tenía tanta sed de seguir extrayendo ideas de todos los que lo rodeaban, ya fuera música y convertirla en baloncesto o hablando otro idioma. Kobe fue esta inteligencia mezclada con el mismo deseo de que lo imposible sea posible. Esas dos últimas películas en las que trabajé tuvieron la misma experiencia de personaje para mí.
También están los temas del dolor en la película y la idea de que Fei Fei está huyendo de su dolor y su incapacidad para superar la muerte de su madre. Y creo que eso habla de lo que también aprendiste de Disney cuando buscabas la sinceridad en una historia.
Esta historia no fue una historia teórica. Fue escrito desde una posición tan sincera por Audrey Wells que sabía que no estaría aquí para ver esta película. Y fue tan importante que fue una lección que puedes entender, es cierto, que quieres absorber, no una cosa intelectual. Entonces, lo bueno de su guión fue la alegría que trajo consigo al mismo tiempo. Lágrimas de tristeza, lágrimas de alegría son dos caras de una misma moneda. Y tanto de este peso y gravedad que se encuentra en las raíces de la historia, también hay caprichos y fantasías que van más allá de lo que imaginé en esta película. Uno de los grandes desafíos de esta película fue: ¿Cómo describes el mundo que te formó, Lunaria? Incluso el nombre «Lunaria» se siente como una luz de luna brillante. Y me acordé del Pink Floyd El lado oscuro de la luna Póster con el prisma y la luz blanca en forma de arco iris. [and thought]»¡Tiene que ser así!» en el El mago de OzEran blanco y negro en tecnicolor. Nuestra luz debe reflejarse en esta hermosa y pequeña ciudad china de Wuzhen, donde todo lo que sientes, hueles, saboreas, tocas y ves, eso es lo que quiero compartir. Y en la luna de Lunaria la luz viene de adentro hacia afuera y brilla a partir de las lágrimas de Cambios que crean estos edificios. Eso fue todo semillas plantadas en un guión. Pero necesitábamos gente que pudiera sacarlo a relucir, como Celine Desrumaux, mi diseñadora de producción, que es una genio con el color. Y nunca olvidaré el día en que me mostró a Fei Fei de pie frente a los edificios lunares. Habíamos hablado de eso y cuando finalmente lo ves, solo pude reír y llorar al mismo tiempo. Era el color más ridículo y deslumbrante que jamás había visto.
¿Estabas muy familiarizado con el mito chino de la diosa de la luna antes de entrar en esta película, y cuánta investigación pusiste antes de tener tus propias ideas?
Nunca había oído hablar de Chang antes. Al crecer solo, había oído hablar del hombre y la luna. Nunca pude ver al hombre en la luna, todavía no puedo ver al hombre en la luna. Pero cuando me fui [to China] Hablaron de Jade Rabbit en la luna. Y dije, «¡Oh, pude ver a Jade Rabbit con un mortero, pude ver sus orejas!» Puedo imaginar que Chang está en el lado oscuro de la luna. Y fue maravilloso pensar en esta historia de un personaje que es todo su anhelo y anhelo por algo imposible. [her dead lover] Houyi. Sabía que con esta historia tomaríamos esa leyenda y la tomaríamos con asombro. Y lo sostenemos con cuidado y le damos la vuelta, presentando una diosa más como una versión nuclear de Lady Gaga y Katy Perry. [Laughs]. Y Phillipa Soo es como una diosa, canta. La creación de las canciones por nuestro equipo de música fue maravillosa y entretenida. Pero sabía que estábamos jugando con algo, creo que la palabra tenía que ser sagrada. Y lo importante que fue sacar su lado correcto, no solo lo mismo, sino incluso mejor, porque valdría la pena hacer la historia para el pueblo chino y para mí. Y estamos devolviendo un cambio que ya no solo anhela algo y anhela algo que no puede tener. En cambio, está triste y abierta a un nuevo amor. Y ese es realmente el mensaje que presentó Audrey que fue tan tangible al principio. Y he asumido la responsabilidad de comunicar esto con honestidad.
Así que en realidad soy vietnamita y nuestro mito de la luna es mucho menos … elegante. Tenemos un hombre en la luna. Y la historia cuenta que su esposa hace pis en un árbol que tiene poderes místicos, que luego vuela a la luna, y su esposo agarra la raíz del árbol y es jalado hacia la luna.
De Verdad?
Sí, es un poco tonto, ¡en realidad un poco grosero!
Bueno, habría sido divertido animar eso.[[[[Risas]]
Pero volvamos a Audrey y al hermoso guión que escribió. ¿Tuvo la oportunidad de trabajar de cerca con ella antes de morir?
Bueno, no estaba escrito tan musicalmente. Cuando lo leí, inmediatamente sentí que estos momentos se servirían muy bien con música. Lo maravilloso que aprendí de Howard Ashman fue cómo una canción puede hacer avanzar la película cuando pones esos importantes momentos de descubrimiento en la canción. Que no son solo momentos puntuales y que la historia no se detiene, sino que da un salto hacia adelante. Y así «Making the Mooncakes», un momento de la película en el que la madre de Fei Fei morirá, estas son las partes de la canción. «Rocket to the Moon», que canta Fei Fei, comienza con un anhelo de añoranza y en ese momento Fei Fei se da cuenta en esta canción que tiene que construir un cohete hacia la luna. Y animas este momento. Estas son las cosas que Audrey escribió allí y sentí que tenían que estar en la música. Una de las primeras conversaciones que tuve con ella fue: “Audrey, realmente creo que esto debería ser un musical y esperaba que hiciéramos muchas modificaciones para poner esas canciones allí. Me ayudarás «Ella dijo:» ¡Sí! Por favor. Esto es genial. Quería que fuera un musical, pero no estaba escrito de esa manera «. Así que comenzamos a trabajar en tejer esto juntos.
No sabía que tenía cáncer en este momento. Y luego, probablemente un año después, tal vez nueve meses después, ella nos invitó a mi esposa y a mí a cenar y compartió eso. Y fue como entregarte una batuta y decir: «Lleva esto hasta el final, hazlo tan real y maravilloso para mi familia. Y te lo contaré».
La última conversación que tuve con ella fue en realidad sentada aquí en este sofá. Ella se sentó cerca de la ventana al final. No sé si puede ver ese letrero de Hollywood. Pero ella se sienta allí y yo me siento en el otro extremo y hablamos sobre el mundo de ensueño de ir a Lunaria. Y dije: «Sí, quiero decir que Fei Fei está volviendo de un sueño». Y ella dijo: «No, no lo hace. No es un sueño. Realmente ves, realmente sucedió». Yo dije: «Bueno, está bien, cuando Dorothy regrese de Oz, eso es un sueño». No, no lo es … ¿Crees que lo fue? ¡No, realmente sucedió! “Y hay ese maravilloso brillo infantil en sus ojos. Ella estaba a solo unos meses de la muerte, pero fue esta energía y alegría al hacerlo tan real porque este es un mensaje con peso y no es una fantasía. Ahí radica la verdad y las raíces que necesitamos comunicar. Así que decidí, está bien, al dirigir esta película, me aseguraré, y ambos estuvimos de acuerdo, que no preferiría un lado al otro, sino que lo mantendría muy afilado. Tu puedes elegir. Y hay pequeños consejos de cualquier manera que puede tomar y seguir con sus propias creencias.
Es como la grulla que aparece al final de la película y es señal de que todo ha pasado.
Sí, ese fue un momento muy, muy importante. También fue un momento muy importante cuando escribí el primer guión gráfico que Fei Fei le habló a su madre. Y luego sacamos todo el diálogo y jugó mucho mejor. Y su madre aparece allí, como en esa grúa. Y Audrey había escrito algo así como un diálogo con la grúa. Pero nos quedamos callados. Porque en ese momento no necesitábamos el diálogo. Lo que necesitábamos era reflexión. Nos tomó un momento para que la audiencia estuviera con Fei Fei y simplemente dijera: «Wow, ¿qué acaba de pasar?» El cabello de Fei Fei todavía está cortado salvajemente, lo que representa el desastre y el dolor por el que pasó. Y hablamos de cómo ahora está sana. ¿No debería volver a haber cabello lacio? No, no, avanzamos en la vida y el dolor que experimentamos se convierte en parte de nosotros, se convierte en parte de nuestra belleza. Y fue un momento muy importante para que la grulla volara sobre ellos para que las alas pudieran tocar el cabello de Fei Fei como si estuvieran diciendo: «Eres hermosa. Eres maravillosa», como la canción que canta Gobi. En esta Hay mucho simbolismo en el cine.
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