Netflix ha pasado de ser una empresa de alquiler de DVD a un gigante de la transmisión, lanzando contenido original con 36 nominaciones a la Academia y haciendo honor a su nombre. Si bien algunos cineastas, que prefieren la experiencia cinematográfica a los servicios de transmisión, se muestran reacios a enfrentar el inevitable cambio de la industria ante nuestros ojos, eso no cambia el hecho de que las plataformas de transmisión como Netflix están produciendo películas de tan alta calidad como las que tradicionalmente se encuentran en los cines.
Eso no quiere decir que no haya espacio tanto para la experiencia cinematográfica como para la distribución de transmisión, ya que los dos pueden coexistir en armonía, con Netflix incluso lanzando muchas de sus películas originales en los cines antes que en su plataforma. Han atraído a escritores de la industria como Martin Scorsese, Noah Baumbach y Bong Joon-ho y continúan allanando el camino hacia esta nueva dimensión de distribución de películas. Con varias películas originales nuevas lanzadas en Netflix este mes, que incluyen Dientes nocturnos, decidimos clasificar las 12 mejores películas originales del servicio de transmisión.
1El irlandés
Scorsese explicaría los problemas de izquierda que fueron subestimados en su Vagón de mercancías Bertha en su última película, El irlandés. En la película, Jimmy Hoffa lucha por los derechos de los trabajadores a través de su International Brotherhood of Teamsters, cuyo personaje principal es Frank Sheeran, el presidente del Local 236 y una especie de asesino a sueldo de los miembros del sindicato obstinados y desleales. Aunque El irlandés También muestra la lucha de la clase obrera, se ve empañada por su actitud en el medio de la mafia. Frank y Jimmy fueron los principales responsables de contaminar a los sindicatos con el crimen organizado con la ayuda de Bufalino Crime Family, liderada por Russell Bufalino. El irlandés arroja luz sobre la corrupción de los sindicatos y cómo se puede arruinar cualquier institución de izquierda en los peores rincones de una sociedad capitalista. Muestra la naturaleza realista de intentar implementar un cambio «radical» en una sociedad que está demasiado estancada; El irlandés muestra cómo los Teamsters abrazaron el capitalismo, la codicia y una jerarquía peligrosa que contradecía a los sindicatos. El irlandés demuestra cuánto ha evolucionado Scorsese desde The Departed, una película atrevida con una visión artística intransigente que pocos estudios querían arriesgar. En un sentido El irlandés es Vagón de mercancías Bertha Satisface Buenos amigos. El marxismo se encuentra con la mafia.
2Roma
La película más personal de Alfonso Cuarón después de una serie de grandes éxitos de taquilla, que incluyen Pesadez y Niño de hombre, Roma es un homenaje a las mujeres de su vida. Es una película sobre una familia de clase media en la Ciudad de México a principios de la década de 1970 en el contexto de la Guerra Sucia de México y el gobierno de Los Halcones (Los Halcones), un grupo paramilitar de derecha entrenado por la CIA para oprimir cualquier forma de violencia. guerrero guerrillero grupos marxista-leninistas y socialistas y manifestantes estudiantiles de izquierda en la Ciudad de México que cometen crímenes de guerra y genocidio. La película recaudó $ 3 millones, la primera película en idioma extranjero en los EE. UU. Desde Ida, ganó el León de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nominada a 10 Premios de la Academia por Servicio de Transmisión Nominada a Mejor Película. Yalitza Aparicio, nominada a la mejor interpretación de una actriz en un papel principal, ofrece una de las mejores actuaciones de la década de 2010.
3Da 5 sangre
Spike Lees Da 5 sangre es una de sus mejores películas que dice mucho si se tiene en cuenta que su celosa filmografía sigue alzando la voz contra la injusticia. La película cuenta la historia de cuatro veteranos de Vietnam que regresan al país para rescatar el oro del gobierno de la CIA que encontraron y enterrar y traer a casa los restos de su amigo. Divididos entre querer honrar a su quinta sangre caída, que fue interpretada brillantemente por el difunto Chadwick Boseman al recibir el oro y devolverlo a la comunidad negra y regresar cuando se encuentran con una violenta presencia de pandillas y cabezas ocultas, ¿deben decidir si quieren? sus vidas en línea por una cosa que les importa este tiempo en el corazón de la oscuridad vale la pena. Con secuencias vertiginosas, la inconfundible muñeca de Lee, grabada con los cuatro Bloods adultos bailando en un club vietnamita, brillante junto a una pista de Marvin Gaye y una destacada actuación de Delroy Lindo, Da 5 sangre explora los peligros del imperialismo, la democratización de las personas en el extranjero, el tratamiento terrible de los soldados (y veteranos) estadounidenses, especialmente los negros, que son vistos como prescindibles, y los matices del racismo creado por conflictos interculturales innecesarios e ideologías descarriadas. En contraste con Scorsese El irlandés, Lee usó a los Bloods más viejos en flashbacks de Vietnam en lugar de reducir el envejecimiento CGI, y describió cuán bloqueados estaban por la guerra y su TEPT.
CuartoHistoria de matrimonio
Historia de matrimonio es quizás la historia de matrimonio más realista del mundo moderno considerando que la mayoría de los matrimonios terminan en divorcio (más del 50%). Sigue el final de un matrimonio con una gran cantidad de discusiones, problemas matrimoniales, abuso verbal límite, infidelidad y dos personas que se aferran a ese poco de amor que se han dejado el uno al otro. Parte de la sala del tribunal, la batalla por la custodia, la relación y el drama familiar, Historia de matrimonio es una historia de precaución sobre cómo contener las emociones en lugar de seguir un camino legal peor y más formidable en el proceso de divorcio, a menudo a expensas del desarrollo emocional del niño. Charlie y Nicole contratan abogados vertiginosos que, en última instancia, no saben qué es lo mejor para su hijo Henry. Se produce una pelea airada que exige una familia de artistas que, en última instancia, quieren lo mejor para su hijo. La película ganó seis premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Actuación de un Actor y un Papel Protagónico, y Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Protagónico.
5Atado al barro
Dirigida por la aclamada Dee Rees, Atado al barro es una historia matizada sobre el racismo y el trastorno de estrés postraumático en el Medio Oeste de Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Hay logros encomiables en todos los ámbitos de esta película, pero la música y actriz Mary J. Blige se destaca claramente. Después del estreno en el Festival de Cine de Sundance 2017, las reconocidas A24 y Annapurna Pictures lucharon por los derechos de distribución de Atado al barro, pero en última instancia, Netflix lo superó, hablando mucho sobre la influencia del servicio de transmisión. La película tuvo muchos estrenos durante la temporada de premios. En los 90 Premios de la Academia, Atado al barro fue nominada a Mejor Interpretación de Actriz de Reparto y Mejor Canción Original, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía (Rachel Morrison fue la primera mujer nominada en esta categoría). Rees también fue la primera mujer negra en ser nominada a Mejor Guión Adaptado. Además, Mary J. Blige se convirtió en la primera persona en ser nominada tanto para un Oscar de actuación como para un Oscar de canción original ese mismo año. En 2019, el club A.V. Atado al barro a sus 100 mejores películas de la década de 2010.
SextoDolemit es mi nombre
Una de las películas que provocó el renacimiento de Eddie Murphy, ¡Dolemit es mi nombre! es una película biográfica de Rudy Ray Moore, un artista de rap implacablemente optimista y la persona detrás de Dolemite, quien fue un personaje en las influyentes películas de blaxploitation que Moore dirigió en la década de 1970. Murphy ofrece una actuación legendaria que recuerda a sus comedias de los 80 y 90 e incluso muestra una excelente profundidad dramática. Imita a la perfección la entonación, el trabajo duro y los gestos de Moore. La película también presenta envidiosos actores de reparto, incluidos Keegan Michael Key, Craig Robinson, Mike Epps, Tituss Burgess y Chris Rock. Quizás lo más importante de la película, además de su celebración de Black Excellence, es que presenta el trabajo atemporal de Moore a una nueva generación de cinéfilos. La película tiene un índice de aprobación del 97% para Rotten Tomatoes.
SéptimoLas historias de Meyerwitz
Con un trío de brillantes actuaciones de Dustin Hoffman, Ben Stiller y especialmente Adam Sandler, Las historias de Meyerowitz es una película mucho más brillante de Noah Baumbach que Marriage Story. Después de tres generaciones de la familia con un talento musical en la sangre, se revela a los hijos adultos, los problemas de la infancia no resueltos y la fachada de expectativas que corresponden a la realidad. Cuando una familia se reúne para celebrar los logros artísticos de su padre, quien tiene celos de uno de sus contemporáneos y se niega a asistir a la celebración en la universidad donde solía enseñar. Como ocurre con la mayoría de las películas de Baumbach Las historias de Meyerwitz muestra disfunciones familiares en sus momentos más incómodos, extraños y, a menudo, divertidos. Mientras sus hijos compiten por su afecto, las cosas llegan a un punto de ebullición y un excéntrico elenco de personajes se unen para curar viejas heridas. La película estaba en la carrera por la Palm d’Or, y su perro Einstein ganó el premio Palm Dog en el Festival de Cine de Cannes en 2017.
OctavoSiempre seras mi quizás
En la hermosa área de la bahía de San Francisco, una de las capitales alimentarias del mundo, Siempre seras mi quizás es una comedia romántica con ethos y patetismo honesto y realista, interacciones de relación comprensibles y refrescantes presentaciones interculturales, especialmente en la cocina. Marcó el impulso de Randall Park de protagonizar: un protagonista romántico, en lugar del actor de reparto que había interpretado durante tanto tiempo, y presentó un cameo hilarante de Keanu Reeves interpretando una versión de mierda de sí mismo. Los coautores Ali Wong Park se conocieron en la década de 1990, y ella y Park habían estado trabajando en su propia versión de. desarrollar Cuando harry conoció a sally durante años. Gracias a un guión brillante y a la apuesta de Netflix por su éxito, se hizo realidad. No tenían ninguna intención de lograr que Reeves aceptara su cameo, pero él estuvo a bordo de inmediato, ya que es un ávido fanático del standup de Wong. La música original de Park, basada en su grupo de hip-hop Bay Area de la década de 1990 llamado «Ill Again», y Dan the Automator son la guinda del pastel de esta película ganadora.
9OK sí
Todo el mundo ama a Bong Joon-ho y sus películas. OK sí no es una excepción. La película es una historia extraña, casi gonzo, sobre los peligros del capitalismo extremo y la sobreproducción. Tiene un elenco excepcional que incluye a Ahn Seo-hyun, Byun Hee-bong, Yoon Je-moon, Choi Woo-shik, Tilda Swinton, Paul Dano, Steven Yeun, Lily Collins, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Devon Bostick, Giancarlo Esposito, y Jake Gyllenhaal. Okja es un excelente sándwich de cerdo de la Corporación Mirando, que vive en paz con Mija y su abuelo en Corea del Sur. Cuando Okja es llevado a Mirando para su matanza, un grupo de derechos de los animales ayuda a exponer su abuso por parte de la empresa y trae a Okja de regreso junto con Mija. La película recibió una ovación de pie de cuatro minutos en el Festival de Cine de Cannes de 2017 y fue nominada a la Palma de Oro.
10Vida privada
Si usted, un familiar o un ser querido alguna vez ha experimentado el proceso de fertilización in vitro (FIV) como medio para dar a luz a un niño, Vida privada será demasiado identificable, pero inmensamente profundo. Puede ser un proceso agotador. Es una película muda sobre una pareja que se somete sin éxito a una FIV, luego considera la adopción y luego confía en sus sitios web sobre donantes de óvulos para aumentar sus posibilidades de concebir juntos. Cuando un familiar se muda, la opción de donación de óvulos se convierte en una realidad. Sin embargo, los baches en el camino conducen a más desilusiones y desilusiones matrimoniales. Aunque esta película trata un tema pesado, incluido un matrimonio que estableció el luchador, lo hace con gracia y un enfoque cómico refrescante, con actuaciones sonoras de Kathryn Hahn y Paul Giamatti. Si bien la libido se prueba en lugar de la visión de túnel de la procreación, el amor de esta pareja por el otro ahoga cualquier trasfondo cínico a lo largo de la película. Fue nominado a Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Papel de Reparto en los Independent Spirit Awards, tiene un índice de aprobación del 94% para Rotten Tomatoes y un asombroso 83 sobre 100 para Metacritic, que significa «Aclamación universal».
11Comedero para pájaros
Escrito por el nominado al Oscar Eric Heisserer (Llegadas), Comedero para pájaros, basada en la novela homónima de Josh Malerman, causó sensación internacional cuando se publicó. Es una película que combina una extraña epidemia de suicidios con uno de los dones más preciados de la humanidad: el de la vista. En última instancia, la película es una historia de supervivencia sobre una madre y sus dos hijos que intentan ponerse a salvo en un mundo postapocalíptico. Uno de los mejores aspectos de la película, además de la actuación de Sandra Bullock, es la música típicamente conmovedora de Trent Reznor y Atticus Ross, que se suma al tono siniestro de la película. En julio de 2020, Netflix anunció que la película había sido vista por 89 millones de hogares en las primeras cuatro semanas de su lanzamiento, la segunda más alta para cualquiera de sus películas originales detrás de ella. extracción.
12extracción
Publicado por Joe Russo, extracción fue visto por 99 millones de hogares en Netflix en las primeras cuatro semanas. Este thriller sin concesiones trata sobre un ex operador de SASR convertido en mercenario del mercado negro que es enviado a la extracción más arriesgada de su carrera cuando tiene que rescatar al hijo secuestrado de un infame jefe del crimen internacional. Esta vez, la extracción es especialmente personal para el mercenario que perdió a su propio hijo a causa de un linfoma durante su gira por Afganistán; no quiere perder a otro niño en guardia y tener eso en la conciencia, así que hará cualquier cosa. acerca de esta Misión a cumplir. Quizás lo más impresionante de la película, junto con las muchas acrobacias emocionantes, es la escena de persecución de un solo disparo de 12 minutos en la que el director Sam Hargrave se coloca en el centro de la acción, abrochándose en un automóvil mientras atrapa a Chris Hemsworth. en el que está frente a él, se desabrocha el cinturón de seguridad durante el giro en J de un automóvil, casi es golpeado y se mete en su automóvil mientras la cámara se siente sin problemas como si fuera una mosca en la pared de la acción. Es una hazaña técnica impresionante. Son escenas como esta que extracción Una película imperdible en Netflix.
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