William Shakespeare y Joel Coen. Una pareja poco probable debido a la diferencia de edad, ambos son considerados maestros de su oficio en sus respectivas épocas.
El genio de Shakespeare va bien con Coen en La tragedia de Macbeth, y las estrellas elevan la visión de Coen a algo nada menos que mágico.
Grandes decorados, vestuario elegante y música impresionante se combinan para crear una adaptación única.
Desafortunadamente, no todo fue maravilloso y perfecto. Así que antes de llegar a la carne de los buenos, tengo que mencionar los malos.
El procesamiento no fue convincente. Desde repetidas transiciones pegajosas hasta dos tarjetas de título extrañas, las opciones de edición presentadas me confundieron.
Los sets eran grandes, pero a veces más grande no significa mejor. La habitación se sintió incluso vacío y barón, especialmente en el castillo.
A pesar de esos pocos contratiempos, los altibajos de la película superan por completo los mínimos.
Primero y principal: las actuaciones.
Frances McDormand (Lady Macbeth) y Denzel Washington (Macbeth) son actores electrizantes que juntos ofrecieron actuaciones extraordinarias.
Shakespeare no es una tarea fácil (sea cual sea el medio), y trataron la intensidad de estos personajes con una pasión igualmente intensa.
Aparte de estos dos increíbles protagonistas, todo el elenco ofreció actuaciones impresionantes.
Alex Hassell interpretó el papel del mensajero Ross tan maravillosamente que se destacó claramente en el elenco principal.
El personaje de Hassell no suele ser uno de los que se destacan en la obra, pero él (y Coen) hicieron que su personaje fuera necesario sin cambiar mucho sobre él.
Ross se involucró en el asesinato de Banquo y se volvió importante en el guión de Coen, y mejoró para mejor.
Completando el elenco principal (y con un gran desempeño) está Harry Melling como Malcolm, Brendan Gleeson como Duncan, Ralph Ineson como el Capitán y Corey Hawkings como Macduff.
Hubo dos destacados para mí dentro del elenco de apoyo: Moses Ingram (más recientemente nominado al Emmy por The Queen’s Gambit) y Kathryn Hunter.
Ingram hizo un trabajo brillante como Lady Macduff, y aunque tenía menos de diez minutos de tiempo frente a la pantalla, lo tiró por completo del parque.
Ingram logró superar fuertes emociones de amor familiar y traición durante su corto tiempo en la pantalla, y (al igual que en The Queen’s Gambit) quería más de ella.
Kathryn Hunter tuvo quizás el papel más desafiante (e interesante): las brujas.
Sus habilidades para doblar el cuerpo, su voz profunda y su expresión facial espeluznante dieron vida a las brujas de maneras maravillosamente aterradoras. Ella dejó en serio una impresión duradera.
Los efectos y ediciones cuando las brujas están en pantalla son impresionantes.
Una de las líneas más famosas en la historia de Shakespeare, «Double, Double Toil and Trouble», fue creada para una de las mejores escenas de toda la película, utilizando efectos y ángulos de cámara únicos.
Hunter realizó su actuación con una delicadeza extrema que solo una actriz ganadora del premio Oliver (que ganó en 1991) podría lograr.
Su interpretación de las tres brujas ya le ha valido muchos elogios de la crítica, y con razón.
Su interpretación magistral refleja la brillantez de Coen en la dirección y la escritura de guiones.
Sin la visión de Coen, Hunter nunca habría escupido un dedo, y le agradezco por eso.
Joel Coen ha logrado convertir una de las obras de Shakespeare más famosas en algo nuevo (sin dejar de sentirse en la obra del original).
Aunque de ninguna manera moderna, la producción se sintió muy refrescante.
Las personalizaciones han sido bastante estándar últimamente, y aunque algunos se cansan del reciclaje constante del trabajo, esta personalización se siente completamente original gracias a Coen.
Su dirección es siempre impresionante y La tragedia de Macbeth no es diferente. La meticulosa orquestación de cada escena brilló a través de la dirección de Coen.
Por supuesto, la historia de Macbeth es conocida y tradicionalmente a menudo se produce en el escenario.
Coen ha logrado combinar la teatralidad de una producción en vivo con una producción cinematográfica de alta calidad.
La película retoma un tema de actualidad con cineastas (Justice League, The Lighthouse) que presentan en blanco y negro.
Ver todo en blanco y negro hace que el camino de Macbeth hacia la locura sea aún más surrealista.
Incluso en los grandes espacios abiertos, las escenas parecen claustrofóbicas e incómodas (en un sentido positivo). La naturaleza inquietante de Macbeth se muestra mejor por su color limitado.
Sería negligente no hablar de la escena final, la decapitación de Macbeth.
La escena de la pelea entre él y Macduff fue coreografiada bastante bien y la calidad no se deterioró ni siquiera con la última toma. La corona vuela, al igual que la cabeza de Macbeth.
Coen consigue que Ross lleve la cabeza y la corona del nuevo Rey de Escocia en lugar de Macduff en una variedad emocionante. Este cambio tenía sentido porque Macduff había bajado del puente alto, pero se sentía un poco fuera de lugar.
Otro cambio emocionante con Ross: su lealtad es únicamente a la línea de sangre.
No entraré en detalles, pero en una nueva escena la sugerencia de que asesinó a un personaje principal me sorprendió porque fue retratada de una manera tan impactante e increíble.
La tragedia de Macbeth, a pesar de sus pequeños errores de producción, se considera con razón una de las mejores adaptaciones de Shakespeare.
El 59º Festival de Cine de Nueva York acaba de comenzar y se extenderá hasta el 10 de octubre.
The Tragedy of Macbeth llega a los cines el 25 de diciembre de 2021 y Apple TV + el 14 de enero de 2022.
Michael Stapel es empleado de TV Fanatic. Síguelo más lejos Gorjeo.
