La última película del aclamado director Antoine Fuqua La culpa se lanzará el 1 de octubre en Netflix. El thriller es una nueva versión de la película danesa del mismo nombre de 2018 y está protagonizada por Jake Gyllenhaal.
«La película se desarrolla en una sola mañana en un centro de llamadas de emergencia», dice el logline oficial. «La persona que llama Joe Baylor (Gyllenhaal) intenta salvar a una persona que está en un gran peligro, pero pronto se da cuenta de que nada es lo que parece y que la única salida es enfrentar la verdad».
Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con La culpa El director Antoine Fuqua y la estrella Jake Gyllenhaal, quien también produjo la película, hablan sobre su historia única, cómo se hizo la película y el difícil desafío de actuación que encantó a Gyllenhaal.
Tyler Treese: Jake, Jake, estaba tan impresionado con tu actuación y me pareció un desafío tan interesante para un actor estar en una película donde tu actuación no solo es tan crítica, sino principalmente que haces esas llamadas telefónicas mientras estás ‘ estás mirando un monitor. Es casi como una obra de teatro. ¿Qué tan fascinante y difícil fue este papel para ti?
Jake Gyllenhaal: Me encanta la idea de que en un momento dado la película requirió una profunda imaginación de la audiencia que desafía tu percepción de quién llamaba, cómo se veían, solo porque sonaba como si fueran, esa persona, esa persona, quienes eran. Para mí, desafió todas las cosas que estamos tan acostumbrados a ver. Estamos acostumbrados a verlo todo. En este punto todo se nos muestra en películas. El marco está repleto de cosas y cuanto más, mejor. Simplemente sentí que la historia era tan fuerte que se podía confiar completamente en ella.
Todo lo que tenía que hacer era sentarme y escuchar. Me encantó esta idea. Se trataba de escuchar, no solo a la audiencia, sino también a los personajes. Realmente no tuve que hacer mucho. Solo tuvimos que contratar grandes actores para escuchar lo que hicimos y eso sucedió. Pero para ser honesto, escuchar es mucho más difícil de lo que pensaba a todas horas del día, pero fue una experiencia bastante interesante.
Antoine, ¿cuál fue el mayor desafío para hacer que la película fuera visualmente interesante? ¿Sientes que la estrechez de la trama te hizo más creativo como director?
Antoine Fuqua: Sí. Siempre trato de ser más creativo como director. Todo proviene del material. Todo comienza con el material. Y luego, por supuesto, el actor frente a ti que te inspira a ser más creativo, ¿entiendes? Pero sí, el entorno era limitado, lo cual era parte de la historia. Entonces, como director, debes encontrar formas de mantener el interés de la audiencia.
Lo que encontré fue que cuando tienes un gran actor como Jake y otros grandes actores en el teléfono, menos, más, porque no quieres hacer nada para distraerte de la historia y la actuación. Y parte de la diversión fue mirarme a mí mismo todo el tiempo para hacer menos para que el público pudiera disfrutar de la historia y el viaje de los personajes.
Jake, mientras se lleva a cabo este secuestro, el juicio de tu personaje está en peligro. Se te ve claramente como peleando. ¿Qué ayudó a retratar a este personaje que está muy estresado y lidiando con sus propios demonios mientras intenta salvar una vida?
Gyllenhaal: Lo que me encantó de la película fue que no se trataba de la salvación terrenal. De esta manera, en última instancia, se trataba de algún tipo de salvación espiritual. Al final, la verdad no siempre será fácil y puede que no ofrezca comodidad en la realidad en la que nos encontramos, pero es importante que los sistemas funcionen y los sistemas se curen, y creo que eso es lo que me encantó. Me cuesta hacer una película en la que no haya otro trasfondo. Me gustan los diferentes niveles y el primer nivel de esta película es este loco thriller. Y luego, cuando se revela, en última instancia, se trata de volver al interior.
Me encanta que es como esta gran ola que se cruza en tu camino y luego vuelve directamente hacia ti. Así es como siempre me sentí, y fue muy importante traducir la película original a un contexto estadounidense, porque creo que muchas de las cosas que son subliminales en esta película las tenemos que hacer como cultura y es muy importante para nosotros. empieza a hablar de ello artísticamente.
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