No es frecuente que un equipo creativo centrado en otros medios haga la transición al desarrollo de videojuegos de presupuesto medio, pero eso es exactamente lo que hizo Ember Lab. Kena: Puente de los espíritus. La compañía fue conocida por sus cortometrajes animados durante aproximadamente una década antes de que incluso presentara su primer juego. Kena: Puente de los espíritus, en muchos sentidos tiene muchas de las trampas y descuidos que esperarías de un equipo que hace su debut en un videojuego, pero también es un retroceso encantador a una era anterior de los juegos.
«Antes» no significa SNES o NES, como es el caso de otros desarrolladores independientes que querían deshacerse de ellos a finales de los 80 y principios de los 90. Kena: Puente de los espíritus recuerda más a los juegos de acción de la era de PS2 y no se vería fuera de lugar en una configuración junto a él Jak y Daxter o Más allá del bien y el mal.
pero KenaLos gráficos de 2003 lo hacen más que algo de 2003. El mundo mágico del juego es impresionante a veces, a menudo ofrece vistas coloridas con exuberante vegetación y estructuras poco prácticas pero hermosas. Incluso las áreas envenenadas que han sido privadas de su vitalidad y que están comparativamente desaturadas brillan con belleza, ya que toman prestados más de los púrpuras y rojos a los verdes y azules. A menudo no se desvía de los bosques u otros lugares verdes y podría usarse con más variedad, pero es un placer visual.
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La animación también ayuda a darle vida al mundo. Los personajes no son tan flexibles como los de Looney Tunes Dibujos animados, pero apriete y estire lo suficiente para parecer vivo y convincente, como si estuvieran en una película animada de Disney. El combate y las escenas de cine en formato letterbox son las más adecuadas para mostrar la animación a medida que los personajes son físicamente resp. La forma en que se mueve el juego hace que el pasado de Ember Lab como un estudio de animación no interactivo sea bastante claro.
KenaLa pelea no se controla tan suavemente como él se mueve. Como muchos juegos modernos de acción cuerpo a cuerpo, Kena tiene ataques ligeros y pesados, esquivando y parando. Es un kit básico funcional que aparentemente clava los trazos amplios pero se deshace en los detalles más finos y más importantes. Y estos detalles se acumulan rápidamente.
Comienza con el bloqueo quisquilloso que en realidad no funciona la mayoría de las veces, pero KenaLa lucha tiene problemas más urgentes. Su lanzamiento se ve muy bien pero tiene pocos marcos de invencibilidad, lo que significa que a pesar de la intención del jugador de evitar el camino, generalmente es vulnerable. Se supone que las maniobras evasivas deben sacar a los jugadores de la zona de peligro y ese no es siempre el caso con Kena y a menudo puede resultar en que te hagan malabares varias veces en una serie de intentos fallidos de lanzamiento. La parada también es inconsistente debido a la ventana absurdamente estrecha.
Ambos se vuelven aún más frustrantes ya que Kena falta la supresión de animación correcta. No todos los ataques deberían poder cancelarse, pero muchos de ellos no tienen esta capacidad; Kena tiene que comprometerse con muchos de sus swings, haciéndola sentir como si estuviera fuera del control del jugador. Esto no es Almas oscuras Por lo tanto, obligar a Kena a realizar casi todos sus ataques sin poder rodar o bloquear no encaja con el estilo del juego orientado a la acción. Tiene la cadencia de un juego de acción más rápido con los mecanismos internos de un alma más metódica. Trabaja contra sí mismo y contra el jugador todo el tiempo, especialmente en niveles de dificultad más altos.
Los niveles más altos de dificultad son tentadores ya que el juego es generalmente bastante fácil. Muchos enemigos ni siquiera intentan defenderse y pueden morir presionando el botón de ataque un par de veces. La manivela supuestamente aumenta su agresión, pero es difícil saberlo, ya que son tímidos de cualquier manera.
Los jefes, a pesar de sus diseños elegantes y configuraciones únicas, son la única vez que el juego saca al jugador del coma, pero mueven el péndulo demasiado hacia el otro lado y empeoran todos los dolores de cabeza antes mencionados con la pelea. Hay momentos en los que la vinculación de ataques cuerpo a cuerpo y a distancia, el uso de ataques rojos especiales y el rastreo de vulnerabilidades se unen y brindan información sobre un juego con un bucle de batalla decente. Pero con gruñidos demasiado simples y mini jefes y jefes que son demasiado duros por las razones equivocadas KenaLa pelea es casi siempre incoherente y decepcionante.
La exploración es menos complicada y también menos molesta. La mayoría de las cartas son relativamente abiertas y permiten a Kena explorar libremente. El enfoque lineal amplio es bueno porque permite a los jugadores perderse y tropezar con secretos y coleccionables mientras buscan el objetivo sin la molestia de marcar el objetivo. Es pacífico y coincide con el estado de ánimo general del juego sin molestar al jugador con controles inadecuados.
Los rompecabezas suelen ser bastante sencillos ya que no tienen muchas variables con las que trabajar, pero guardar los lindos (y aparentemente irónicamente nombrados) mechones rojos y recolectar varios adornos es relajante pero emocionante. Si bien la banda sonora en general es bastante fantástica y diferente en comparación con muchos de sus contemporáneos (utiliza la instrumentación balinesa con gran efecto), brilla durante estos momentos de exploración, ya que su ritmo tranquilo coincide con el estado de ánimo y la jugabilidad de esas partes.
La banda sonora también se hincha durante los fragmentos de la historia y es igualmente notable, pero la narrativa en sí no lo es. Hay una falta de personajes fuertes, ricas tradiciones o intrigas. La propia Kena es cariñosa y suave, pero no tiene nada más para ella que la convierta en una pobre protagonista de la historia. La estructura también es bastante simple y, a pesar de los esfuerzos por ser cálida, difícilmente se vuelve más convincente cuando se despliega. Su narración se basa en completar gradualmente su historia de fondo (y la de Kena), pero muy poco cuando realmente se agita.
Hay muy poco a lo que aferrarse y lo que hay a menudo es anémico y subdesarrollado. Kena es emblemática de estos problemas, ya que su historia se insinúa, apenas se toca y es bastante aburrida en los pocos lugares en los que aparece. Pone el barniz de una historia conmovedora con escritura y construcción mundial digna de una película animada de prestigio, un aspecto ayudado por sus fuertes gráficos, pero su belleza es solo superficial, ya que imita esas inspiraciones cinematográficas sin significado y estas películas generalmente tienen puntos. Incluso imita la velocidad de fotogramas que se ve en la mayoría de las películas animadas (24 fotogramas por segundo), pero esa velocidad de actualización más lenta parece entrecortada en un videojuego, lo que dificulta aún más las escenas.
Kena: Puente de los espíritus es un primer intento más que aceptable para un estudio que acaba de pasarse a los videojuegos. Es un mundo visualmente deslumbrante en el que ocasionalmente puedes explorar cómodamente. Sin embargo, todavía es muy obvio que provino de un equipo nuevo en el medio, dadas todas sus deficiencias de juego y errores narrativos. Hay un destello de una experiencia realmente grandiosa aquí, pero es difícil ver debajo de la podredumbre en el núcleo. Y a diferencia de los pequeños mechones rojos del juego, no es lindo, ya que roba el potencial del juego.
JUEGO DE MESA: 7/10
Como se explica en las pautas de evaluación de ComingSoon, una puntuación de 7 corresponde a «Bueno». Un éxito de entretenimiento que merece una visita, pero que no gusta a todo el mundo.
