¡Hola, amantes de la música de películas! Bienvenido a otra edición de CS Score. Esta vez, vamos a echar un vistazo a las increíbles partituras ampliadas de La-La Land Records para Michael Kamens. X Men y John Ottomans X2: X-Men United. También hablamos con American Murder: La familia de al lado La compositora Nainita Desai, quien reveló su proceso de puntuación único para el documental de Netflix; y servidor El compositor Trevor Gureckis, quien reveló cómo fue trabajar con M. Night Shyamalan.
noticias
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críticas
X-Men: banda sonora original ampliada y X2: Puntaje extendido de X-Men United
Es extraño pensar que el género de superhéroes consistió en el Christopher Reeve hace poco más de 20 años. Superhombre Películas, cuatro hombre murciélago Películas que espada Trilogía, El Cuervo, La máscara, Hombre oscuro, La sombra, Dick Tracyy un par de películas de Marvel producidas por Roger Corman. Y eso fue todo. Oh, claro, héroes populares como Hombre araña y hombre murciélago estaban vivos en la televisión cuando estaban animados, pero las adaptaciones a la pantalla grande eran pocas y espaciadas. Y la mayoría de ellos apestaban.
Bryan Singer’s X Men Francamente, sigue siendo una entrada mediocre en el género en términos de calidad general, pero no obstante fue lo suficientemente popular como para generar cinco secuelas y un puñado de spin-offs, incluida la excelente de James Mangold. Logan, Y no pasó mucho tiempo antes de que otros estudios se dieran cuenta X-Mens atractivo generalizado y preparó la mesa para una marca completamente nueva de películas que giran en torno a grupos de justicieros enmascarados y ajustados, una serie exitosa que continúa hasta el día de hoy.
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En el momento de X-Mens Release, me acababa de graduar de la escuela secundaria y estaba absolutamente emocionado de ver a Wolverine luchar contra mutantes malvados como Magneto y Sabertooth en la pantalla grande. No era un gran lector de cómics, pero coleccioné cromos de Marvel y DC y me sumergí en los programas de animación de los 90 con mucho entusiasmo. Recuerdo haber visto algunas de las primeras fotos promocionales con el casco de Magneto y las garras de Wolverine; y se emocionó cuando apareció por primera vez Hugh Jackman, incluso si su diseño general estaba lejos de su contraparte de cómic.
Finalmente, julio llegó y provocó el lanzamiento de Michael Kamens. X Men Banda sonora que rápidamente recogí, escuché y … inmediatamente sentí el efecto de una abrumadora decepción. Por supuesto, gran parte de mi anticipación por la película y su banda sonora provino de la serie animada, que utilizó un himno del rock ‘n roll para sus personajes principales; y aunque nunca esperé que Kamen hiciera lo mismo, esperaba escuchar música más enérgica, o al menos un tema principal Robin Hood: Príncipe de los temas.
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Como están las cosas X Men consiste en un subrayado oscuro y melancólico que va bien con el enfoque sorprendentemente dramático de Singer, incluso si los resultados finales son más cerebrales que audaces. Ahora hay rastros del X Men Tema que John Ottman mencionaría en películas posteriores, especialmente en temas como «Ambush», «The X-Jet» y «Museum Fight (Continued)», pero gran parte de él está escondido bajo tantas capas de sonido y percusión electrónicos. resuena con dificultad. Kamen usa algunos sonidos únicos para el tema de Mystique, que consiste en cuerdas salvajes, sintetizadores y golpes de piano pesados; y Magneto recibe un tema correspondientemente amenazador que aparece primero en «Death Camp» y vuelve con moderación en «They Knew / Laboratory».
Aún así, la película de Singer tiene algo extrañamente decepcionante, desde su trama de convertir a las personas en mutantes, hasta el enfoque gruñón del director sobre el material y la banda sonora de Kamen. Nada de esto es malo, fíjate. El difunto compositor revela algunas ideas orquestales interesantes, pero nada en la partitura, ni expandido ni de otra manera, tiene mucho de qué estar demasiado emocionado y es bastante genérico. Todo esto es decepcionante considerando las aventuras anteriores de Kamen en el género de acción.
La partitura de Ottman, por otro lado, suena más a lo que esperaba en la película original. El compositor, que tuvo que inclinarse desde la primera película debido a conflictos de programación, inyecta mucho poder muscular al trabajo de Kamen y ofrece un tema principal emocionante que sirvió de pasaje para todos los cantantes. X Men Películas (y, curiosamente, abandonadas en X-Men: La decisión final y X-Men: Primera generación). X2 está lleno de grandilocuencia y energía, desde el “Nightcrawler Attack” inundado por el coro hasta el “Mansion Attack” con mucha percusión. Todo en la secuela parece más acertado que en la película anterior.
Las pistas de acción sobresalientes también incluyen «Magneto’s Escape», «Pyro Attack» y «Storm’s Perfect Storm». Incluso la música de fondo más tranquila en pistas como «Opening Cerebro» y «Fireside Chat / Flashback / Jean and Logan / You Know What I Want» ofrecen más interés en esta ejecución.
Para mi personalmente X-Men: Días del Futuro Pasado se erige como el mejor de los X Men Puntos, sin embargo X2 es solo el segundo en la fila, mientras que el trabajo de Kamen lamentablemente permanece en algún lugar al final de la pila.
Los fanáticos de la franquicia X estarán felices de saber que La-La Land Records ha lanzado ambas partituras en un conjunto ampliado que incluye música originalmente escrita para la película por Kamen y Ottman, junto con pistas alternativas y material extra. X2 se lanzó hace un tiempo, pero ahora está disponible por $ 19.98 y vale la pena el precio. X MenPor otro lado, puede que no tenga la misma influencia que sus películas sucesoras, pero sigue siendo una necesidad para los fanáticos de Michael Kamen.
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Entrevista a Nainita Desai – American Murder: La familia de al lado
Nainita Desai es una compositora con sede en Londres que ha escrito algunas bandas sonoras de películas ganadoras de premios para documentales aclamados, que incluyen Para Sama, La razón por la que saltoy, más recientemente, el documental de Netflix sobre crímenes reales. American Murder: La familia de al lado. Hasta el otoño pasado, el proyecto ha sido la función de documentos más vista de Netflix hasta la fecha.
La película aclamada por la crítica cuenta la historia de los asesinatos de la familia Watts en 2018 que tuvieron lugar en Frederick, Colorado. Utiliza imágenes de archivo, incluidas publicaciones en redes sociales, registros de las fuerzas del orden, mensajes de texto y secuencias de video caseras para retratar los eventos que ocurrieron.
Nainita y la directora Jenny Popplewell decidieron desde el principio que la película trataba de darle voz a la víctima de asesinato Shannan Watts y, al mismo tiempo, tratar la película con sensibilidad. A pesar del tema espinoso, Nainita quería que la partitura tuviera un carácter fuerte y audaz e impulsara la historia.
La partitura consiste en gran parte en un quinteto de cuerdas rodeado de elementos electrónicos. Dado que la historia se cuenta principalmente a partir de la documentación de las redes sociales y los mensajes de texto de Shannan, Nainita decidió usar sonidos encontrados para demostrar su autenticidad. Ella trajo a un percusionista que tocaba varias piezas de percusiones hechas a mano y escuchas telefónicas en teléfonos celulares con sus dedos, que usaba para crear ritmos de tensión de percusión. Se pueden escuchar combinados con cuerdas en la escena «La letra» y en momentos en los que se muestran mensajes de texto en la pantalla. La música en estas escalofriantes escenas lo hace aún más real.
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Ames: American Murder fue un documental realmente difícil de ver.
Nainita Desai: ¿No lo es? Oh Dios. Fue doblemente difícil trabajar en ello, un verdadero desafío.
Ames: Me imagino porque no quieres sobreestimar la película o manipular a la audiencia, pero al mismo tiempo quieres dar el debido respeto a las personas reales a las que les sucedió esta tragedia, ¿verdad?
¡Si, absolutamente! Y ya sabes, lo más satisfactorio de escribir música para documentales es que tienes que ser aún más sensible al tema por si los protagonistas están vivos –porque algunos temas son muy polémicos, sobre todo con las películas que he editado– o están muertos, tú moriste en este caso y yo trato de ser fiel a la historia y lo más auténtico posible y de tratar la historia con respeto y sensibilidad. Y de hecho fue uno de los momentos más agradables cuando la familia de Shanann dijo al final de la película cuánto amaban la película y sentían que honraba y estaba a la altura del legado de Shanann.
Esa fue en realidad la tarea del director. [Jenny Popplewell]que quería que creara una partitura que inicialmente sonaba como una boda de cuento de hadas; y cómo se desarrolla la película [she wanted] la música se vuelve cada vez más oscura. Pero no queríamos retratar a Chris Watts como un monstruo. Queríamos ser neutrales y reservados con él y aún tener carácter, pero queríamos darle voz a Shanann porque toda la prensa y los medios en los últimos años se han centrado en Chris Watts y en el monstruo que era. Y, ya sabes, glorificar el enfoque del asesino en serie. Y aquí queríamos centrarnos en la historia de Shanann y decir la verdad detrás de lo que realmente sucedió y cómo se vio afectado. Fue casi como si Shanann regresara para contar su historia porque toda la película se cuenta a través de sus publicaciones en las redes sociales, los mensajes de texto y los videos caseros, y la familia confiaba en los cineastas y le dio un disco duro completo con una gran cantidad de material y dijo: «Vete y haz lo que quieras con todo este material. Solo di la verdad. «
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La carga sobre nuestros hombros era contar esta historia con sinceridad y sensibilidad. Y así fue, como dije, la tarea de escribir esta partitura emocional que te llevó a un viaje emocional desde el principio. No es un verdadero crimen en el sentido de que es un thriller. Sabíamos desde el principio quién cometió los asesinatos. Así que se trataba de desentrañar los detalles y ver todo desde diferentes perspectivas, y también fue extraordinario tener un acceso tan increíble al material. Creo que podemos hacer una historia increíble sobre esto sin tener una voz en off. Solo escuchas a Shanann contarte la historia paso a paso, cómo sucedió en el transcurso de siete años, hasta la totalidad de su relación.
Musicalmente, me encanta investigar por mí mismo y estaba todo frente a mí, todo el material y todos los documentales que se filmaron sobre ellos. Quería usar sonidos del metraje en sí. Por ejemplo, hay Sound FX de bidones de aceite, exactamente los mismos bidones de aceite en los que se encontraron los cadáveres del desierto. Y usé esos efectos de sonido y creé casi ocho texturas totalmente oscuras a partir de los sonidos de los barriles de petróleo, lo cual fue realmente bastante perturbador.
Cuando me encuentro, soy casi como un actor de método. Me meto en la cabeza de los personajes. Fue un desafío emocional para mí escribir, ya que tuve la experiencia con una familia y niños. No es facil.
La otra cosa que hice fue, basándome en las redes sociales, mensajes de texto telefónicos y grabaciones de videos caseros, toqué el teléfono como un instrumento, como un instrumento musical y creé percusión tocando el teléfono con mis dedos; y puede escuchar este tipo de ruidos cuando ve texto en la pantalla de la película. Creo estos ritmos, uso los teléfonos, uso mis dedos y luego construyo cuerdas alrededor de ellos.
Uno de los otros grandes desafíos fue obtener la comisión de Netflix dos días después del primer cierre del año pasado. Todos los músicos que conozco están desempleados y todos los estudios de grabación están cerrados. Y Netflix me dijo: «Nos encantaría tener una partitura de orquesta en vivo», y yo dije: «No va a suceder. No vas a juntar músicos porque todo está cerrado ”. Y luego, cuatro meses después, al final del trabajo, cuando estábamos listos para grabar, lo que terminamos haciendo, en lugar de un gran sonido o una gran orquesta. partitura, fue la película naturalmente atraída – porque es una historia íntima – se retiró a un tono de concierto más pequeño. Así que terminé usando cinco músicos, un quinteto de cuerdas de la London Contemporary Orchestra, con quienes fue increíble trabajar, y grabamos la partitura de forma remota durante el encierro. Por lo general, reúno a todos los músicos en una sesión de grabación y hago cada uno en un día. No pudimos, así que tuvimos que grabar a cada músico individualmente y luego superponerlos como una toma. Y le dije a Netflix: «Sabes, me toma una semana grabar a los músicos en lugar de un día». Y realmente nos apoyaron y dijeron: «Por supuesto que vamos a extender el cronograma» para que podamos hacer eso. porque lo importante era conseguir jugadores en directo. Así que yo estaba en mi estudio, mi ingeniero estaba en el estudio de su casa y los músicos estaban en casa y grabamos a los músicos uno por uno. Así que hicimos el contrabajo y los violonchelos el lunes, luego nuestras grabaciones fueron enviadas a los violistas el martes y miércoles para que los músicos pudieran escuchar lo que los músicos anteriores habían tocado realmente, porque entonces todos los que se mudaron trabajaron y tocaron juntos alimentaron las grabaciones. , a diferencia de las personas que solo toman trozos a la vez y luego intentan armarlos como un rompecabezas que no está realmente conectado. Luego, el viernes tocamos los violines; y podían escuchar lo que habían hecho los violonchelos viola.
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Así que fue como un pastel que preparamos juntos. ¡Y gracias a Dios por la tecnología! Usamos todo tipo de software, aplicaciones y cosas para obtener grabaciones de muy alta calidad. Entonces, el ingeniero controlaría las computadoras de los músicos de forma remota. Fue realmente extraño. Pasé mucho tiempo armándolo, mezclándolo y editándolo porque tienes una acústica diferente; ya sabes, los sonidos de la gente sentada en tu cocina a la gente sentada en tu sala de estar son sonidos diferentes. Así que tuvimos que trabajar más duro para que funcionara en conjunto, pero produjo un sonido único e íntimo que no podríamos haber logrado de otra manera. Así que al final funcionó muy bien.
Ames: ¿Te sorprende el éxito de la película?
Quiero decir, también está inscrito para un BAFTA, creo que ha sido realmente maravilloso durante las últimas semanas. Cuando terminamos la película, esperábamos tener audiencia, pero también que conectara con la audiencia y llegara emocionalmente a la gente. Realmente no tenía idea de que conectaría con la gente de la forma en que lo hace. Quiero decir, sabíamos que era un caso bien documentado y la gente lo sabía. Hemos contado la historia aquí desde una perspectiva diferente a cualquier cosa previamente documentada, pero fue una gran sorpresa y simplemente maravilloso escuchar la reacción porque pensamos que también iba a ser muy controvertida. Pensamos que la gente realmente podría combatirlo y no responder de manera positiva. Y, en última instancia, queríamos estar a la altura de la historia de Shanann y decir la verdad de la manera más honesta posible. Ese era el objetivo principal de lo que queríamos lograr. Así que sí, fue un gran impacto cuando descubrimos lo mucho que le importaba a la gente.
Entrevista a Trevor Gureckis – servidor
El thriller psicológico de Apple TV + servidor (Producida por M. Night Shymalan) regresó con su segunda temporada a principios de este año. El compositor Trevor Gureckis volvió a poner música a la segunda temporada, esta vez en diferentes condiciones de trabajo. Durante la pandemia de COVID-19, creó la música en cuarentena desde su habitación de Nueva York usando auriculares.
Con la nueva temporada, M. Night animó a Trevor a adoptar un nuevo enfoque de la música. La intensidad general aumentó significativamente en la segunda parte, por lo que la música tuvo que seguir su ejemplo mientras aún vivía en el mismo mundo sonoro que en la primera temporada de Servant. Para Trevor era particularmente importante no caer en los tropos de terror esperados. Refinó los elementos de tensión y suspenso y los tradujo de manera efectiva a la partitura. Exploró una gran cantidad de nuevos sonidos instrumentales, electrónicos y vocales para capturar la acumulación en cada episodio.
Jeff Ames: ¿Qué te atrajo de este proyecto?
Trevor Gureckis: Mi primera vez con Susan Jacobs fue en una película llamada jilguero, y ella realmente había trabajado con [M. Night Shyamalan] en Irrompible y todas sus películas. Nos llevábamos bien y a ella le gustaba mi música y servidor llegó como el nuevo programa de televisión de Nights para Apple, y recomendó a Night escribir música. Vivo en Nueva York y fui a Filadelfia a verlo. Nos conocimos, escribí algunas cosas y nos conectamos. Se me ocurrieron algunas ideas sobre cómo pensé que debería ser el sonido, eso fue antes de la temporada 1, y poco a poco nos estábamos acostumbrando a ese sonido extraño e inquietante, el servidor La temporada 1 sería.
Luego llegamos a la temporada 2 y superamos todo el proceso porque Night quería otra oportunidad para repensar lo que iba a ser. Así que lo hicimos y el sonido simplemente creció, se hizo mucho más grande, más intenso porque había imaginado que esta temporada sería mucho más grande que la primera temporada. Así que teníamos este gran grupo de cuerdas, la electrónica era mucho más intrusiva. Así que aquí es donde comenzamos con la temporada 2 y se volvió más loco.
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¿Cómo te aseguraste de que tu puntuación para Servant no cayera en los clásicos tropos de terror?
Hay muchos sonidos de cámara y algunos instrumentos extraños que creo que son cosas de terror, ¿verdad? Pero nada como cuerdas espeluznantes o ese movimiento o algo así. Hay una especie de reacción instintiva a las cosas que se sienten como si las hubieras escuchado antes, y Night es bastante bueno para evocarlas o ver qué es. Pero era muy consciente de los tipos de sonidos e incluso de los compositores en los que estaba pensando cuando estaba filmando la temporada 1, imaginando compositores muy clásicos y compositores modernos que ni siquiera están en la luz brillante, pero muy estrictos, inquietantes y extraños. . Pero siempre ha habido esta pequeña familia luchando con pérdidas, por lo que hay un elemento de humanidad que siempre debe estar ahí, como elementos de puro horror. Entonces eso podría ser algo que juegue en contra de este elemento. Así que son muchas decisiones instrumentales sobre dónde y cuándo se coloca en la imagen. Nada por delante, por lo que la gente se sorprende.
Y aunque todavía tenemos los elementos de suspenso y terror como la estrella del norte del programa, esta familia es la que se ocupa de todas estas cosas. No lidian con la pérdida y están rodeados por todas estas locas cosas de culto. Las cosas se vuelven cada vez más locas, pero ahí es donde se sientan. Te sientas con mucho drama en tu vida.
¿Hubo oportunidades en la temporada 2 para salir de su zona de confort y descubrir nuevas ideas?
Sí, definitivamente he aprendido mucho más sobre electrónica y algo de programación. Lo curioso es que la temporada 2 comenzó exactamente cuando llegó el cierre de Nueva York. Así que tuve que mover muchas de mis cosas, o suficientes cosas para caber en mi apartamento. Estaba trabajando en mis auriculares porque no tenía altavoces. Así que traje lo que pude y tenía mi violín y clarinete (entre otros instrumentos) y traté de encontrar algunas cosas únicas que fueran un poco más originales y traté de encontrar sonidos y combinaciones. Y funciona en conjunto. Quería que el sonido tuviera una calidad viva donde sucedieran varias cosas al mismo tiempo. Muchos sonidos tienen múltiples ataques. Entonces, cuando hay un golpe o un pequeño movimiento, a menudo hay dos, tres o cuatro cosas que lo están causando. Y estar en el bloqueo de COVID en Nueva York fue más un desafío que simplemente sacar mi piano y raspar cosas o sacar mis sintetizadores analógicos, ¡no tenía mis sintetizadores analógicos, así que tuve que cambiar a la versión de software! Ay de mi verdad? Trabajo y estaba muy feliz de trabajar en ese momento porque sé que a los compositores les costaba hacer su trabajo porque todo estaba en pausa. Así que tuve mucha suerte de estar en esta situación.
¡Creo que todos los compositores nos divertiríamos sentándonos y descubriendo quién tiene la partitura de COVID y quién podría decirlo! (Risas)
¿Quién tuvo la mejor puntuación de COVID, verdad?
Sí, debería haber un premio a la mejor puntuación producida durante COVID.
Trabajas con tantos directores en una serie como esta. ¿Eso incluso complica el proceso?
Nunca he trabajado en un programa de televisión. Solo conozco esta experiencia. Pero Night realmente lo controlaba todo. No se llamó a sí mismo un showrunner. Fue el productor ejecutivo. Pero, según yo lo entiendo, un showrunner es esencialmente ese tipo de persona, y yo solo interactuaría con él. Ni siquiera vería el corte de un director.
Así que los directores hicieron un corte y luego él se apresuró a hacer su propio corte. En algún momento llegué al final y él y yo pasamos (junto con Sue Jacobs y nuestro editor musical) e hicimos sesiones de detección. Era solo el equipo de música interactuando con Night.
Cuando me involucré, estaba en un lugar listo para la música. Nunca usó música intermitente, así que desafié a mis editores a hacer su trabajo sin ella. Porque cada episodio tiene que ser por sí solo y mejorar con la música. Creo que ese es su concepto. ¡Creo que es un gran desafío para los editores tener que confirmar! (risas) Y averigua el tempo tú mismo con la edición.
Así que nunca traté con varias personas. Realmente nunca tuve que lidiar con Apple. La noche realmente tuvo un barco estrecho. Aunque no escribió ningún episodio y solo dirigió algunos episodios, todavía era responsable de lo que se envió por la puerta.
Cuando lo enviaron a Apple, siempre se sorprendieron de que obtuvieran la música final para sus cortes de red. Estaban acostumbrados a escuchar música temporal, pero Night dijo: «No, este tiene que ser el producto final». Y si Apple nos daba notas, decía: «Sí, lo que sea». (Risas)
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¿Le sorprende el éxito del espectáculo?
Creo que es un buen espectáculo. La primera temporada probablemente tuvo un despegue un poco más lento, probablemente porque Apple era un nuevo servicio de transmisión, pero luego creció con la segunda temporada. Creo que Night ha dicho públicamente que ve esto como una serie de cuatro temporadas. No sé a dónde va, todo depende de los escritores, pero Night lo resolvió todo. Sin embargo, me encanta ir a Reddit y leer las reacciones de la gente y ver a la gente adivinar lo que está pasando; y siempre digo, «Vaya, eso es totalmente correcto» o «Esto es una locura, ¿por qué piensas eso?»
Creo que seguirá aumentando. Creo que la gente está muy emocionada con la temporada. No he visto ninguna de las cosas en las que está trabajando para la temporada 3, estoy demasiado ocupado con el trabajo. Viejo – pero estoy seguro de que es una locura.
¿Nos pueden hablar de Old?
Ahora mismo estoy grabando la partitura. Lo hacemos en Budapest: hacemos una grabación remota en múltiples citas. Así que eso fue realmente genial. En comparación con servidor, mucho más grande. Seremos una orquesta completa y todo será enorme. Queremos un sonido completamente diferente, un mundo diferente, eso no tiene nada que ver con eso. servidor. Es emocionante ser parte de él y trabajar en una función que nunca antes había hecho.
En uno servidor Como resultado, trabajamos rápidamente y tenemos muchos cambios. Ahora imagina que la película termina en el transcurso de dos horas o lo que sea. Todos los cambios ahora tienen un gran impacto: este cambio afecta a esta y aquella parte. ¡Fué realmente bueno!
Es una locura porque trabajo con Night; vi todas sus películas en la escuela secundaria. Ahora estoy trabajando en una película. personaje, La aldea … Tengo que aguantar mucho.
¡Eres como su nuevo James Newton Howard!
Ach nein! Die Leute werden sagen: „Du bist nicht wie James Newton Howard“! (Lacht)
