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Entrevista sobre reparación de motores pequeños: Jon Bernthal, John Pollono, Shea Whigham

by SerieManiaco

Comedia dramática de Vertical Entertainment Reparación de pequeños motores, que se basa en la obra del mismo nombre, llega ahora a los cines. Las estrellas de cine son Jon Bernthal, John Pollono y Shea Whigham.

“Frankie (John Pollono), Swaino (Jon Bernthal) y Packie (Shea Whigham) son amigos de toda la vida que comparten el amor por los Medias Rojas, los bares ruidosos y la hija adolescente de Frankie, Crystal (Ciara Bravo). Pero cuando Frankie lleva a sus amigos a pasar una noche llena de whisky y les pide que hagan un favor en nombre de la joven descarada que todos aman, las cosas se salen de control. Basado en la obra premiada de Pollono, Small Engine Repair es una comedia dramática de tono negro con un giro perverso y una poderosa exploración de la hermandad, la lucha de clases y la masculinidad moderna.

Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Reparación de pequeños motores Los actores principales Jon Bernthal, John Pollono y Shea Whigham en la adaptación cinematográfica de la exitosa obra.

Tyler Treese: En primer lugar, Jon Bernthal, me gustaría preguntarte sobre el momento de esta película y devolverle la vida a este personaje después de tantos años. Desde entonces, has sido padre durante tantos años, ¿eso realmente ha dado forma a este papel y cómo fue para ti volver a este personaje?

Jon Bernthal: Wow hombre. Ver, ser padre, creo que informa todo. Lo interesante es cuando conocí a John justo después de casarme y creo que mi esposa estaba embarazada de nuestro primer hijo cuando hicimos la obra. John entró en mi vida y supe de inmediato que era muy especial. Leí esta obra, leí su trabajo y supe que era uno de los mejores dramaturgos estadounidenses de todos los tiempos. Simplemente no era una pregunta. No tengo ninguna duda. No es de extrañar que ahora se haya convertido en uno de los escritores más buscados y solicitados de Hollywood.

Lo que logramos con esta pieza fue algo muy especial. No hay palabras para eso. En esas noches en las que era imposible entrar en Los Ángeles, era este humilde espectáculo de 40 asientos. Era tan eléctrico, era tan peligroso y, sin embargo, había todo tipo de personas allí. Tenías policías, luchadores, asistentes al teatro, todas estas personas se unieron para experimentar realmente esta increíble montaña rusa de un espectáculo. Siempre ha sido nuestro sueño convertirlo en una película. John lo hizo y lo hizo de una manera muy agradable. Creo que lo abrió a la perfección y capturó lo que era tan electrizante y peligroso de la pieza y tan humano de la pieza. Él solo enfatiza, creo, con la película y con la adición de Shea y cómo eso lo cambia todo. Creo que nos sentimos tremendamente bendecidos por todo el crecimiento que hemos tenido en nuestras vidas desde entonces, nuestras familias y ese crecimiento, y por esta película.

John Pollono, quien llevó esto de una obra de teatro a una película, ¿hubo algún desafío para ciertas escenas? ¿Sientes que algunas cosas funcionan mejor para la película que la obra en sí? Cuéntame sobre eso.

John Pollono: Sí. La película expande mucho el mundo. Lo abre. No había ningún personaje femenino en la obra y roban cada escena que están en la película y tienen esa presencia. La película es más arraigada, más profunda, de alguna manera más peligrosa, más provocativa. Quiero decir, los espectadores nocturnos son particularmente provocados en el teatro. Quieres tener una conversación. Quieres sorprenderte. Quieres ser excitado. Quieres sentir algo. En las películas, es más un medio de entretenimiento, por lo que se pasa por alto esa línea y cuán lejos son las expectativas. Es más difícil sorprender a la audiencia de una película y todo eso debe tenerse en cuenta. Total. Creo que la historia se volvió más sólida y oscura y ciertamente más profunda en la traducción.

Entonces Shea, ¿tenía mucha curiosidad por saber qué te atrajo de esta película y qué pasa con el papel de Packie que realmente te hizo querer sumergirte en este personaje?

Shea Whigham: Bueno, trabajar con estos dos chicos fue el primero. Creo que aceptaré el desafío porque era una pieza que se tocaba con mucha frecuencia y quería ver si podía. Siempre estás buscando algo. Estaba buscando algo así en ese entonces. Jon Bernthal se acercaba, Jon y yo habíamos hecho Wolf of Wall Street. No cruzamos, pero nos conocíamos y yo conocía el trabajo de Pollono. Así que me arriesgué. Quiero decir, fue difícil, pero al final fue tan gratificante que funcionó muy bien.

Luego, para Jon Bernthal, me encanta que uses tus propios perros tanto para la obra original como para la película. Simplemente muestra lo personal que es esto para ti. ¿Puedes hablar de finalmente llegar al final de este proyecto y finalmente sacarlo?

Bernthal: Oh hombre, mira, esta cosa tiene mucho corazón. Si conoces a John, si conoces a Shea, sabes que somos nosotros [passionate] Gente. Todas nuestras familias estuvieron involucradas en esto. Las familias estaban en el set. Los niños de esa cosa eran familia. La gente ha interpretado papeles en obras de teatro y diversas producciones, todas ellas tienen papeles en la película. Sí, mi jefe, mi mejor perro que he tenido, estuvo en cada ensayo de esta pieza. Estaba detrás del escenario todas las noches. Teníamos la idea de que era el perro viejo de la pieza. En ese entonces, mi cachorro jugaba a Bam Bam en flashbacks. Había tanto corazón aquí, y creo que si lideras con tu corazón, realmente no puedes fallar. John, en todo caso, es todo corazón.

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