Cuando pasa algo te amo Fue honrado con razón con el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación el mes pasado, gracias a sus temas relevantes y su narrativa cuidadosamente construida. ComingSoon.net tuvo la oportunidad de hablar con el editor de la película, Peter Ettinger, quien estaba discutiendo los desafíos únicos de una película tan poderosa.
Ettinger fue editor de películas como litio, Carga peligrosay la pelicula animada Smallfoot. También trabajó como asistente editorial el Susurrador de caballos, El rápido y el furioso, y La identidad Bourne, Entre muchos otros; y dirigió el cortometraje El fénix, Camino solitario con Jay Mohr y Robert Patrick y la serie de televisión Exploración animal con Jarod Miller.
Lea la entrevista completa de Sam Zvibleman de ComingSoon sobre Cuando pasa algo te amo Echa un vistazo a la película animada que ahora está disponible en Netflix a continuación.
Jeff Ames: ¿Bajaste de la nube alta en la que estabas después de ganar el Oscar a la mejor película animada?
Peter Ettinger: [Laughs] Es surrealista en cierto modo. Si. Viene en oleadas. Ya sabes, según dónde comenzó y dónde terminó, es un viaje increíble.
Ames: ¿Qué te atrajo cuando sucedió algo, te amo?
Ettinger: Entonces la productora Maryann Garger, a quien conozco desde hace unos años, me preguntó qué estaba haciendo, si estaba interesada en editar un cortometraje … y solo porque ella lo estaba, le dije: «Sí». Una especie de vista invisible. Ella me presentó al director Michael Govier y Will McCormack y me mostraron algunas de las obras de arte y la animación que habían reunido e inmediatamente la emoción y el dolor por el que estaban pasando estos padres me golpeó a un nivel muy profundo, la pasión por ese Proyecto. Will y Michael tenían y su visión realmente me impulsó a hacerlo.
¿Qué importancia tiene una película de este tipo para la audiencia?
Creo que eso es increíblemente importante. Hicimos esto antes de COVID. Incluso antes de COVID, existía la necesidad de esa liberación catártica o saber que cuando atraviesas un duelo no estás solo. Independientemente del tema. Y luego, por supuesto, apareció COVID, y creo que se volvió tan real para tanta gente en tantos niveles diferentes que se volvió extremadamente actual de una manera que ninguno de nosotros podría haber imaginado. Me contactó mucha gente que se identificó con él y reaccionó tan emocionalmente. Incluso más allá de la violencia con armas de fuego, ya sabes, la pérdida de un hijo o la pérdida de un padre. Nosotros, como seres humanos, nos enfrentamos a una pérdida. Es inevitable y es cómo lo afrontamos, cómo podemos crecer a partir de él y cómo podemos sentir empatía por los demás que lo están pasando. Creo que todo esto es importante.
¿Cómo aborda una película con una narrativa tan pesada? ¿Sigue como de costumbre o cambia de estilo fácilmente?
Esto no fue como de costumbre. Siempre tuvo ese sentimiento especial y hubo un poco de asombro. Porque yo, todos querían, quería tratarlo con respeto. A medida que avanzas en la mecánica del montaje, constantemente me pongo en el lugar del público para asegurarme de que cada momento se sienta auténtico y no gratuito, lo que considero importante. Obviamente, Will y Michael tenían eso en mente. Nunca debería ser una explotación. Fue una meditación sobre el dolor. Ese era su mantra para eso. Mientras lo revisaba y lo ensamblaba, querrá traer algunas herramientas para hacer películas. Entonces, está bien, ¿qué puedo hacer para que los espectadores se sientan un poco incómodos con la edición? Y entonces cortaría un poco antes de lo que normalmente hubiera sido satisfactorio en una escena normal. Entonces, el efecto acumulativo es: «Oh, esto es algo incómodo y me siento un poco incómodo». Pero luego, cuando hay escenas con mejores días, me quedo con el metraje un poco más para que puedas tener esa sensación de satisfacción. La conexión entre los personajes se siente más cálida en estos recuerdos, lo cual creo que es importante. Así que fue un desafío interesante darle sentido editorial a esta historia. Sin tener la sensación de que estamos tirando de hilos o apretando botones para abrirlos.
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Esto es increíble. ¿Cómo aprendes estas técnicas de procesamiento? ¿Es algo que ha aprendido a lo largo de su carrera? ¿Es algo que se enseña específicamente? ¿Cómo se hace de una forma u otra? ¿O es algo que simplemente tienes que aprender probándolo?
No puedes verme, pero niego con la cabeza porque creo que la edición es una magia y un secreto, incluso cuando estoy metido en ello, y todo se trata de emoción. Y sentarme y tratar de describir el proceso, o todas las miles de decisiones que tengo en la cabeza en cualquier momento, es casi imposible en mi opinión. Creo que es instinto. Tienes que sentir lo que el material quiere ser y lo que te dice que quiere ser. Y entonces es un constante ir y venir para tirarme del pelo. ¿Es esa la elección correcta? ¿Funciona? No funciona. Sé que la respuesta es un poco vaga, pero creo que hay tareas estándar que realizan todos los editores. Piensas en ello, «Está bien, ¿cuánto tiempo puedo mantener un tiro sin que se vuelva demasiado aburrido?» O desea dar un impulso a la rapidez con la que pasa de un plano a otro, lo que puede crear un estado de ánimo. Pero todo tiene que servir al material y a lo que es adecuado para ese momento. Ese fue realmente mi enfoque. Y fue la primera vez que me acerqué al material de esta manera. «Oh, déjame intentar acortar un poco las tomas aquí y allá». Y espero que no sepa que es lo suficientemente sutil como para que no te des cuenta. Pero como dije, tiene este efecto acumulativo. Especialmente la edición en animaciones, donde la edición es el núcleo, porque cuando se edita y no se edita todo tiene que ir y venir. En la acción en vivo, editas la película grabada. La animación gira la película que se supone debe editarla. Entonces comenzamos con paneles de guiones gráficos y establecemos un tiempo. Luego, esto se pasa al animador y vuelve a proporcionar imágenes. Así que es un constante ir y venir.
Eso es muy interesante. ¿Cuál crees que es la mayor diferencia en tu enfoque para editar una película como Smallfoot, en la que trabajaste, y una película de acción real como The Bourne Identity, donde fuiste el primer editor asistente?
Ettinger: Con la acción en vivo, estás en una película que probablemente sea bastante específica de un género. Ya sea comedia o thriller, habrá convenciones dentro de estos géneros a las que querrá adherirse. En animación, tienes varios géneros en uno. Entonces, tienes la acción, las persecuciones, tienes el romance, tienes la comedia, todo tipo de comedia, tienes la comedia de payasadas, tienes bromas en los diálogos, tienes que intentar configurar gags visuales y pagarlos. .. eso es lo que amo como editor de animación. Tendrás que lidiar con muchos géneros diferentes y experimentar con lo que pueda cambiar estas convenciones para que no resulte serlo. «Oh, solo están estafando la incursión del Ocean’s 11» o lo que sea. Empiezas con lo familiar y, dado que es una animación, puedes ir en cualquier dirección que puedas.
Con[[[[Cuando pasa algo te amo]]Debido a que es un tono y un estado de ánimo tan diferentes, es mucho más emocional que cualquiera de las grandes películas de acción en vivo en las que he trabajado, o incluso las grandes películas animadas. Siento que pasé más tiempo con este cortometraje que con un largometraje más importante, solo emocionalmente y en cada momento.
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Ames: ¿Te sientes limitado en lo que puedes hacer por un cortometraje debido a limitaciones de tiempo?
Ettinger: Es difícil con un cortometraje porque la gente sabe que es un cortometraje. O la expectativa de la audiencia de antemano es: «Está bien, tengo que estar satisfecho cada vez más temprano porque voy al grano». Lo que creo que es exitoso [If Anything Happens I Love You]y la forma en que se subió originalmente es que lleva tiempo. Por eso siempre me aseguré de que mi pie no estuviera en el acelerador. Por ejemplo, «Está bien, déjalo respirar por un momento». Y luego, con suerte, cada nueva información llega en ese mismo momento, ya sea exactamente cuando lo esperas o poco antes … Ver la camisa en la secadora es una de las primeras pistas importantes en la película de que se produce un cambio de tono. Y luego la pelota de fútbol y el tocadiscos caen y eso es lo que hace que los padres comiencen la conversación para recordar. Así que espero que en ese momento la gente se sienta como, «Está bien, ahora sé de qué se trata esto».
Ames: Entonces la película recibe el Oscar al mejor cortometraje de animación. ¿Eso te sorprendió? ¿O supiste desde el principio que tenías algo muy especial en tus manos?
Ettinger: Durante todo el proceso, se lo mostré a mi esposa y se lo mostré a algunos amigos. Y cada vez que me detengo, me doy la vuelta y las lágrimas ruedan por sus mejillas. Especialmente en este nivel, dado que sabemos que esta es una obra de arte fresca y emocionalmente efectiva, todos sabíamos juntos que tendría éxito de esta manera. Comenzó a ir a algunos festivales de cine, a ganar algunos festivales de cine y a ganar un festival de cine que calificaba al Oscar. A medida que esa dinámica comenzó a acumularse, creo que comenzó esta premonición o esperanza: “Sin dinero y sin gente haciéndolo por un favor, ¿podría esta pequeña película casera hacer lo que hizo? Y, en última instancia, me alegro de que lo haya hecho porque tiene una audiencia más amplia y más personas pueden experimentarlo y estimular las conversaciones sobre el dolor y el tema de formas que podrían no haber existido si la película no hubiera estado en una plataforma tan amplia.
Ames: ¿A dónde vas después de meterte en algo tan poderoso?
Ettinger: Solo quiero seguir haciendo un buen trabajo. Creo que cada proyecto que construyes a partir del anterior. Aprendí mucho durante el proceso. Espero poder aplicar lo que he aprendido al próximo. Sabes, voy a pasar a otro largometraje con un par de directores que me entusiasman mucho, y será otra gran película animada épica. Entonces, esto se remonta a la idea de múltiples géneros, pero habrá un corazón en el núcleo. Así que continúe asegurándose de que, a pesar de la escena, todavía haya un corazón y una conexión entre los personajes y entre los personajes y la audiencia. Creo que eso es lo más importante.
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