David Farr sabe un par de cosas sobre el espionaje episódico desde que formó parte del equipo de redacción del thriller de espías de la BBC. Fantasmas entre las temporadas cuarta y novena, mientras que también compone la totalidad de los múltiples ganadores del Golden Globe y Primetime Emmy El gerente de noche, así como «Impossible Planet», la segunda parte de la antología con maniobras de engaño Los sueños eléctricos de Philip K. Dick.
Sin embargo, le ha dedicado buena parte de la última década. Hanna, escribió el guión del aclamado thriller de acción de 2011 de Joe Wright antes de convertir la película en una serie de televisión que se ha convertido en una de las originales más populares de Prime Video durante sus tres temporadas.
La tercera y última serie de episodios se transmitirá el miércoles y seguirá apareciendo. HannaConclusión We Got This Covered tuvo la oportunidad de hablar con Farr sobre el final del programa, si podría haber continuado la tercera temporada y cómo se siente al dejar el mundo atrás después de diez años.
¿Debes tener sentimientos encontrados acerca de despedirte de Hanna en la última temporada, diez años después de la película que inspiró la serie?
David Farr: Sí, es muy extraño. Sobre todo, es muy satisfactorio, tengo que decirlo, porque cuando Tom Cohen, el productor ejecutivo, y yo decidimos que íbamos a hacer una serie de televisión, la idea era que estábamos tratando de hacer una historia de tres temporadas, la de Hanna. Venir diría correctamente: la edad, ¿entiendes? Eso fue todo, esa fue la razón para hacerlo, ¿verdad? La película fue fantástica, muy cinematográfica, pero no profundizó. Y realmente no ha habido ninguna investigación sobre de dónde vino o por qué. Y entonces sabíamos que queríamos hacer una cosa de tres temporadas que realmente cuestionara eso, realmente lo explorara y contara esa historia.
Y nunca sabes si puedes. Simplemente se siente bien llegar al final y resolver completa y satisfactoriamente todas las preguntas que están / estarán en la mente de la audiencia. Pero al mismo tiempo, sí, es extraño y un poco triste sentir que estos personajes simplemente se desvanecerán en los libros de historia. Pero esa es la naturaleza de las cosas, y luego hay otras historias que contar.
Siempre dijiste que el plan era tres temporadas. ¿Considerarías a Hanna como una especie de obra de tres actos, con la temporada 1 como una persecución del gato y el ratón, la temporada 2 como una historia de jailbreak / thriller paranoico y la temporada 3 como un drama familiar generacional extraño?
David Farr: Quiero decir, creo que está muy bien redactado, pero no lo creo. Pero me gusta tu lectura. Supongo que lo veré como la temporada 1; La infancia de negociación de Hanna y cómo las cosas que te dicen tus padres no son necesariamente ciertas. En su caso, por supuesto, de una manera muy extrema, por lo que Erik [Heller, Joel Kinnaman’s character from Season 1] es real, y los secretos que le oculta.
La temporada 2 para mí es la adolescencia y la experiencia de no saber a quién perteneces, no confiar en nadie, odiarte a ti mismo, odiar a los demás, no estar en sintonía con tu alma. Y ella lo superará. Y creo que Clara es muy, muy importante para ella en esto. Y la temporada 3 para mí se trata de ella realmente creciendo y entendiendo eso por primera vez. No solo piensa en sí misma y en quién es. Piensa en los demás. Piensa en este joven que conoció y del que se enamoró, todos los problemas que tiene y las responsabilidades que tiene que no quiero estropear demasiado. Y tiene que negociar para que piense en Marissa, que hasta ahora la ha protegido al 100%. Pero de repente es vulnerable y no entiende por qué. Y tampoco queremos estropear eso.
Y ella también tiene la responsabilidad, de repente se da cuenta de que para toda una generación de jóvenes UTRAX está amenazando efectivamente con este programa. Este programa terrorífico y distópico que tiene como objetivo castigar de manera predictiva a los jóvenes por ideas radicales, que creo que es muy relevante políticamente en este momento. Entonces, para mí, así es como lo imaginé. ¡Pero me gusta tanto tu lectura!
¿Siempre supiste cuál sería el punto final de Hanna? Incluso si tomas las cosas de una temporada a otra, en realidad no fue un programa que se basara en cliffhangers o preparara las cosas para lo que está por venir.
David Farr: Sí, creo que en teoría siempre tuve una vaga idea de hacia dónde me dirigía. Quiero decir, hay cosas que cambian a lo largo del camino, pero no es tanto la trama como el énfasis. Creo que el hecho de que Esmé, que vino a nosotros cuando era muy joven, y todavía era una «niña» en señas habladas, a los 17 años y joven, no había hecho mucho antes. Bueno, ella es una joven muy articulada, muy política, ya sabes, y una conciencia muy política propia. Ella saldrá y hará cosas increíbles, y probablemente dirigirá las cosas.
Y eso influyó, creo, en la forma en que pensé sobre el personaje y en cómo quería ese elemento muy fuerte y políticamente consciente en la temporada 3 que probablemente empujé más allá de lo que, por supuesto, lo habría hecho. Aunque las ideas estaban ahí para esta gran organización y este plan muy oscuro, por así decirlo, la forma en que influimos fue influenciada en mi opinión a lo largo del camino. ¡Casi de ella!
¿La pandemia ha afectado sus planes para el proceso creativo, dado que Hanna es una producción internacional que está filmando en varios países diferentes?
David Farr: Fue un desafío, no algo que pensé que tenía que hacer … No fui yo quien lo enfrentaría. Sobre todo, fueron los productores los que merecen un gran crédito y los directores bajo la dirección de Sacha Polak, el director más maravilloso, maravilloso, porque realmente tenían que ver con mucha complejidad. Sin embargo, logramos rodar en diferentes países, lo cual es un gran mérito para los muchachos que lo hicieron y que fueron los responsables de todo. Pero definitivamente hubo limitaciones.
Personalmente, afortunadamente, no creo que esté viendo muchos de estos problemas en la pantalla. Y no quiero hablar mucho de eso porque creo que estamos muy orgullosos del programa. Y no queremos disculparnos por eso, pero es un gran honor para todos. Y sobre todo, también pienso en los actores, porque lo que sí sabemos es que las condiciones son más duras. Todo el mundo sabe que las condiciones han sido difíciles durante los últimos dos años.
Sin embargo, siempre me gusta decir que hay personas en situaciones mucho peores que nosotros. Podríamos trabajar, podríamos ganar dinero, podríamos hacer nuestro trabajo y, en circunstancias difíciles, hacer lo que nos gusta hacer, pero podríamos hacerlo. Y hay mucha gente que no tuvo este lujo. Creo que todos nos sentimos un poco bendecidos en ese sentido.
Desde la temporada 1 en adelante, ¿su trabajo ha sido influenciado por las actuaciones de los artistas durante su proceso de escritura y lo que aportan a sus personajes porque todos son brillantes en sus roles?
David Farr: Sí, 100%. Quiero decir, puedo dar un ejemplo muy claro porque me gustaría hablar de eso, que es Mireille Enos. Sabía que era una actriz fantástica y luego la conocí y me di cuenta de las profundidades que podía explorar y de que es tremendamente valiente. Es increíble en acción y una de las cosas que sentí sobre la temporada 2 fue que tenía que interpretar un papel. Es un papel importante, pero no la agobia como actriz como puede ser y disfrutar siendo. En la temporada 3, se sintió como un deber absoluto enviarla a través del infierno y hacer que explorara un terreno psicológico mucho, mucho más interesante, más oscuro y psicológico.
Esto es algo que tenía vagamente en mi mente, pero yo … solo … porque sabía que ella estaba allí y tenía hambre de atacar un material más oscuro, pude explorar realmente. Creo que hay una relación simbiótica entre el artista y el escritor cuando comienzas a hacer un programa más largo y duradero. Porque es inevitable, cómo se desarrolla el actor o hacia dónde te lleva te afectará. Y ya sabes, para mí son ambas cosas. Fue ese tipo de viaje y ese tipo de experiencia.
Con esto concluye nuestra entrevista con David Farr. Temporada 3 de Hanna llega a Prime Video el próximo miércoles 24 de noviembre, y también puedes ver nuestras entrevistas estrella Ray Liotta y Dermot Mulroney.
