Película original de Apple TV pinzón, con Tom Hanks, cuenta con una increíble partitura del compositor Gustavo Santaolalla. La música se ajusta a la película como un guante, sobre todo gracias al editor musical Sebastián Zuleta, quien asumió el difícil desafío de crear una banda sonora que se ajuste al tono emocional de la película.
ComingSoon habló con Sebastian para conocer un poco más sobre su proceso y las dificultades de su papel como editor musical.
Jeff Ames: Vi la película el otro día y pensé que era genial. Fue genial volver a ver a Tom Hanks, parece que ha pasado un tiempo desde que lo vi en una nueva película.
Sebastián Zuleta: Te escucho. Incluso para mí fue genial ver su actuación muchas veces. [Laughs]
¿Cuántas veces diría que, en promedio, ve una película antes de terminar con el trabajo?
Para ser honesto, dejé de contar. Probablemente cientos. Lo interesante es que, por supuesto, he visto la película de principio a fin muchas veces, pero trabajar con música básicamente solo significa ver una escena una y otra vez y ajustar las cosas y hacerlas en diferentes iteraciones, ver y ver diferentes versiones de los cortes. luego con otra música y tal. Entonces, dejé de contar.
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¿Cansado de la película?
No creo que me esté cansando de la película. Es interesante porque empiezo a mirar cosas y a notar elementos que normalmente no vería en la pantalla. Normalmente miras al personaje principal o lo principal que pasa en cámara, pero después de verlo varias veces empiezo a prestar atención a las cosas de fondo; o tal vez hay otros personajes que reaccionan como reaccionan. Tengo todas estas otras perspectivas que no obtendría si solo las viera una vez. Siento que lo tengo todo.
Cuando hablamos de ti, ¿qué te atrajo del mundo de la edición musical?
Bueno, he amado la música desde que tengo uso de razón. Empecé a tocar diferentes instrumentos cuando era más joven, pero cuando estaba en la universidad me pasé al lado de la producción. Comencé a trabajar en producción de sonido recién salido de la universidad, pero tenía muchas ganas de publicar y trabajar en música para películas. Entonces tuve la oportunidad de trabajar en Remote Control con Heitor Pereira. Realmente obtuve una maestría en cómo funciona la música de películas y he estado practicando y ganando muchas habilidades de edición musical y cayendo lentamente en ello. Un día recibí una llamada como: «Oye, necesitamos ayuda con esta película. Nuestro editor de música no funciona, ¿puedes hacer este tipo de trabajo?» lado, y finalmente comencé a desarrollar mi propio proyecto. Básicamente fue descubrir un mundo en el que realmente no quería entrar y que amaba. Lo he estado haciendo desde entonces.
¿Cómo ha evolucionado tu proceso desde el principio?
Creo que una de las cosas es comprender mejor el proceso de puntuación de la película y enfrentar el desafío que trae cada proyecto. Una de las cosas que probablemente ha cambiado en general es la capacidad de anticipar o predecir los problemas que surgirán y superarlos antes de que pasen desapercibidos. También creativo, simplemente estando más conectado conmigo y lanzando ideas afuera y estando más involucrado y dándoles forma. Cuando comencé, era asistente y principalmente era trabajo de fondo. Así que realmente aprecio la oportunidad de tener más aportes creativos e ideas para mejorar la película, trabajando con cineastas y compositores para hacer que la película sea lo mejor posible.
En Finch trabajas con el compositor Gustavo Santaolalla. ¿Cómo fue esta colaboración?
Bueno, primero que nada, crecí en Colombia, así que conocí y admiré a Gustavo durante muchos años. Pero el proceso fue muy bueno porque comencé desde el principio. Empecé a trabajar en el montaje del director y en ese momento Gustavo ya había escrito mucha música. Cuando comencé, ya tenía una caja de herramientas de música original para jugar y pensar en dónde podría estar la música en la película; y también háganos saber qué música necesitamos para otras escenas y tenga esta conversación de ida y vuelta con Gustavo y Miguel [Sapochnik].
Imagino que esta sería una película difícil, es una fantasía de ciencia ficción, pero también tiene mucho humor y corazón. ¿Cómo lograste encontrar la nota correcta para la partitura?
Definitivamente fue mucho ensayo y error. Como dije, obtener la partitura de Gustavo antes; sorprendentemente, gran parte de lo que escribió antes de que hicieran la película está completamente en la película terminada, tal como la escribió. Creo que tenía una buena idea de cómo se desarrollarían esos momentos emocionales desde el principio.
Una de las cosas que medimos fue prueba y error, y recuerdo haber cortado mucha música temporal para ciertas escenas, especialmente los momentos de acción en los que es ¿qué tan grande es el rango? Ya sabes como Transformers en un extremo y algo de percusión con algunos ritmos cuando tenemos un tornado o algo con muchos efectos de sonido. Realmente intentamos y jugamos con tantas cosas solo para refinar todo.
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¿Cuáles fueron algunos de los desafíos particulares que enfrentó al editar la partitura?
Definitivamente las señales basadas en la acción. Creo que puedo cortar fácilmente treinta versiones de una escena con diferentes partituras, fuentes y señales temporales. Ese fue uno de los desafíos al tratar de encontrar el tono que nos daría la emoción y la urgencia que necesitamos sin exagerar. Podría haber sido una película muy triste: solo queda un hombre con un perro en el mundo. Así que se trata de encontrar el equilibrio, no hacerlo demasiado deprimente porque podríamos perder a la audiencia desde el principio si creen que no hay esperanza. Entonces, creo que solo teníamos que encontrar los rayos de luz que brillan y dan esperanza a la audiencia; y los momentos de comedia que aportarían cierta ligereza antes de la próxima tormenta.
También ha trabajado como compositor en cortometrajes y la serie de televisión Soccer & Drinks. ¿Cómo te ayuda esta experiencia como editor de música?
Cuando comencé a editar música, que, como dije, no había hecho originalmente, descubrí que la edición y la composición van de la mano. En última instancia, se trata solo de poner música en la imagen, ya sea que esté escribiendo música original o editando música que alguien más escribió o música temporal. Se trata de descubrir qué es lo que más emociones despierta en nosotros. Ser editor de música te ayuda a convertirte en un mejor compositor y músico y viceversa. Puedo cortar diferentes partituras de diferentes películas, pero cuando tengo que unir algo, puedo escribir rápidamente algo que combine los dos y haga que parezca una sola pieza. Así puedo incorporar ambos mundos al proyecto en el que estoy trabajando.
¿Hubo un momento en Finch en el que tuviste que luchar por tu visión de una escena en particular?
Por lo general, dejo que la música hable por sí misma. Creo que si hay una idea por la que quiero luchar, lo haré por mi cuenta y la presentaré como una idea. En última instancia, estoy allí para servir la historia, así que siempre que haya algo que sepa que ayudará, definitivamente presentaré mi caso y, con suerte, se incluirá en la película.
