El último thriller de Netflix es Robo protagonizada por Freida Pinto y Logan Marshall-Green. La película ofrece mucho drama después de que una pareja se mudó a una nueva ciudad y fue víctima de un robo.
«Meera (Freida Pinto) y Henry Parsons (Logan Marshall-Green) se están mudando a un pequeño pueblo en Nuevo México en busca de paz y unión», dice el resumen oficial. “En cambio, se convierten en víctimas de una violencia arbitraria que destruye sus vidas y descubre los secretos de su pasado. A medida que su confianza se erosiona, las sospechas aumentan y ponen a prueba su matrimonio cuando queda claro que la invasión de la casa no fue accidental en absoluto «.
Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Robo El director Adam Salky sobre el nuevo lanzamiento, sus actores principales y los temas de confianza y clase de la película.
Tyler Treese: Me impresionó mucho la película y parecía una producción con mucha experiencia. No hay momentos desperdiciados en él. Es bastante estrecho. ¿Qué lecciones aprendiste de Dare and I Smile Back que realmente te ayudaron a hacer esta película?
Adam Salky: Cada vez que haces una película, aprendes una lección o dos. de atrevimiento y Le devuelvo la sonrisa, de verdad, lo que aprendí es a doblar la preparación. El tiempo que pasa el director, a veces en privado, y luego cuando comienza la preproducción en colaboración con el equipo, preparando todo lo que quieres hacer, las tomas que quieres esperar, el diseño de los lugares, el casting, todo el tiempo. es muy importante para mí cuando se hace la película. Para mí, al final, la clase se trata de estar lo mejor preparado posible cuando tienes el set y luego estar listo para improvisar y, a veces, dejar los planos frente a la puerta. Cuando tienes una idea mejor o alguien más, como el actor.
En Intrusion, me encantó cómo mantuviste la tensión alta todo el tiempo, pero también hay momentos en los que la historia puede respirar y la audiencia se tranquiliza entre los momentos más intensos. ¿Cómo encuentras este equilibrio?
Por lo tanto, el proceso de postproducción y edición, y asegurarme de permitir algunas, es la forma más útil para mí de averiguar el ritmo de la película. Básicamente, el editor Ben Baudhuin y yo llevaríamos la película, la versión actual de la misma, hasta donde pensamos, y luego mostraríamos a un puñado de personas de qué se trataba Zoom durante la pandemia. Así que no era exactamente la experiencia de detección a la que estábamos acostumbrados. Luego los cocinamos a la parrilla de manera amistosa, les hacemos preguntas y tratamos de averiguar qué funciona y qué no. Este proceso realmente me ayuda a descubrir qué más hay que arreglar.
Mencionaste algunas de las respiraciones en la película. Cuando se trata de tensión, me preocupo mucho y el drama se trata de tensión y liberación. Tienes que tener esas pequeñas pausas a veces, o a veces la forma en que se acaba el aire. Es casi demasiado tenso. Es demasiado. Una de las cosas de las que nos damos cuenta a través de la postproducción es que queríamos tener algunos lanzamientos más. Así que en realidad enviamos a un operador de drones de regreso a la ubicación y de regreso a Albuquerque para tomar algunas tomas atmosféricas más amplias que podríamos usar para tomar pequeños descansos en la película.
Me encantó Freida Pinto en el papel principal. Ella es inmediatamente agradable y alguien que nosotros, como espectadores, podemos respaldar. ¿Puedes hablar solo de tu actuación? Pensé que lo hizo tan bien.
Oh gracias. Sí, Freida es increíble en la película. Para mí fue una actuación espectacular en Millonario de Slumdogque también es una película de ruptura. Siempre me acordé de ella. Eso es exactamente lo que dijiste, solo hay una conexión instantánea con ella que es tan importante para el personaje de Meera en esta película porque conocemos a esta increíble pareja. De repente hay un allanamiento de morada y este espantoso acto de violencia y eso es lo que esta pareja tiene que afrontar. Así que fue realmente importante que nos sintamos conectados de inmediato con el personaje de Meera y el personaje de Logan Marshall-Green, Henry. Sabía que Freida aporta eso a cada papel que desempeña.
¿Qué pasa con el guión de Chris Sparling que realmente te atrajo y te hizo querer involucrarte en este proyecto?
Intrusion se trata de esta pareja increíblemente amorosa que se muda a un pequeño pueblo después de que la mujer entra en remisión del cáncer de mama y se mudan allí para comenzar un nuevo capítulo de conexión y dejar atrás esta enfermedad. Mientras están allí, su casa se ha dividido dos veces en esos días. Después de eso, la mujer comienza a preguntarse por qué se mudaron a este lugar y a todos los que la rodean. La película trata sobre la aterradora irreconocibilidad de las personas y que no hay nada más aterrador que este punto ciego con los que están más cerca de ti.
El guión de Chris realmente me clavó esta idea, esta idea, ¿puedes realmente conocer a alguien? Siempre me ha fascinado eso. Pero cuando leí el guión, inmediatamente pensé en él. [how] Hay tantos misterios increíbles y giros y vueltas en esta película. He expresado este punto de vista sobre la naturaleza compleja de las personas y cómo es realmente difícil entender completamente a alguien. Ese fue el núcleo temático que realmente me inspiró a hacer la película.
¿Puedes hablar de la actuación de Logan Marshall Green? Pensé que era realmente genial como este marido misterioso.
Logan es un actor del que he sido un gran admirador durante mucho tiempo. Desde que lo vi en la pelicula demonio, Realmente lo noté. Solo dije: «Dios mío, ¿quién es ese?» Cuando lo volví a ver en otra película después, se veía muy diferente. Sonaba muy diferente. Su puerta era muy diferente, y rápidamente me di cuenta de que Logan es un actor que realmente es un camaleón. Simplemente se convierte en un personaje completamente nuevo en todo lo que hace. De esa manera, es perfecto para Henry porque este personaje tiene una naturaleza misteriosa y no puedes leerlo por completo.
Esta es una gran película para volver a ver. Todas las pistas están esparcidas por todos lados. Entonces, si lo ve una vez, verá esas escenas nuevamente y las verá con una luz completamente diferente. Cuando estructura una película como esta, se asegura de que aún sea misteriosa y de que no lo revele. ¿Qué tan pesado es esto?
Es un desafío. Es un acto de equilibrio. Esta película tiene mucho que ver con el misterio, la irreconocibilidad, y eso realmente entra en el diseño de su realización. Todo excepto cómo arreglamos el metraje para que el personaje en una determinada esquina no pudiera ver, o había algún tipo de áreas oscuras de la iluminación que te pondrían nervioso. Fue muy divertido crear la tensión de la película y una de mis partes favoritas de hacer la película.
También pensé que la película se jugó muy bien con clase. Cómo se percibe a la ciudad vecina como un pueblo pequeño. Incluso es un poco menospreciado por la policía, y los pintamos como, «Oh, tienen antecedentes penales». Así que hay mucho que ver con esta lucha de clases. ¿Puedes abordar ese aspecto de la película?
Fue una de las cosas que noté cuando leí por primera vez el guión de Chris. Que se ocupó de cuestiones realmente importantes, ante todo con esta idea de la irreconocibilidad de las personas, pero también con este concepto de los que tienen y los que tienen. Para mí, ese fue solo un ejemplo del guión realmente fantástico de Chris y cómo puede tocar los nervios en una historia, pero de una manera entretenida.
Es muy emocionante estrenarse en Netflix. Obtienes esta enorme audiencia incorporada. ¿Qué tan emocionante es para un cineasta saber que millones pueden ver esto de inmediato desde el primer día?
Si. Es un poco difícil de comprender y es algo maravilloso. Mi experiencia es principalmente en el mundo de los juegos con películas independientes más pequeñas que a menudo tienen estrenos teatrales muy pequeños. Al final, la mayoría de las personas que ven la película la verán en un transmisor o en iTunes. Es un poco de la vieja escuela, pero reproducir un DVD o algo así. Entonces, tener la oportunidad de hacer una película que se estrenará en 36 idiomas frente a alrededor de 210 millones de suscriptores. Estoy muy agradecido por eso. Netflix ha sido un socio increíble y ha sido muy creativo todo el tiempo.
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