Entrevista de CS: Autores / Stars Everton y Call on Recovery [SXSW]
Antes del estreno mundial de Moving Dramedy en el South by Southwest Film Festival 2021 (SXSW), ComingSoon.net tuvo la oportunidad de hablar con los coguionistas y coprotagonistas Mallory Everton y Whitney Call sobre su conmovedor viaje por carretera. Restauracion!
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ComingSoon.net: Entonces Restauracion es una auténtica maravilla en la película. Tengo que ser honesto, estaba un poco preocupado porque siento que las historias sobre COVID ya se están convirtiendo en un género sobresaturado, pero la tuya realmente llamó la atención. ¿Cómo consiguió realmente el concepto de esto?
Llamada de Whitney: Quiero decir, originalmente no debería tratarse de COVID. Creo que solo estábamos tratando de encontrar algo que pudiéramos hacer logísticamente. Quiero decir, sabes cómo se sintió marzo de 2020 y creo que nos estamos volviendo un poco locos. En algún momento comenzamos a buscar ideas en las que estábamos trabajando. Tenía una serie de viajes por carretera en la que estaba pensando y le envié a Mal un par de guiones que trataban sobre dos hermanas haciendo un viaje por carretera a campo traviesa y un cuerpo desechado. Entonces Mal dijo: «Oye, ¿hay alguna forma de que podamos hacer una versión de esto ahora mismo, cuando todavía estamos un poco apiñados, cuando no tenemos muchos recursos, cuando no tenemos ¿mucho dinero? ? ¿Podríamos simplemente hacer algo nosotros mismos y sacar el primer largometraje y descubrir cómo hacer una película? “Cuando empezamos a buscar ideas de viajes por carretera porque los viajes por carretera lo hacía más fácil a nuestros ojos, no pensamos cuántas películas de COVID que acababan de pasar a través de Zoom saldrían. Pero para nosotros, nuestra versión de ampliación fue dejarlo en el coche. Cuando se nos ocurrió la idea de incorporar COVID y convertirlo más en una película de rescate, parecía que estaba saliendo y se escribió a sí mismo y se convirtió en un animal con el que solo queríamos ponernos al día.
Mallory Everton: Sí, quiero decir, honestamente, nos sorprendió mucho exactamente de lo que estás hablando, uno que no tiene relación con el período. Dijimos: «¿Deberíamos realmente escribir sobre COVID durante COVID?» Ni siquiera sabemos qué quedará. ¿Vamos a hacer chistes super cansados? ¿Vamos a hacer comentarios que la gente ni siquiera recuerda? Por ejemplo, «¿La gente recordará que si se pone COVID perderá el gusto y el olfato, o ya lo hemos arreglado para entonces?» ¿Sabes a qué me refiero? No lo hicimos, pero había muchos extraños que fue súper aterrador. Pero creo que los dos habíamos trabajado juntos durante tanto tiempo y Whitney había escrito un guión y yo había escrito un montón de guiones diferentes, pero nunca durante tanto tiempo. Creo que podríamos decir: «Oh, dispara, la idea funciona. Así que deberíamos escribirla, «¿sabes? Hay una especie de» Oh, mierda, ¿qué hacemos ahora? «, pero también,» Oh, tenemos que hacer esto, tenemos que hacerlo porque es bueno suficientes obras. ”Así que tuvimos que aceptar esta ola porque sentimos una cierta dinámica allí.
INODORO: Debido a que se trataba de COVID, pensamos honestamente: «Tenemos que hacer esto lo antes posible» porque realmente no sabemos cuándo será irrelevante. No sabemos cuándo la gente se cansará de ver el contenido de COVID, así que pensamos que debemos sacar esto ahora si podemos y es por eso que creo que, honestamente, fue lo que lo llevó a la meta. Porque si nos hubiéramos dado demasiadas excusas para empezar, nunca lo hubiésemos puesto en marcha. Entonces sabemos que tenemos todas estas excusas, pero también tenemos este reloj que hace tictac para saber cuándo esto ya no es interesante. Entonces, ya sabes, hagámoslo y encontraremos algo de lo que estemos orgullosos, pero no nos enfocamos demasiado en hacerlo perfecto antes de comenzar, lo cual no siempre recomiendo, pero es bueno. forma de sacar tu primera película. [laughs]
ME: Creo que la restricción y el calendario nos obligaron a no ser demasiado valiosos y tratar de llevar todo lo que pudiéramos al trabajo como, «Oh, estamos en Utah ahora mismo, podemos hacer un viaje por carretera a través del plan de Utah para que podamos ¿Puedes entender el lugar donde estamos? ¿Podemos utilizar todos los lugares posibles aquí para crear la sensación de que hemos viajado mucho? «Simplemente nos hizo súper imaginativos y flexibles y no quisiéramos volver a hacerlo, pero estamos contentos de haberlo hecho. [Laughs]
CS: Entonces, cuando lo escribiste, ¿lo escribiste porque sabías que ustedes dos también se pondrían en la piel del personaje principal?
Inodoro: Hemos estado haciendo cosas juntos desde los ocho o nueve años. De hecho, puede ver en los créditos que tenemos todos estos videos caseros juntos. Honestamente, esa fue una de nuestras mayores ventajas, ya que estábamos trabajando para asegurarnos de conocer las voces de los demás y nuestra química frente a la cámara. También habíamos trabajado juntos durante la última década haciendo sketches cómicos y series web. Entonces, sabiendo que teníamos esos antecedentes y que podíamos hacer cosas cómicas juntos, todo el proceso de escritura se sintió muy natural. Pensamos: “Está bien, el tiempo es esencial. Así que escribamos lo que sabemos, escribamos nuestras voces, escribamos nuestras experiencias y pongámoslas en el guión. Luego trata de pulirlos tanto como puedas antes de que filmemos dos semanas «.
ME: Sinceramente, creo que éramos dos de los recursos de nuestros muy limitados recursos. Era como si nos conociéramos, conseguimos coches, conseguimos Utah, recibimos llamadas de Zoom. ¿Hay alguna historia ahí? [laughs] Fue como trabajar al revés, ¿sabes?
CS: Entonces, ¿cómo fue construir el elenco a tu alrededor? Porque me refiero a tu otra hermana, a tu abuela, incluso a la enfermera, todas son geniales a tu alrededor.
Inodoro: Esa es una buena pregunta, fue difícil. Quiero decir, queríamos tener suficientes personajes interesantes para que no se sintiera claustrofóbico; en primer lugar, no queríamos que se sintiera claustrofóbico en el automóvil. Tampoco queríamos que se sintiera como si tuvieras esa voz a lo largo de la película, así que sabíamos que realmente queríamos como una abuela sólida. Teníamos cinco personas que nos leían porque, sinceramente, todavía era durante la película cuando la gente tenía miedo de salir de casa. Pedirle a una mujer mayor de 60 años que memorizara algunas escenas y jugara con nosotros fue una gran pregunta en julio de 2020, pero terminamos con una gran abuela. Honestamente, creo que Julia Jolley, quien interpretó a Nana, fue la persona que nos hizo sentir: «Oh, aquí hay alguien con algo de su propia magia que nunca antes habíamos visto». Nunca habíamos trabajado con ella, fue una sugerencia de uno de nuestros productores y nos hizo darnos cuenta: «Oh, otras personas lo entienden. Otras personas conocen el mensaje que estamos tratando de llevar a casa y pueden hacer algo». Aportando su propio gusto para hacer de esta una experiencia de conexión «.
ME: Para ser honesto, tuvimos que llenarlo muy rápido porque escribimos la película en dos semanas, la preproducimos en dos semanas, la filmamos en dos semanas y luego obtuvimos nuestro primer clip en dos semanas. Fue un proceso muy, muy rápido, así que tuvimos que quedarnos y movernos muy rápido, no pudimos ver tantas opciones. Tan pronto como vimos algo que funcionaría, dijimos que funcionaría y seguimos adelante, ya sabes.
CS: Dado que esta película tiene sus dos voces en el guión, tenía curiosidad de que no estuvieran ustedes dos en la silla del director. Es solo uno de ellos, mientras que Stephen Meek es el otro director. ¿Cómo surgió esta decisión?
ME: Siempre me ha gustado mucho dirigir, pero no me gusta dirigir cuando estoy frente a la cámara. Siento que no hay suficientes comentarios y no estoy seguro de estar haciendo un buen trabajo. Cuando Whitney y yo comenzamos a escribir esto, dije: “No podré dirigir esto, lo sabes, ¿no? Porque estaremos frente a la cámara todo el tiempo. «Stephen, el marido de Whitney, es un director maravilloso y muy, muy inteligente. También es un editor de guiones realmente bueno, así que tenía sentido formar parte del equipo de inmediato. Stephen y yo hicimos la mayoría de las listas de tomas, y lo hice discutiría las cosas con él, le haría saber si iba a imaginar algo de cierta manera. Hubo algunos días en que nos separamos y nos dirigimos al mismo tiempo solo para ahorrar tiempo. Por eso lo hice. esta llamada de Zoom mientras estaba ejecutando este tipo de FaceTime. Pero en su mayor parte, nos acaba de dar a Whitney y a mí una gran cantidad de comentarios positivos porque, aunque conocemos muy bien las voces de los demás y tenemos muchas cosas para nosotros, En cuanto a nuestra intimidad con nosotros, todavía necesitábamos comentarios. Hubo varias veces que dijo: «Eres como dos cadáveres, ¿podemos aumentar la energía o algo así?» [laughs] Simplemente hubiera sido imposible, pero sabemos que es un enfoque único. Creo que es exactamente lo que hizo falta porque nos estamos moviendo muy rápido. Siempre me fascina e impresiona mucho escuchar a personas como Ben Affleck, que interpreta el papel principal en una película y también la dirige. Pero supongo que tuvieron más de dos semanas para filmar, por lo que estuvo bien que el director saliera del auto y mirara la toma, pero sin Stephen nunca la hubiéramos terminado.
CS: Dado que existía una necesidad de velocidad, por así decirlo, ¿debería tener la capacidad de improvisar de vez en cuando en la producción de esta película?
Inodoro: Al final improvisamos mucho mientras escribíamos. Creo que si solo conocemos nuestras voces y sabemos cómo rebotar entre nosotros mientras escribimos el guión, nos divertiremos mucho teniendo diferentes conversaciones sin dejar de tener tiempo para decir: «Bien, ahora ¿cuáles queremos realmente?». ¿Mantenerlo, refinarlo, refinarlo y afilarlo? “Porque cuando estábamos en el set era tan valioso memorizar 15 páginas que podíamos decir:» Tenemos que terminar esta película, terminemos 20 páginas al día en este auto «. Entonces sabremos que tendremos al menos la mitad de nuestra película hecha en tres días y fue una bendición tener esta memorización. Creo que había algunos puntos con los que queríamos jugar específicamente, así que nos dimos un poco más de tiempo, que es en los juegos de autos que jugamos juntos, solo porque sabíamos que queríamos reacciones reales, queríamos tener la energía puesta. una forma muy real de dar propina. El sonido de la ballena, cuando lo escuchamos por primera vez, en realidad lo escuchamos en el set. Tuvimos diferentes actitudes cuando simplemente respondimos a nada o con auriculares, pero dejarlos tocar por los altavoces y ambos interactuamos entre nosotros fue una reacción tan real. Tuvimos que preguntar sobre el tono, “¿Puedes hacer que funcione? Sé que escuchar el ruido mientras hablamos es una pesadilla para ti, pero honestamente funciona mejor y logramos que esto funcione. «Definitivamente hemos estado en algunos momentos. Estoy muy contento de haber tenido unos minutos extra en el set solo para hacer esto.
ME: Pero también hubo algunos momentos en los que improvisamos, pero solo tuvimos tiempo para una toma. En ambas ocasiones, cerca del final de la película, las de Whitney eran como improvisar canciones, es como una sola toma, ella es una genio. Me gusta la forma en que resultaron.
CS: ¿Cómo fue para los dos, como si hubieran recibido el mensaje de que esto es lo que obtuvieron en SXSW?
ME: No sé si alguna vez he tenido un sentimiento más loco en toda mi vida, no lo esperábamos en absoluto. Creo que sabíamos lo que habíamos hecho, estábamos haciendo una película sobre algo muy específico en muy poco tiempo y ya habíamos recibido un par de rechazos de festivales mucho más pequeños. Así que dijimos: «Está bien, tal vez pongamos esto en línea gratis o algo así, o averiguaremos cómo podemos» porque teníamos una compañía de producción increíble con nosotros a la mitad del rodaje. Su nombre es Sorø y simplemente salvaron nuestros traseros y nos permitieron llegar hasta el final de la producción. Sin ellos, nunca hubiéramos podido crear y terminar todo. Así que nos gustaría recuperarlos de alguna manera. [laughs], pero simplemente dijimos, «Tal vez la cosa del festival no funcione», y luego South nos aceptó, nuestro festival soñado para esta película. Es solo que ni siquiera sé cómo describirlo, como el sentimiento más afirmativo que es posible en el ámbito de las emociones humanas.
Inodoro: Para ser honesto, fue una gran sensación y luego siguió moviéndose porque no fue solo el Sur el que nos aceptó. Durante los días siguientes nos dimos cuenta de que nos pusieron en una serie de películas destacadas para dar una idea del festival. Fue como si entendieran la intención que teníamos cuando hicimos la película. Todos lo hemos pasado este año. Todos lo pasamos fatal. Tratamos de enviar nuestra carta de amor a todos los que la tengan en 2020 y simplemente decir: «Oye, disfrutemos todos juntos de un poco de alegría porque sé que has estado aislado durante tanto tiempo que podría parecer que solo eres tú, pero eramos todos. Así que reímos juntos. «Me siento como South al entender eso y transmitir ese mensaje a tantas personas como sea posible y todos nos sentimos conectados, lo que luego fue más allá de esta película. Comencé esta película para enfatizar más ahora que South está enfatizando,» Oh, sí, no, es tan significativo y es un gran mensaje «porque me siento un poco más validado ahora de lo que me gustan otras personas. [laughs]
ME: Solo hay una cosa que tú, como artista o comediante, no puedes elegir. No puedes elegir cuándo algo está realmente relacionado con las personas. Puede hacer lo mejor que pueda para hacer algo que le guste: «¿Conoce este sentimiento cuando tiene un sueño en el que está desnudo?» Tal vez la gente diga: «Sí, lo entiendo, por eso me siento más cerca de ti», pero tal vez nunca antes habían tenido este sueño y tal vez no llega a las personas adecuadas y simplemente no llega a ninguna parte. Creo que está bien si estás enamorado del proceso de hacer tu arte, pero no hay nada igual. Además, queremos que te diviertas, te sientas como si te vieran y te sientas como si estuvieras con algunos amigos que realmente están obteniendo lo que quieres. Lo pasé porque ellos también lo pasaron.
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Coescrita por Everton y Call y dirigida por Everton y Stephen Meek, la película gira en torno a dos hermanas sin rumbo que deciden emprender un viaje por carretera a través del país para rescatar a su abuela después de un brote de COVID en su hogar de ancianos.
Además de Everton y Call, Anne Sward Hansen como Nana, Julia Jolley como la tercera hermana Erin, Baylee Thornock, Jessica Drolet, Tyler Andrew Jones como la abrumada enfermera Ackerman, Dora McDonald, Jon Baty, Noah Kershisnik y Jetta Juriansz se encuentran entre los actores de la película. Ranleigh Johnson y Marvin Payne.
