Beckett, El segundo largometraje de Ferdinando Cito Filomarino, ahora se transmite en Netflix. En la película, John David Washington interpreta a un turista estadounidense que huyó de un trágico accidente en Grecia y lo sumió en una conspiración política.
Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Beckett El director Ferdinando Cito Filomarino sobre los temas de la película, la actuación de John David Washington y más. Mire la entrevista en video a continuación o lea la transcripción completa.
Tyler Treese: Beckett es una película realmente interesante, y mucho depende de la actuación de John David Washington aquí, y es realmente brillante. Me asombró que fuera jugador de fútbol durante más tiempo porque es tan natural frente a la cámara y lo hace tan bien en esta película. ¿Puedes hablar sobre trabajar con él y cómo fue realmente capaz de llevar a cabo esa hazaña?
Ferdinando Cito Filomarino: Bueno, trabajar con él fue fácil porque, sobre todo, reaccionó tan instintivamente al material, al guión, que le gustó. Había algo en este personaje y el hecho de que este personaje era una persona normal y no un asesino entrenado ni nada por el estilo que le atraía. Y luego tenemos la mejor reunión. Y como dije, es fácil trabajar con él porque se apasiona increíblemente y casi me obsesiono. Nuestras conversaciones sobre cómo retratar a este personaje han sido largas y de muchos tipos diferentes y partieron de muchas referencias diferentes que puse sobre la mesa pero donde están en las películas u otras cosas. Luego se basó en su experiencia atlética en términos del elemento físico, lo que crees que son tus límites y cómo el instinto entra en acción e impulsa algo que no esperabas.
Todas estas cosas son cosas que definitivamente trajo consigo y agregó al personaje, incluida su experiencia atlética. Aparte de eso, para mí es el mejor y absolutamente meticuloso intérprete. También podemos decir por la variedad de películas que hace y la variedad de personajes que retrata para mí que tuve la suerte de trabajar con él y tener ese tipo de doble logro para él, la mitad de lo que tiene una crisis dramática que atraviesan los personajes. y la otra mitad es el aspecto más físico de los elementos de género de la película,
Lo que realmente me gustó fue que el griego no estaba subtitulado. Como estadounidense, he logrado mucho porque puedo ponerme en el lugar de Beckett. El esta confundido. No sabe exactamente qué está pasando. Eso se suma a esa dimensión. Pero si entiendes el lenguaje allí, la película adquiere una dimensión completamente diferente. Entonces, ¿fue una decisión creativa?
Necesariamente. La premisa era relacionarme con este personaje, alguien a quien casi se le podía hacer sentir como, ¿qué haría yo si esta situación, al contrario del tono sobrehumano, ligeramente elevado de otras películas de este género, me gustó la idea de vivirlo con él? y descubrir elementos de la trama de lo que le está sucediendo además de no poder descifrar lo que la gente dice en griego solo porque no habla griego. Y eso definitivamente dio forma a la experiencia subjetiva.
Vi que el guión surgió de una idea tuya. Grecia es un lugar tan hermoso de la película. Vemos tantos sitios excelentes en todas partes. ¿Por qué querías jugarlo en Grecia? ¿Y cómo se te ocurrió esta idea?
Bueno, la película necesitaba un par de cosas. Lo más importante, un país que estaba en algún tipo de agitación y crisis que podía poner en escena las cosas que estaban sucediendo en la trama, que no quiero estropear demasiado, pero que definitivamente tuvo un momento de protesta importante por parte de las personas que toman a las calles a gritar lo que piensan. La otra cosa que necesitábamos eran paisajes variados, porque, por supuesto, la película se mueve mucho. Una forma de transmitir la gran cantidad de viajes que atraviesa nuestro personaje fue transformar el paisaje en Grecia. Así que fue perfecto para lo que estábamos buscando.
Beckett recibe una buena paliza durante la película. Le disparan, lo apuñalan, se sube y baja. Cayó de todas las alturas posibles. ¿Qué tan divertido fue preparar esas acrobacias en el rodaje, esas escenas de acción?
Fue divertido porque teníamos un personaje muy extraño para el tipo de acrobacias que eran. Queremos que esta idea de que no es un luchador entrenado se mantenga coherente. Así que se acercará a las peleas como alguien que no sabe pelear y, de alguna manera, es torpe. Pero, por supuesto, también tiene esta energía de supervivencia, que le da mucha energía adicional. Dicho esto, también queremos que realice un seguimiento de lo que le sucede a una persona que pasa por algo como esto. Está sudando, tiene dolor. Vigilamos este dolor. Entonces, todas esas cosas hicieron que el trabajo de acrobacias fuera mucho más interesante porque estábamos haciendo un seguimiento del personaje y lo que estaba pasando como un humano real en lugar de una especie de héroe sobrehumano que lo dejó y siguió adelante.
Para colmo, John David básicamente quería hacer todas sus acrobacias él mismo, excepto algunas cosas que eran demasiado peligrosas para él, que habrían sido un problema legal. Hace todo como en la película, lo atropella un auto y todo eso. Eso lo hizo mucho más real. Visualizamos el costo físico de pasar por todas estas experiencias.
Me encantó la forma en que fueron filmados porque, como dijiste, es un personaje para todos. No cae con gracia. Es muy duro y muy divertido de ver.
sí. Aquí también, en mi opinión, el interés central era ¿cómo se aplica una persona que es tal como la presentamos al principio de la película? Cómo sobrevive a una situación tan extrema y al mismo tiempo lidia con su propia crisis personal y que esto afecta tantas cosas a lo largo de la historia hasta su caída. Es una aventura como la que vivió Beckett.
También es una historia muy interesante porque Beckett está en una posición realmente difícil después de lo que sucedió al principio. Está mirando todas estas píldoras, realmente no tiene ganas de vivir. Luego lo vemos pasar por muchas cosas, tratando de nuevo de hacer algo más grande que él, de ser desinteresado. ¿Puedes hablar de tener el deseo de vivir a lo largo de la historia?
Bueno, hay algo interesante en su viaje que comienza en un solo lugar. Lo conocemos en la vida normal y vemos a este hombre que deja que la vida le pase de alguna manera. Es interesante porque básicamente no está en condiciones de experimentar las cosas que suceden en esta historia. En cierto modo, siento que el hecho de que él y la historia sean tan opuestos, este choque, esta intensidad definitivamente lo coloca en un lugar en el que tiene que enfrentarse a su propio camino. Después de todo, como veremos más adelante en la película, no quiero estropear demasiado. Decide que tiene que cambiar eso, y eso revierte algunas de sus energías de una manera muy ardiente, decimos.
La película a veces tiene un aspecto lúgubre como la política. Se ocupan de temas como el fascismo, hay corrupción en diferentes partes del gobierno. Y luego, pero también está este elemento humano esperanzador. Tal vez sea demasiado simple parafrasear sombrío u optimista, pero ¿cómo ves la perspectiva de esta película sobre la sociedad en su conjunto? Porque es muy realista donde está en todas partes y te da mucho en qué pensar.
Estoy de acuerdo contigo. No es facil. Existe esta sensación de, digamos, desconfianza en algunas de nuestras instalaciones y en algunas de las cosas que percibimos como noticias como noticias reales, si las hay. Lo vemos hoy en día, pero lo que le pasa en la película a este personaje que está en un lugar donde básicamente no se da cuenta, es un turista que realmente no sabe lo que está pasando en Grecia. Conoce a personas que son activistas y que lo harían, que sería ese charco de confusión y problemas nacionales e internacionales, deciden involucrarse, organizarse, buscar un espíritu que nos pertenezca y enganche, y las ocupan Calles y hablar y gritar y gritar. Creo que, de esta manera, sí, creo absolutamente que independientemente de nuestras premisas o nuestra desconfianza, puede haber un resultado positivo sin el poder del compromiso.
No son realmente los momentos clave, pero hay algunas escenas con animales. ¿Te gusta disparar a los animales o es muy difícil? A menudo escucho que es muy difícil.
Es extremadamente difícil, pero todavía me encanta. Hay algo que captas precisamente porque está fuera de control, y esa es la parte difícil. Tiene algo que hacen los animales que se siente mucho más auténtico y más fuerte. Aunque he trabajado con animales antes, en las dos cosas que hice antes con un zorro, en realidad uso el mismo zorro, ambos en un cortometraje. Hice. Y en mi primer largometraje, el mismo zorro volvió a tomar fotografías. Pero cuando viajaba por Grecia solo buscaba lugares. He visto tantos perros callejeros. Fue increíble. Y simplemente iban por ahí haciendo lo suyo, yendo de pueblo en pueblo. Y sentí que entre los millones de otras cosas que necesitábamos ser auténticos, necesitábamos perros en la película, de lo contrario no sería creíble. Así que, por supuesto, logramos conseguir algunos. Luego, un par de personas más se metieron literalmente en la toma. Sorprendentemente, esto sucedió en Atenas cuando estábamos filmando las escenas del mitin.
Es muy divertido con el zorro. He oído hablar de directores que trabajan con los mismos actores una y otra vez, pero nunca con el mismo zorro. Creo que podrías ser el primero.
Bueno, ya ves, sirve para dos propósitos diferentes y a través de diferentes proyectos, pero yo ya tenía el compañero de trabajo. Esta mujer que trabaja con animales y es genial. Era como si estuviéramos jugando a lo seguro. La volveremos a llamar y es perfecto.
Trabajaste como directora de la segunda unidad en Call Me By Your Name y fue muy bien recibido y muy popular. A unos años de distancia, ¿cómo ves el legado de esta película? Impulsó la carrera de Timothée Chalamet y tocó a mucha gente.
Mira, tengo que decir que también trabajé como director de segunda unidad en la película, pero fue muy poco. La película era una pequeña película. Acabo de hacer un par de días con cosas muy simples. Dicho esto, el legado de la película es obviamente tan extenso debido a lo que representa la película, creo. Porque es una artesanía asombrosa. Entonces, las dos cosas juntas dan como resultado algo que permanece, que tiene un efecto y luego permanece a lo largo de los siglos.
Ha creado previamente una función. ¿Cuáles fueron las lecciones más importantes que aprendió de su salida anterior que realmente lo ayudaron en Beckett?
Diría que una cosa es la importancia del sueño. La otra cosa es siempre asegurarse de tener excelentes empleados que puedan traer cualquier cosa que ni siquiera pueda imaginar. Porque he trabajado en esta película durante años y pensé en todo lo que podemos hacer para enriquecerla, pero luego ya he notado en proyectos más pequeños que he hecho antes que, sin importar lo bien que te prepares, cuando tienes grandes personas por De tu lado, no solo las cosas más ambiciosas tienen mucha más mano de obra y experiencia, sino también ideas, cosas en las que no podrías pensar, sin importar cuánto te prepares. [they come up with] porque simplemente tienen un trasfondo diferente, una mente diferente. Por eso siempre me parece interesante y crucial encontrar el mejor grupo de personas con las que trabajar según el proyecto.
La película que sale en Netflix es muy emocionante. ¿Cómo te sientes sabiendo que tantos millones de personas pueden acceder a él instantáneamente en lugar de tener que comprar un boleto? ¿Qué tan emocionante es el alcance potencial a través de nuestro socio de transmisión?
Mira, es asombroso porque esta es mi segunda característica. Hicimos mi primer largometraje en una gira de festivales importantes, pero solo se lanzó en Italia. Así que es básicamente inconcebible que mi segunda función tenga acceso instantáneo a millones de personas. Y es un privilegio que no puedo creer que tenga. También siento que el momento en el que vivimos, es la herramienta más poderosa que se me ocurre para presentar mi película.
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