La última serie de comedia animada para adultos de HBO Max sale el 30 de septiembre. Creado por La vida y los tiempos de Tim Creador Steve Dildarian, el espectáculo es una mirada hilarante a la juventud de la América moderna.
«Tom de diez años sigue las desgracias del niño promedio que lucha con la guía cuestionable de los adultos bien intencionados que lo rodean ”, dice el resumen oficial. “Ser niño ya es bastante difícil para Tom, pero cuando las malas influencias parecen acechar en cada esquina, desde padres contenciosos y conductores de autobuses traficantes de drogas hasta administradores escolares que quieren acostarse con su madre, es simplemente imposible. Aunque los adultos en la vida de Tom ciertamente tienen buenas intenciones, simplemente no pueden predicar con el ejemplo «.
Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Tom de diez años Creador y la voz de Tom, Steve Dildarian en la comedia, trabajando con grandes actores y el proceso creativo.
Tyler Treese Tenía mucha curiosidad por saber cómo se desarrollaría esta serie. Sé que hiciste The Life & Times of Tim, pero ¿cuándo se te ocurrió realmente esa idea para Ten Year Old Tom?
Steve Dildarian: Se ha filtrado desde que lo he estado haciendo Tim realmente de diferentes maneras. Porque el punto de partida no era el que sería normalmente. Realmente estaba fuera de los titulares de muchas cosas de Trump junto con el escándalo de admisiones a la universidad últimamente y cada vez que enciendes la televisión, con todos los pilares de la sociedad fallando al mundo de alguna manera. En un momento intenté escribir esto de diferentes maneras. He tenido alrededor de tres programas diferentes en los que trabajé. Luego, cuando finalmente entendí la idea a través de los ojos de un niño, pensé, oh, este es el programa, y comenzó a hacer clic y a funcionar. Así que fue realmente en los últimos cinco años cuando estaba tratando de hacer despegar mi próximo proyecto, simplemente encontrar el vehículo adecuado para ello. Eso fue todo al final. Mis ideas tienden a filtrarse lentamente. No tengo la idea correcta [away], entonces hacerlo. No soy tan consciente de mi procedimiento.
Me recuerda a algunas de mis series animadas favoritas. Me encanta Moral Orel y Home Movies, donde es un buen niño que simplemente pasa por encima de sus cabezas y escucha los consejos equivocados. ¿Puedes hablar sobre esta mecánica y por qué funciona tan bien para este tipo de comedia?
Si. Tiendo a escribir esto mucho. Tal vez esa sea solo mi cosmovisión o mi punto de vista en la vida, pero siempre he escrito a forasteros. Siempre he escrito personajes normales atrapados en mundos locos. No sé mucho más que eso. Con las cosas que escribo, trato de encontrar cosas que simplemente fluyan. No soy un verdadero molinillo. Algunos escritores realmente se esfuerzan e intentan que la trama funcione y se resuelvan las cosas. Tiendo a intentar hacerme la vida más fácil. Encuentre una idea que me parezca divertida, una premisa que me parezca divertida, y luego déjela fluir. A veces se tarda un poco en aterrizar allí. Pero sí, este personaje, y estoy seguro de que ves similitudes en los personajes normales en el centro del caos, pero escribí eso. Eso es exactamente lo que estoy escribiendo. Así que casi ni reconozco el parecido. Esta es solo mi escritura.
Uno de los primeros episodios que vi fue con el patinador sobre hielo. Pensé que era muy divertido. David Duchovny simplemente hace un gran trabajo con este personaje y su desdén por la vida que sus elecciones lo llevaron a vivir. ¿Cómo fue trabajar con él?
Eso fue genial. Esa fue una de las mejores sorpresas porque al principio estaba emocionado y sorprendido de que él quisiera hacerlo. Cuando entró, no sabía qué esperar. Amaba al chico y crecí con Expediente X. Así que era una de esas personas que pones en un pedestal y luego, cuando se levantó, estaba así. Así que solo juega por todo y solo quería seguir haciendo tomas y jugando con ellas. También es divertido sin esfuerzo. Simplemente tiene el control de su dispositivo. No importa mucho que hable fuera de la pantalla, como cuando hacemos clic en grabar. Así que fue un flujo real y, a veces, estos personajes simplemente funcionan, este funcionó. Era el tipo adecuado para el personaje adecuado.
Era similar a [John] Malkovich de esta manera. Por supuesto, fue increíble tenerlo. Era una situación diferente en la que no sabía qué esperar y nos llevábamos bien y me sorprendió gratamente lo divertido y atractivo que era. Ambos estaban al inicio de la temporada cuando los conseguimos y marcaron la pauta para muchas cosas. Pienso: «Oh, vaya, tenemos algunos actores buenos y serios aquí y una buena comedia».
Mencionaste a John Malkovich. Pensé que era tan bueno como el Sr. B y tiene grandes momentos a lo largo de la serie. Es una elección de reparto tan inspirada. ¿Cómo lo subiste a bordo?
Fue una de esas cosas que, como puedes imaginar, dijimos que este personaje es un tipo de John Malkovich. Veamos una lista de actores como él. Luego, la gente del casting, Ruth y Robert, simplemente dijeron: «¿Por qué no se lo enviamos?» Mi respuesta honesta fue: no quiero perder dos semanas o esperar un no. Va a ser una matanza. Luego regresaron dos semanas después y dijeron: «Parece que está intrigado». Eso fue suficiente para mantenernos a flote por un tiempo. Una semana después dijeron que estaba allí y luego me senté nerviosa por un par de semanas. Por lo general, no estoy nervioso al entrar en estas sesiones, pero realmente pensé que no sé qué va a pasar. [laughs]. No sé que me gritará o cómo irá, pero fue muy divertido. Todo esto, después de un minuto de hablar con el chico, me di cuenta de que iba a ser una relación de trabajo genial y divertida.
Definitivamente hay similitudes con The Life & Times of Tim, lo cual sin duda es una buena noticia para los fanáticos, y ambos no son favoritos, pero ¿cuál dirías que es la mayor diferencia entre este programa y The Life & Times of Tim?
Probablemente sea solo el tema. Tim es un perdedor un poco más generalizado, solo un llevarse bien con el mundo. Este es un punto un poco más fino al mirar el mundo. Tenía más una premisa cuando presenté este espectáculo. Entramos y dijimos: «¿Puede un niño crecer en estos días sin ser corrompido por todos los adultos que lo rodean?» Eso es un punto, eso es una trampa. Eso es aún más. Hay una razón por la que estoy escribiendo la serie que persigue todas las ideas de la historia, todos los personajes. Entonces tiene un poco más. Entonces solo hay confiabilidad. Tienes la nostalgia que todos tendrán, que es un nivel completamente diferente.
No nos apoyamos demasiado en él, pero está ahí. Una vez que cuentas una historia sobre un camión de helados, hay un elemento de nostalgia. Entre el tipo de cosas del panorama general, siento que tengo más trampa. Más indican una escritura que va más allá de un extraño. Creo que la nostalgia es una gran parte de eso. Casi me hace ver el programa de manera diferente. Yo no sé. Protejo a los personajes y al mundo casi más. Porque de repente te estás proyectando en él de una manera que la mayoría de la gente no llega tan profundo de todos modos. Tim. Tim Es asombroso. Amo todo al respecto, pero realmente separo los dos tanto como sé, la gente dibujará miles de similitudes.
Descubrí que ni siquiera lo pensé mientras hacía esto. Solo quería dar vida a este mundo y a estos personajes y ojalá lo hiciera porque nunca me conocerían, pero hay una versión de cada uno de estos personajes en mi infancia. Quizás mucha gente que lo ve tenga alguna versión de estas personas en su vida. Así que creo que tiene un toque de nitidez. No es mentira. No profundizo en eso. No me inclino demasiado hacia ese tipo de ángulo. Pero creo que el hecho de que esté ahí permite que las personas se conecten mucho más con él. Ojalá esa sea mi intención al menos.
Creo que el corazón del programa son los amigos de Tom. Gillian Jacobs es tan grandiosa y Byron Bowers es tan grandioso como Nelson. Yo Nelson es probablemente mi personaje favorito. Pensé que era muy gracioso todo el tiempo. ¿Puedes hablar sobre este trío principal y este grupo central de amigos ha cambiado de alguna manera durante el desarrollo?
Byron Bowers y yo somos un gran dúo. Solo la diferencia de energía. Realmente no equipararía lo que le hace a este personaje con lo que Nick Kroll le hizo a Stu y Tim porque lo que finalmente fue no es lo que era en el papel. Le dio una personalidad que no necesariamente había escrito, y luego las cosas realmente funcionan para mí. Siempre me encanta cuando un actor simplemente lo hace suyo, lo hace mejor de lo que era, y la versión clave de lo que está haciendo allí simplemente lo interpreta de manera más inteligente. Interpretar a un amigo como el personaje loco, el instigador, es fácil. Hay muchas formas en las que esto puede usarse simplemente para un propósito. Lo que le hace a Nelson es simplemente jugar con él de manera inteligente. Byron es un tipo inteligente. Tiene puntos de vista interesantes, especialmente cuando improvisas con un actor, es divertido y divertido no saber exactamente a dónde va a ir. Es solo un tipo inteligente que es rápido. Eso es todo lo que puede esperar de un comediante, alguien inteligente y rápido. Realmente convirtió eso en algo que no estaba escrito.
Entonces sí, Gillian es increíble. Tuve mucha suerte con todos estos. Todd vidrio. Todo el elenco. Una vergüenza de riquezas con gente divertida a mi alrededor.
Mencionaste a Todd Glass. Es genial como director. ¿Puedes hablar sobre cómo acabas de inventar este personaje y Todd encaja tan perfectamente en ese papel?
Es muy divertido jugar con Todd porque … En cierto modo, es como Byron. Es tan impredecible. Es casi como si tuvieras que encerrarlo de alguna manera. Una vez que permita que alguien como él improvise, debe estar preparado para que camine libremente. Porque es muy divertido y puedes ir por la tangente y hacerlos divertidos. Entonces, si alguna vez escuchas alguna de estas sesiones, son muy divertidas. No se siente como si estuvieras trabajando. No se siente como si estuvieras tratando de grabar un programa de televisión. Se siente como si fuera solo un chico que hace reír a todos.
Lo que amo de Todd, la forma en que es como persona, como comediante, le da mucho corazón. Es un tipo tan cálido. Incluso fuera de la cámara, tiene tanta sensibilidad y calidez en su trabajo que recupera toda la locura que hace. Todos los insultos que pudo decir. Todas esas cosas raras y corruptas con las que tiene que ver su personaje. Porque su personaje es como el epítome del adulto corrupto. Es la figura principal en la escuela. Él encarna todo esto de muchas maneras. Así que creo que hace que todo el programa funcione al gustarle, el tipo que hace las peores cosas.
Fuente original
