Macbeth de Washington no necesita mucha presión ni de las brujas ni de su esposa igualmente maquiavélica, Lady Macbeth (McDormand). Y la noche siguiente, Macbeth se cuela en el dormitorio del rey mientras duerme. No hay duda en la iteración de Washington. Incluso hace una pausa para un momento tranquilo de satisfacción cuando Duncan se despierta y se da cuenta de lo que está a punto de suceder. La traición se lleva a cabo con frialdad. Aun así, los extremos abiertos pronto se multiplican cuando Malcolm escapa y Macbeth, apenas coronado, enfrenta sospechas de tiranía, incluido el siempre vigilante Macduff (Corey Hawkins).
En la proyección de prensa del Festival de Cine de Nueva York para La tragedia de MacbethMcDormand reveló que ella y Coen, con quien produjo la película, solo consideraron a Washington para el personaje principal porque “no haces listas para el Macbeth de una generación. Uno nace y luego lo interpreta ”. Después de ver la película terminada, su argumento es convincente. Más viejo y más canoso que un usurpador escocés típico, el impresionante actor de teatro y cine evita a un Macbeth que regaña a uno con la cínica paciencia de la vejez. Cada uno de sus gestos y pausas tiene una eficiencia despiadada, al menos en las primeras escenas del personaje antes de que la corona se gaste mucho.
Como actor que ya interpretó a Shakespeare en el escenario y en la pantalla, la última de las cuales, en mi opinión, sigue siendo la película de Bard más entretenida, Mucho ruido por nada (1993) Washington tiene plena autoridad sobre los sorprendentes 105 minutos de la película. Entonces, cuando las cosas fallan inevitablemente, al actor le da mucho más poder dejar caer el pelo de un matón.
McDormand es tan excelente como la dueña de la casa, que descubre que sus ojos son más grandes que su estómago. Al igual que su esposo en la pantalla, McDormand no hace ningún esfuerzo por ocultar su acento estadounidense, ni siente la necesidad de dedicarse por completo ni al ritmo de los diálogos pentámetros yámbicos ni a las lecturas más naturalistas de las versiones modernas de Shakespeare. Ella alterna convenientemente entre los dos, cambiando a la escena o inflexión específica que requiere.
En manos de Coen, ambos personajes son inconfundiblemente trágicos, aunque rara vez simpatizan. Ha habido mucha especulación en la prensa de que Joel Coen tomó esta foto por primera vez en las carreras de ambos hombres solo y sin su hermano Ethan. No puedo decir por qué Joel voló solo en esta producción, La tragedia de Macbeth apenas tiene todas las características asociadas con la cocina tradicional de los “hermanos Coen”. Los fragmentos seleccionados y los personajes que pasan ocasionalmente revelan un sentido del humor negro. Pero, en general, la película es tan inquietante y apocalíptica como sugiere su título. No hay humor ni ironía en los destellos de violencia brutal aquí. Asimismo, el destino de los personajes secundarios lamentablemente se demora.
Dado el pedigrí A24 de la película, es probable que algunos espectadores más jóvenes comparen la película con los recientes esfuerzos de distribución independiente. Sin embargo, dado que Coen equilibra entre composiciones largas con enfoque profundo y primeros planos extremos de sus actores en su forma más dolorosa, La tragedia de Macbeth se refiere claramente a tradiciones más antiguas. Me impresionó particularmente la forma en que la presencia de las tres brujas se insinúa fuera de la pantalla cuando los buitres se desplazan a la deriva por los campos y el castillo de Dunsinane como murciélagos vampiros.
