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¡CS Score Reviews Solo: A Star Wars Story Deluxe Edition Banda sonora y más! – ComingSoon.net

by SerieManiaco

¡CS Score Reviews Solo: A Star Wars Story Deluxe Edition Banda sonora y más!

¡Bienvenidos, amantes de la música de cine! Tenemos una buena alineación esta semana. Primero, profundicemos en el recientemente lanzado Solo: Una historia de Star Wars Banda sonora Deluxe Edition de John Powell y John Williams, que puede transmitirse digitalmente en todas las plataformas principales. El siguiente es una entrevista con el compositor Guillaume Roussel, quien habló con CS Score sobre su maravilloso trabajo en la película de Disney +. Belleza negra. Finalmente, tuvimos la oportunidad de hablar con ellos. Cyberpunk 2077 Compositor P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan, quienes junto a Marcin Przybylowicz escribieron la partitura del esperado videojuego. ¡Hagamos esto!

PRÓXIMOS LANZAMIENTOS

EL ÚLTIMO VERMEER
POR JOHAN SÖDERQVIST

Antes de entrar en eso, mira esta increíble pista El último Vermeer– ¡Banda sonora original de la película! La música viene de Johan Söderqvist (Hermanos, Deje que entre el correcto), cuya partitura orquestada proporciona un enigmático telón de fondo para el thriller dramático que, según el director Dan Friedkin, aborda la cuestión de qué es arte y qué hace algo mal o no. Puede comprar el álbum Lakeshore Records desde ¡haga clic aquí!

Söderqvist dice: “Con la última banda sonora de Vermeer, quería crear música de varias capas, como las imágenes que vemos en la película, tanto en textura como en tiempo. Con influencias de la música barroca junto a temas más modernos y con sonidos, instrumentos y atmósferas más propias de nuestro tiempo. «

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SOLO: BANDA SONORA DE LA EDICIÓN DELUXE DE LA HISTORIA DE STAR WARS
John Powell y John Williams

Compra la Solo: Una historia de Star Wars ¡Aquí está la banda sonora de la Deluxe Edition!

Hace aproximadamente un mes, John Powell se burló del lanzamiento de una edición de lujo para su fantástica partitura. Solo: Una historia de Star Warsy fiel para hacer al hombre que fue puesto en libertad. A partir de ahora, el álbum solo está disponible en versión digital (en todas las plataformas digitales) sin que se sepa si una copia física estará disponible para su compra en el futuro. De todos modos, ¡esta banda sonora cumple!

Repleto de más de dos horas de música y presentado en orden cronológico como se escucha en la película de Ron Howard, solo destaca como lo mejor del nuevo lote de guerra de estrellas Resultados publicados desde que Disney adquirió la propiedad en 2012. Más ambicioso que John Williams El despertar de la fuerza, El último Jedi y El ascenso de Skywalker y más pulido que el de Michael Giacchino Rogue One: Una historia de Star Wars (que sufría de un horario apresurado) El trabajo de Powell en solo mezcla lo mejor guerra de estrellas con una variedad de temas nuevos y emocionantes, incluido uno para Han Solo escrito por el mismo John Williams.

La partitura comienza con una serie de sugerencias audaces: «Conoce a Han», «Bunk / Proxima», «Corellia Chase», «Spaceport» y «Gonna Be a Pilot», y subraya los intentos de Han de utilizar un índice de octanaje alto para su situación actual. escapar de la caza en el planeta Corellia. Estas pistas se basan en gran medida en el tema «Solo» al mismo tiempo que introducen el tema del amor que fue escrito para Han y Qi’Ra y que se le da una declaración melodramática en la última parte de «Spaceport».

La canción «Mimban Battle» comienza con una poderosa interpretación de la Marcha Imperial en la que Han, que ahora sirve como soldado en el Ejército Imperial, se desilusiona rápidamente con la carnicería innecesaria de la guerra intergaláctica. Los subrayados pesados ​​dominan las siguientes pistas hasta que «Chewie Untamed» vuelve a un ritmo de acción más animado cuando Han y su nuevo amigo peludo huyen con el equipo Ragtag de Beckett. Esta pista termina con una hermosa pieza musical que recuerda mucho al trabajo de Powell. Cómo entrenar a tu dragón.

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Eso es lo que pasa con solo. Si bien gran parte de la música se extrae de las anteriores guerra de estrellas Puntuaciones, Powell le da a cada pista su propia sensibilidad energética y la hace suya. La palabra clave «Batalla de Mimban» es un ejemplo perfecto de esto, ya que describe la Marcha Imperial de una manera que no se había hecho antes. Como tal, los resultados son frescos, únicos e indudablemente Powell, pero aún muy Williams. Si eso tiene sentido.

«Deluxe Train Heist» comienza con una melodía más tranquila antes de que se presente una de las mejores pistas de acción del álbum cuando Han y el equipo de Beckett intentan robar coaxium en Vandor-1. El taco es de naturaleza muy tradicional, hasta que a mitad de camino Powell introduce el motivo lleno de coro del misterioso Enfy’s Nest que llega para robar el coaxial para sí mismo.

El tema del amor de Han y Qi’ra se cubre ampliamente en «Han & Qi’Ra Reunite», mientras que los dos amantes con una cruz de estrellas se encuentran a bordo del vehículo flotante de Dryden. Las siguientes pistas son en su mayoría guiones bajos divertidos, un punto culminante de los cuales es «Sabacc Game» y «L3 & the Millennium Falcon», este último explotando en una interpretación dramática del tema principal de Star Wars mientras Han fija sus ojos en el legendario barco para primera vez. «Family Stories» también comienza silenciosamente antes de explotar en Hans Thema cuando Han, Qi’Ra, Beckett, Chewie, L3 y Lando emprenden su próxima aventura.

«Lando’s Closet» refleja «Han & Qi’Ra Reunite» en su descripción del tema del amor, pero va un paso más allá. La acción regresa algunas pistas más tarde en la larga «Extra Deluxe Mine Mission», que por supuesto nos lleva a la mejor pista de todo el álbum: «Kessel Run in Less than 12 Parsecs», una señal de 11 minutos que mezcla varias canciones. Notas de la trilogía original (incluida «The Astroid Chase») con Hans Thema en una forma de alto octanaje. ¡Los resultados son absolutamente emocionantes!

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Después de una repetición más suave del tema del amor en «Savareen Tent» y «Qi’Ra Knows A Little More Than Han» y otra interpretación del tema de Enfy en «Enfy’s Stand-off», la acción regresa en «Double-Double Cross», ¿Qué encaja silenciosamente en otra poderosa declaración de Enfy cuando Han y Qi’Ra revelan su trampa. «Dryden’s Long, Long Struggle» comienza con una nota intensa antes de dar paso a la batería rítmica y una declaración heroica sobre Hans Thema mientras Qi’Ra lidera la lucha contra el propio Dryden. y la pista termina con una interpretación tranquila y sombría del tema del amor que se tocó durante la última despedida de Han y Qi’Ra.

La siguiente pista, «Maul’s Call / Parting Ways», comienza con un espeluznante coro que recuerda el tema del Emperador, interpretado sobre una tranquila interpretación del clásico de Williams «Duel of the Fates», mientras Qi’Ra con Darth Maul habla: un minuto emocionante más o menos, eso es una indicación de lo que podría haber sido si Solo se hubiera convertido en una franquicia.

«Sabacc Rematch / To Tatooine» es una repetición del «Sabacc Game» previamente escuchado, que se transforma en un estado triunfal de Hans Thema antes de que la conocida pieza musical de Star Wars se reproduzca sobre los créditos de los largos «Créditos finales Super Extra Deluxe». .

Todo dicho Solo: Una historia de Star Wars es una auténtica maravilla de principio a fin y presenta parte de la música más emocionante de la saga Star Wars hasta la fecha. El hecho de que el trabajo de Powell a veces quede en segundo plano con respecto al trabajo de Williams probablemente sea intencional. y se espera que el trabajo de Powell haya pasado a primer plano en futuras películas. Tal como está, la partitura es tan frustrante como emocionante, aunque solo sea porque probablemente nunca veremos su desarrollo debido a ella. Solos rendimiento de pago mediocre.

En cualquier caso, esta nueva edición de lujo muestra el trabajo de Powell para solo en todo su esplendor y asegura una sólida entrada en la corriente guerra de estrellas Franquicia. ¡Estamos realmente mimados!


ENTREVISTA CON EL COMPOSITOR DE BELLEZA NEGRO GUILLAUME ROUSSEL

Guillaume Roussel ha trabajado en varios proyectos, incluidos videojuegos Shrek por siempre y Rango;; y Netflix El espía, Syfys ¡Feliz! y CBS Rescate. En 2010, Hans Zimmer lo invitó a unirse al equipo de Remote Control, para quien compuso música adicional. ¿Cómo lo sabes? (Comentario savoir), Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosasy Los Pitufos. También ha compuesto música para el largometraje francés. Les Seigneurs (Los caballeros), Mata tres días y Gracia de Mónaco, entre otros.

Un recuento moderno de la novela de Sewell del siglo XIX, Belleza negra habla del caballo del título que nació libre en el oeste americano. Cuando es capturada y separada de la familia, sus historias se entrelazan con las de Jo Green, de 17 años, quien también lamenta la pérdida de sus padres. Los dos desarrollan lentamente un vínculo basado en el amor, el respeto y la curación mutua.

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Las estrellas de cine Mackenzie Foy (Interestelar, El cascanueces y los cuatro reinos) como Jo Green y la ganadora del Oscar Kate Winslet (El lector, Steve Jobs) Voces Black Beauty. La película también está protagonizada por Iain Glen (Game of Thrones) como John Manly y Claire Forlani (Conoces a Joe negro) como la Sra. Winthorp.

Ashley Avis (juventud, dejando) escribió el guión e hizo la película. Belleza negra recibió un disparo en Sudáfrica el año pasado.

Jeremy Bolt (Polar, monstruo Cazador) por JB Pictures y Constantins Robert Kulzer (Polar) produjo el proyecto junto con la productora sudafricana Genevieve Hofmeyr (Mad Max: Calle de la ira) de Moonlighting Films. Los productores ejecutivos incluyen a Martin Moszkowicz, Edward Winters y Jon Brown, con Dylan Tarason como coproductor.

ComingSoon.net: ¿Cómo llegaste a Black Beauty?

Guillaume: Mi amigo Jeremy Bolt, quien también es el productor de la película, me presentó a Ashley. Ashley y yo nos conocimos hace aproximadamente un año. Durante esa reunión, le expuse algunas ideas que tenía para la partitura y hablamos sobre la dirección musical que quería tomar. Inmediatamente hicimos clic durante esa reunión, lo que realmente me permitió inspirarme con el proyecto. Los plazos para algunos proyectos son muy limitados, pero con Belleza negraComencé muy temprano en la producción, lo que me dio mucho tiempo para experimentar y probar cosas nuevas. Desde el principio, Black Beauty sonó como un proyecto en el que me encantaría trabajar. Nunca antes había hecho una película orientada a la familia, así que fue genial ser parte de esa película.

CS: ¿Qué desafíos enfrentó al producir la banda sonora de la película?

Guillaume: El mayor desafío fue cambiar y optimizar constantemente la puntuación debido a toda la edición de imágenes. Desde que comencé el primer día de edición de imágenes, tuve que cambiar la partitura varias veces debido a las diferentes ediciones. Durante el proceso de postproducción, siempre es un desafío asegurarse de que sus ideas musicales iniciales sigan siendo válidas a través de los cambios.

CS: La trama de la película se divide en diferentes capítulos, y tu música refleja los paisajes cambiantes y los cambios de tono a medida que Beauty pasa a diferentes propietarios. ¿Hubo una sección específica de la película que comenzaste y luego diversificaste? ¿Hubo un área en la que anotaste más puntos que las otras?

Guillaume: Filmé la película en orden cronológico. Una fase que me gustó especialmente lograr fue cuando Beauty se unió a esta familia muy rica, The Winthrop’s. Esta sección tenía un toque muy clásico que era divertido. Es bastante raro poder escribir música más clásica. Fue una oportunidad que realmente aproveché.

CS: Una de las mejores escenas de la película es cuando Jo finalmente monta a Beauty: la música es mágica y parece alcanzar su punto máximo antes de que las partes más oscuras de la película tomen el control. ¿Cuál fue tu objetivo general con esta pieza musical?

Guillaume: Este fue un momento clave en la película. Fue un desafío porque teníamos muchas expectativas de esta música. Porque encontramos un tema que realmente nos encantó, no fue tan complicado. Fue satisfactorio poder tocar la música muy fuerte en ese momento ya que la música es muy sutil la mayor parte del tiempo, pero durante esta secuencia queríamos subirla. En esa escena en particular, pude desatar el poder del sujeto, lo cual fue divertido. En general, no fue nada complicado, solo teníamos que estar preparados para tener el tema ahí. Fue un gran sentimiento.

CS: Más adelante en la película, Beauty soporta muchos problemas e incluso se encuentra con Ginger en una de las partes más tristes de la película: hay una interpretación de Silent Night en ese momento. ¿Cómo elegiste esta pieza para esta escena?

Guillaume: Esa fue la elección de Ashley. Ella siempre quiso algo relacionado con la Navidad en este punto de la película. Así que arreglé esta pieza y la incluí en la palabra musical que estábamos buscando.

CS: Muestras mucha moderación en tu partitura, que nunca abruma las imágenes en la pantalla, pero parece subrayar el viaje emocional de Beauty. Lo leí correctamente y fue una decisión estilística que tú y la directora Ashley Avis tomaron. ? discutido temprano?

Guillaume: Sí, tiene razón en esa observación. No creo que Ashley y yo discutimos específicamente esta decisión estilística, pero simplemente se entendió. Tiendo a dejar que la imagen lidere el camino, a menos que quiera que la escena se sienta increíble, como las que mencionamos antes cuando Jo finalmente monta Beauty. De lo contrario, me gusta encontrar el equilibrio en el que la audiencia realmente no se dé cuenta de la música, pero sigue ahí y trae muchas emociones a la superficie. También me gusta ser sutil cuando una película como esta lo requiere. En general, esta historia tiene emociones muy abstractas porque existe entre un humano y un animal que se comunican sin palabras, al menos por belleza. Al mismo tiempo, necesitas música para que el público pueda sentir lo que está sintiendo la belleza, pero al mismo tiempo solo ves esas emociones con tus ojos. No podía presionar fuerte porque entonces las cosas sonarían artificiales. La película parece tan real y natural, el caballo es real, no hay absolutamente ningún CGI. La película trata mucho sobre cosas naturales y emociones, por lo que la música tenía que acompañarla para que las cosas se sintieran reales.

CS: Ha habido varias adaptaciones cinematográficas de Black Beauty, todas con diferentes estilos musicales. ¿Alguna de las partituras anteriores, incluida la partitura de 1994 de Danny Elfman, ha afectado su trabajo de alguna manera?

Guillaume: La película, dirigida por Danny Elfman en 1994, es la única adaptación que he visto. Ese es el único que sabía que era honesto. Traté de evitar mirarlo de nuevo para que no me afectara de ninguna manera. Tampoco quería volver atrás y escucharlo porque me habría intimidado. Estoy seguro de que volveré y veré que la película ya saldrá. Danny fue uno de mis héroes durante mucho tiempo. Recuerdo escuchar su partitura de Batman Returns y sentir que quería hacer eso en mi vida. Es uno de mis compositores favoritos y una inspiración para mí.

CS: ¿Qué tan importante es para ti llevarte bien con el director? ¿Te gusta más libertad o más dirección al hacer una partitura?

Guillaume: En términos de más libertad o más dirección, todo se reduce a la película. La mayoría de las veces prefiero trabajar con el director que estar solo haciendo mis propias cosas. Trabajar con la persona que tiene la visión de la película definitivamente ayuda a encontrar nuevas formas de componer y crear nueva música. Cuando estoy solo, el riesgo de repetirme es mayor. Definitivamente me gusta el proceso más colaborativo porque me ayuda a comprender mejor tu visión de los personajes y las escenas. Trabajar con Ashley fue una experiencia tan gratificante que se interesó mucho en la música, así que intercambiamos muchas ideas. Ella realmente inspiró la música que escuchas en la película. Tenía un enfoque tan delicado y sincero de todos los aspectos de la película. Ella me ayudó a entregar una partitura muy sincera.

CS: Black Beauty es un clásico atemporal. ¿Qué es lo que hace que los espectadores sean tan buenos en los tiempos modernos?

Guillaume: Realmente no sabía que era una parte tan importante de la cultura aquí en los Estados Unidos y en Londres. Vengo de Francia y la historia no es tan conocida allí. Creo que causó una impresión tan duradera porque explora emociones muy crudas. La conexión entre los humanos y otro ser vivo también es muy especial. Va más allá de la edad, el género y la clase. Eso es lo que hace que esta historia sea tan especial. Y, por supuesto, sé que esta obra maestra ha abierto los ojos de muchas generaciones a cómo respetar un poco mejor a los caballos y su condición. Y animales en general.

CS: ¿Tiene algún proyecto próximo que pueda discutir?

Guillaume: Actualmente estoy trabajando en algunas funciones en francés. También estoy trabajando en algunos en los Estados Unidos, pero no puedo hablar de ellos en este momento. Tengo que añadir que disfruto leyendo lo que dice el público sobre la película. Cuando dedicas tanto tiempo y esfuerzo a un proyecto, es muy gratificante ver a la gente responder de manera tan positiva.


ENTREVISTA CON LOS COMPOSITORES DE CYBERPUNK 2077 P.T. ADAMCZYK Y PAUL LEONARD-MORGAN

La partitura tambien Cyberpunk 2077 fue hecho por P.T. Adamczyk, Paul Leonard-Morgan y Marcin Przybylowicz. Puedes reservar tu copia del juego haciendo clic aquí!

P.T. Adamczyk es compositor y productor musical de juegos y películas y actúa como compositor interno en CD Projekt RED. Sus créditos también incluyen (entre otros) Thronebreaker: The Witcher Tales (2018) y Gwent: The Witcher Card Game (2018), el primero de los cuales le valió el Digital Dragons Award en 2019 con Marcin Przybyłowicz y Mikolai Stroiński.

El estilo cinematográfico único de Paul Leonard-Morgan de fusionar orquestas con música electrónica lo ha atraído a una gran demanda como compositor, productor y arreglista de bandas, lo que lo llevó a ganar un premio BAFTA y recibir nominaciones al Emmy e Ivor Novello. Trabajó en películas como 2011 Sin límites (así como el spin-off de CBS TV 2016), 2012 Dreddy retransmisiones de televisión dinastía, El nidoy Historias del bucle, entre otros,

ComingSoon.net: ¿Cómo llegaste a Cyberpunk 2077?

P.T. Adamczyk: Fue a principios de 2017 y estaba viviendo en Los Ángeles cuando descubrí que había un puesto de composición interna en CDPR. Solicité y me contrataron. Obviamente jugué todo El Brujo Jugué antes y era un gran admirador de la serie, por lo que unirme al equipo responsable de uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos fue algo muy importante para mí. Yo también estaba consciente CP2077En este punto, sin embargo, solo se lanzó el primer avance de la película de 2013. La oportunidad de diseñar el lenguaje musical de una nueva propiedad intelectual fue, por tanto, muy tentadora.

Paul Leonard-Morgan: ¡Parece que fue hace un millón de años! Marcin y el equipo se pusieron en contacto y me preguntaron si estaría interesado en hablar con ellos sobre trabajar con ellos. Ellos también conocían mi banda sonora Dredd lo que realmente les gustó y pensaron que hay elementos en mi estilo que van bien con el de ellos. Soy un gran fanático del género cyberpunk en general, y la oportunidad de trabajar en un juego como este y crear el sonido para ese universo fue extremadamente atractiva. Luego está CDPR. ¿Qué necesito más convincente?

CS: ¿Qué desafíos planteó el proyecto?

P.T .: Me llevó mucho tiempo encontrar el tono adecuado para el juego. Night City es un escenario cyberpunk como ningún otro, por lo que queríamos que la partitura también tuviera una calidad única. Se necesitó mucha experimentación e investigación para llegar allí, pero una vez que nos familiarizamos con nuestros instrumentos principales, Folktek Mescaline, Polivoks y otros sintetizadores y efectos analógicos y boutique, las cosas comenzaron a ir bien. El otro desafío fue el tamaño del juego. Queríamos crear tantos recursos personalizados como fuera posible, ya que rápidamente nos dimos cuenta de esto con el estilo de narración. CP2077Si golpea una palabra clave indescriptible, no se cortará. Así que descubrimos y clasificamos cuidadosamente todas las misiones y misiones secundarias del juego. Y una vez que eso estuvo en su lugar, tuvimos que poblar el mundo con contenido de radio, a veces maniobrando alrededor de estaciones de radio existentes o fusionando la música diegética y no diegética.

PLM: Creo que el verdadero desafío fue asegurarnos de que los tres trabajáramos juntos de una manera que resultara en una banda sonora unificada y coherente. Con 3 compositores originalmente pensamos: «Bueno, si hago este estilo, ¿cómo afectará a la música de X o Y?» Pero durante los primeros 6 meses experimentamos con sonidos, instrumentos y muestras, ¡prácticamente cualquier cosa que puedas conectar, golpear, hacer scratch y probar! Y descubrimos que a pesar de que todos usamos equipos diferentes, todos hemos usado algunos sintetizadores (de formas muy diferentes) que agregaron calidez y distorsión a toda la música y atmósfera que hicimos, así que todo funcionó muy bien. se mezcla bien.

CS: ¿Cómo se desarrolla una partitura para un videojuego? ¿Qué tan similar es desarrollar un tono para un programa de televisión o una película?

P.T .: Hay muchas similitudes, pero la principal diferencia es probablemente la cantidad de música que se necesita escribir y producir, y el aspecto interactivo de la misma. Con nuestro enfoque personalizado para las misiones, a menudo teníamos que repetir un fragmento de la partitura porque nuestra garantía de calidad, exclamaciones a Czub, la crema de los programas de garantía de calidad de audio, apuntaba a un tipo diferente de solución o un objetivo diferente. Marcin y yo estamos en una posición especial porque ambos trabajamos internamente y escribimos el marcador en paralelo con los otros equipos. Es realmente divertido ver cómo se desarrolla el juego, especialmente si vuelves a visitar una pista que escribiste hace 8 meses y arruinaste por completo el juego que tenías en ese momento con T-poses y sintetizadores de voz. y ahora obtienes un nuevo video con excelente iluminación, animación facial y configuración correcta. Es fácil inspirarse así.

PLM: Personalmente, encuentro que el proceso es bastante diferente. Con la televisión y el cine, tiene un tiempo limitado para experimentar: una película suele tardar 2 o 3 meses de principio a fin. Con los juegos, inicialmente tienes el lujo de tener tiempo para probar cosas y descubrir qué sonidos funcionan. Como estábamos enviando tres cosas entre nosotros, fueron 6 meses maravillosos, lo que significó que cuando realmente nos enfocamos en componer, ya teníamos una idea bastante clara de lo que funcionaba para nosotros y lo que no. Pero incluso con eso dicho, siempre vas por caminos inesperados a medida que avanzas con el proceso de evaluación y desarrollas cosas. Sin embargo, la principal diferencia entre la escritura de películas y juegos es cómo la calificas. Con las películas, simplemente escribe en una pista estéreo (¡OK, envolvente!), Que se transfiere a la imagen. La misma acción tiene lugar en el mismo lugar para cada anuncio. Cuando se trata de juegos, todos jugamos a diferentes velocidades y tomamos decisiones diferentes. Así que esto tiene un aspecto técnico masivo: usar capas de atmósfera, bajo, percusión, distorsión, etc., con cada capa activada por un evento que ocurre. Y tiene que parecer impecable para que el jugador no lo note. De nuevo con un juego de la escala de Cyberpunk y la cantidad de decisiones que puede tomar es muy importante.

CS: La partitura es muy pesada con divertidos ritmos electrónicos. ¿Cuándo decidiste seguir esa ruta con la partitura?

P.T .: Al comienzo del proceso, decidimos que la música debería tener un aire de los 90. Así que revisamos esa época y encontramos muchas ideas interesantes con las que trabajar. Techno, IDM, Industrial, HipHop, Rave: todos florecieron en los años 90 y sus modismos no se usan con tanta frecuencia en la puntuación. Y con razón, porque a veces se necesita un martillo neumático para integrar algunos de estos motivos en una escena. El uso de géneros de música dance como columna vertebral de nuestras pistas de combate también le da a los encuentros el tipo de ventaja y equilibrio adecuados. También se relaciona con el espíritu cyberpunk: cuán extravagantes y ruidosas deben ser sus acciones, y si es plano mientras lo hace y menos que todo ha ido con estilo.

PLM: ¡Hay muchas influencias de los 90 y grabamos a Ilan Rubin (baterista de NIN) para algunos ritmos geniales que luego procesamos a una pulgada de sus vidas! Pero para mí se trata de la actitud y la energía de la partitura. Hay un montón de sintetizadores realmente oscuros y hermosos por ahí; tenemos tanto equipo analógico que hemos reunido de formas realmente inusuales para crear un sonido futurista, pero un poco retro, imagina una chispa de electricidad y así comenzamos a crear los sonidos únicos. Extraños sintetizadores mod, sintetizadores analógicos, violonchelo eléctrico, tambores procesados, ritmos fuertes y líneas de bajo. ¡Es un verdadero viaje! Pero queríamos crear un sonido tan único para este juego. No creo que haya escuchado nunca este tipo de música en una partitura, y podríamos imaginar un estadio lleno de gente (¡post-covid!) Bailando al ritmo del resultado.

CS: ¿Cuánta libertad tienes para crear tu sonido?

P.T .:Para un juego AAA de este tamaño y expectativas, mucho. Después de que se estableció el tono de la música con el Director del juego, nos quedamos en nuestros propios dispositivos. La mayor parte de la iteración se debió a cambios en la película o en los equipos de misiones. No recuerdo un momento en el que pusimos algo en juego y luego recibimos comentarios negativos porque la música no encajaba emocionalmente. Generalmente era un problema técnico.

PLM: Libertad masiva. Y eso es exactamente lo mejor de trabajar con los otros dos. Con un proyecto de este tamaño, por lo general, nunca se deja solo a sus propios dispositivos: siempre hay un millón de cocineros en la cocina. Pero simplemente nos dejaron seguir adelante. Recuerdo que charlé con Adam (Creador) en Varsovia la Navidad pasada y dijo que era tan divertido como estar parado frente a las habitaciones de PT y Marcin tratando de averiguar de quién era la pista a quién. Hit 808 Kiks – PT? ¿Líneas de bajo distorsionadas? ¿Yo? Atmósfera y melodías increíbles. Marcin? ¡Es genial experimentar juntos!

CS: ¿Qué aspecto de la partitura es lo que más esperas cuando los fanáticos del juego lo escuchan?

P.T .:Mucha música, muchos momentos geniales en los que me divertí mucho anotando. Muchos caminos diferentes, cada uno preparado con exactamente el mismo cuidado y atención al detalle. Estamos llevando a los jugadores a un viaje salvaje y estoy un poco celoso de no poder ver el juego a través de sus ojos. Solo espero que les guste el juego.

PLM: ¡Todo ello! Quiero que sientan que nuestra puntuación y el juego los han llevado a un viaje. La gente ha sido tan curiosa / solidaria en los últimos años, preguntando: «¿Va a sonar así, va a sonar así?» y tuvimos que mantener la calma. Una vez que este bebé sea lanzado al mundo, esperamos que sorprenda a la gente y desafíe sus expectativas.

CS: ¿Hubo alguna influencia (otros compositores, bandas, bandas sonoras) en las que confió específicamente?

P.T .: Bueno, soy un gran fanático del catálogo Warp Label de los 90 y principios de los 2000. Ich habe das Gefühl, dass die Musik, die sie damals veröffentlicht haben, immer noch futuristisch klingt, also war das wahrscheinlich ein großer Einfluss. Außerdem war ich kein Techno-Fan, bevor ich anfing zu arbeiten CP2077, aber jetzt fühle ich mich etwas kompetent darin und es gibt viele Künstler und Produzenten, deren Arbeit mir Spaß macht. Es ist schwer, eine Sache genau zu bestimmen

PLM: Keine besondere – nur eine Menge Sachen aus den frühen 90ern, während wir unseren Kopf in den Experimentiermodus versetzen. Aber ich denke, es ist ziemlich schwer zu beschreiben, wo wir gelandet sind – was gut ist!

P.T.:Der Cyberpunk-Wahn hat gerade erst begonnen. Da kommt noch mehr!

PLM: Ich bin nur mega aufgeregt, dass die Welt das hört und das Spiel spielt. Nach all dieser Zeit wird es so schwer, alles geheim zu halten! Wirklich stolz darauf und hoffe die treuen Fans von Cyberpunk 2077 sind genauso begeistert wie wir! Ich bin gerade auf 3 Filmmusiken, also zurück in der Orchesterwelt und atme meine Ohren ein, aber ich muss bald wieder in meinen Electronica-Modus zurückkehren!


SOUNDTRACK NEWS

VINYLGENERATION

Keith Jones Vinyl Generation: Eine Geschichte von Kunst, Revolution und Vinyl von Dark Star Pictures kann auf Amazon Prime, Tubi und Vudu gestreamt werden.

Für Fans von Shot by Gary Griffin und unter der Regie von Keith Jones wird diese faszinierende, musikgetriebene Reise von Kunst, Revolution und Finale diesen Monat zum ersten Mal in Nordamerika auf Amazon Prime, Tubi und Vudu verfügbar sein.

Hier ist die Zusammenfassung: In den 1980er Jahren ließ sich eine aufstrebende Generation in der Tschechoslowakei von der alternativen Kultur inspirieren, um ihre eigene Weltanschauung, Politik und schließlich eine Revolution zu schaffen. 25 Jahre später wird diese einzigartige Generationsperspektive zum ersten Mal untersucht. VINYL GENERATION: eine Geschichte von Kunst, Revolution und Vinyl…

Vinyl-Erzeugung ist Executive Producer der Oscar-Preisträgerin Barbara Kopple (Dixie Chicks: Halt die Klappe und singe, Harlan County, USA).

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DIE WYLD STALLYNS ERHALTEN EINE GRAMMY NOM!

Die besten Nachrichten als Bill & Ted: Stellen Sie sich der Musik Original Motion Picture Soundtrack hat eine Grammy-Nominierung für 2021 als „Best Compilation Soundtrack for Visual Media“ erhalten. Der Soundtrack, den Sie streamen / kaufen können HIERbietet Originalmusik von Künstlern wie Weezer, FIDLAR, Lamb of God, Mastodon, Cold War Kids und mehr. Vollständige Trackliste unten.

1. Big Black Delta – «Lost in Time»
2. Alec Wigdahl – „Großer roter Ballon“
3. Weezer – «Anfang vom Ende (Wyld Stallyns Edit)»
4. Kinder aus dem Kalten Krieg – „Geschichte unseres Lebens“
5. Mastodon – «Rufus lebt»
6. Big Black Delta – «Zeitkreise»
7. POORSTACY – «Dunkelste Nacht»
8. Lamm Gottes – «Der Tod von uns»
9. FIDLAR – «Breaker»
10. Kulturkriege – „Lass mich in Ruhe“
11. Beschuldige meine Jugend – «Genau dort, wo du hingehörst»
12. Wyld Stallyns (feat. Tiere als Anführer, Christian Scott aTunde Adjuah) – „Face the Music“
13. Wyld Stallyns – „Das, was uns durch die Zeit bindet: Die chemische, physikalische und biologische Natur der Liebe; eine Erforschung der Bedeutung der Bedeutung, Teil 1 “

MICHAEL GIACCHINO BEWERTET SPIDER-MAN 3

Wie erwartet wird der mit dem Oscar ausgezeichnete Komponist Michael Giacchino das kommende Tor erzielen Spider-Man 3 für Marvel Studios. Der Komponist hat dies letzte Woche über seinen Twitter-Account bestätigt, den Sie unten sehen können.

Giacchino ist heutzutage ein vielbeschäftigter Kerl, der Blockbuster-Fortsetzungen von Jurassic World: Dominion und Matt Reeves spielt. El batman unter anderen. Spider-Man 3 wird voraussichtlich am 17. Dezember 2021 veröffentlicht.



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