CS Score Entrevistas Coming 2 America Compositor Jermaine Stegall!
¡Ay, adictos a la música de cine! Lanzamos algunas bandas sonoras geniales este mes, incluidas las partituras de Tom Holkenborg para Liga de la justicia de Zack Snyder y Godzilla contra Kong, La puntuación de Henry Jackman para Halcón y el soldado de invierno y la puntuación de James Newton Howards para Raya y el último dragón. Sin embargo, los veremos a finales de este mes. hoy dia Recibimos una gran recompensa ya que CS Score pudo sentarse y hablar con el compositor Jermaine Stegall sobre su trabajo. Viniendo 2 América! También hablamos con Mark Crawford sobre su partitura para el documental de Netflix. El dilema social lo que resultó en una gran mirada a su proceso de evaluación. [Cue infomercial music] ¡Pero espera! ¡Hay más! Porque también obtuvimos los álbumes de vinilo de Waxworks Records para El babadook y La mansión encantada de Bly;; y obtuve pistas exclusivas de primera categoría de las películas Subestimado y crisis. Uf
¡Hagamos esto!
noticias
… y nos vamos. https://t.co/q14MBJKSrS
– Tom Holkenborg (@Junkie_XL) 4 de marzo de 2021
AHORA de nuevo disponible en https://t.co/M4LZNDtqCp – – # Superman La película 40th Anniv 3-CD #Banda sonora Establecido por #JohnWilliams ! @DC comics @SupermanHomepge pic.twitter.com/FIBqxoAsON
– La-La Land Records (@LaLaLandRecords) 4 de marzo de 2021
¡Reserva mañana! ALICE, SWEET ALICE Banda sonora original de la película de 1976 de Stephen Lawrence. Con la terrorífica música de cine por primera vez en cualquier formato, basada en las cintas maestras originales excavadas, nuevas obras de arte de @stevereevesart, ¡y más! 11 a.m. el 3/5! pic.twitter.com/bhDtL3W1ow
– Registros de cera (@waxworkrecords) 4 de marzo de 2021
De nuevo disponible: SILVERADO (2CD). https://t.co/YFQ8wlDAdz
– Intrada (@IntradaCDs) 4 de marzo de 2021
los @ Bob Esponja:: #EsponjaOnTheRun sale hoy! Tiene una puntuación baja de mi parte y de mi brillante amigo @SteveMazzaro, recién capturado 60 pies abajo en Bikini Atoll! Sigue transmitiéndolo @ParamountPlus o alquilar en tiendas digitales: https://t.co/3rHA2vfbno. #BringGaryHome pic.twitter.com/VcKs7qIzgC
– Hans Zimmer (@HansZimmer) 4 de marzo de 2021
EXCLUSIVO DE BANDA SONORA
Echa un vistazo a este vistazo a Walt Disney Animation Studios. Raya y el último dragón nueva canción original «Lead the Way», escrita e interpretada por el artista y compositor nominado al Grammy Jhené Aiko. James Newton-Howard, nominado al Oscar, Emmy y Grammy (Noticias de todo el mundo, Una vida escondida, Animales fantásticos: los crímenes de Grindewald) creó la partitura original. «Lead the Way» aparece en los créditos y en la banda sonora de Walt Disney Records, que estará disponible digitalmente el 26 de febrero. El video musical del título con Aiko está siendo filmado por uno de los directores. Raya y el último dragón Los directores, Carlos López Estrada, ya serán liberados el próximo mes.
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Un día a la vez desde Subestimado
por Kate Simko
Echa un vistazo a una pista llamada «One Day at a Time» de la nueva partitura de la compositora y DJ Kate Simko Subestimado– un documental sobre las luchas de las DJ femeninas en el área de EDM. Kate usó sus propias experiencias únicas como DJ para dirigir la película, que fue una selección oficial tanto del Festival de Cine de Tribeca 2020 como de TIFF y estará disponible en la aplicación móvil de Amazon Music y la próxima semana, el lunes 8 de marzo, se publicará en Amazon. Prime Video. ¡La banda sonora ya está disponible!
Enlace de compra: https://smarturl.it/underplayed
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Tuvimos suerte de conseguirlo desde crisis
por Raphaël Reed
Echa un vistazo a la pista «We Lucky We Got It» a continuación, desde la partitura de Raphaël Reed hasta el thriller dramático. crisis con Gary Oldman. El compositor franco-canadiense Raphaël Reed consiguió el proyecto cuando el director Nicholas Jarecki (arbitraje) le pidió que enviara algo de música electrónica valiente que se ajustara a la narrativa de la película. Al leer el guión, el compositor creó una pieza musical experimental y sentida que le habló tanto a Nicholas que se convirtió en el tema principal de Crisis.
A lo largo del proceso de puntuación, Raphaël tuvo discusiones creativas con Nicholas y el asesor musical Cliff Martinez sobre el papel de la música en la narrativa de una crisis de opioides.
¡El OST ya está disponible!
Enlace de compra: https://www.varesesarabande.com/products/crisis
OPINIONES
Waxworks Records ha sido lo suficientemente bueno como para enviarnos tres increíbles bandas sonoras de vinilo este mes: El babadook de Jed Kurzel, La mansión encantada de Bly de The Newton Brothers – y, vaya, ¡son encantadores de ver! Aquí hay un desglose de cada artículo.
EL BABADOOK
De Jed Kurzel
Primero, El babadook es un festival de terror absoluto lleno de coros y plásticos aterradores que te enfrían la sangre. Y eso es todo antes de que aparezca ese loco sonido de xilófono. Hay algunas melodías interesantes para ver, como en los temas “The Babadook Theme” (con dicho xilófono) y “Shopping Mall”, pero sobre todo la partitura bastante corta (con poco menos de 30 minutos) está llena de una atmósfera de pesadilla. y hace maravillas en la gran película de 2015 de Jennifer Kent.
Este lanzamiento de Waxwork Records es imprescindible para los fanáticos de la película. El empaque es fantástico ya que la cubierta exterior refleja el libro en la película. Luego, el vinilo se abre y muestra una imagen emergente del demonio del cilindro de la película con la frase: «Si es una palabra o una mirada … no puedes deshacerte del babadook». También en el interior hay una obra de arte original de 12 × 12 diseñada por Jessica Seamans de LandLand y un vinilo en espiral en blanco y negro de 180 gramos «Babadook».
Básicamente, si eres fanático de El babadook y me gustaría revivir el clásico moderno a través de su oscura y aterradora partitura, ¡y luego ir a Waxworks para grabar este álbum!
La búsqueda de BLY MANOR
De los hermanos Newton
La mansión encantada de Bly fue un éxito en cualquier caso. Aunque la intensidad de su predecesor no disminuyó, La casa de la colina encantadaLa serie de Netflix de Mike Flanagan presenta un golpe emocional y suficientes artilugios fantasmales para mantener a la audiencia interesada hasta el último episodio.
En este sentido, la partitura de los Newton Brothers está determinada más por la emoción que por el horror. Las pistas son bastante cortas, la mayoría se detienen durante un minuto, pero están llenas de emoción, tocadas con piano suave, cuerdas tristes y violín. Escuche la canción «I Think I’m Crazy», que combina todos estos elementos para crear una experiencia musical desgarradora.
Hay algunas pistas «aterradoras», como «Lady of the Lake», que ocasionalmente sacuden un poco la experiencia auditiva, especialmente cuando los elementos más suaves son interrumpidos por una explosión de música gotcha. y aunque la partitura se vuelve un poco redundante a veces (como en el programa), el viaje musical finalmente demuestra que vale la pena.
Como en Babadook, Paquetes de Waxwork Records Bly Manor en un paquete de lujo que incluye su propio suplemento de 12 × 12 (con las muñecas espeluznantes que se ven a lo largo de la serie) y la partitura completa repartida en dos LP.
JERMAINE STEGALL HABLA CON 2 AMERICA
Jermaine Stegall tuvo la oportunidad única de anotar Viniendo 2 América, la secuela del éxito de taquilla de 1988 Ven a Americay se arriesgó y compuso una gran partitura llena de instrumentos exóticos, influencia africana y mucho corazón. Afortunadamente, Jermaine se tomó el tiempo de hablar con CS Score sobre su experiencia en la producción de la banda sonora y en sumar su talento al esperado éxito de taquilla.
Ubicado en la exuberante y regia tierra de Zamunda, Viniendo 2 América continúa siguiendo al rey recién coronado Akeem y su confidente de confianza Semmi, quienes se embarcan en una nueva y divertida aventura mientras atraviesan el mundo desde su gran nación africana hasta el distrito de Queens en Nueva York, donde todo comenzó.
La secuela contará con el regreso de los miembros del elenco original Eddie Murphy como Akeem, Arsenio Hall como Semmi, James Earl Jones como King Jaffe Joffer, Shari Headley como la Reina Lisa, John Amos como Cleo McDowell y Louie Anderson como Maurice, y el colorido equipo de la barbería. . Este conjunto repleto de estrellas incluye a Wesley Snipes, Leslie Jones, Tracy Morgan, Jermaine Fowler, Bella Murphy, Rotimi, KiKi Layne, Nomzamo Mbatha y Teyana Taylor.
Compra el primero Ven a America ¡Filma aquí!
Viniendo 2 América Dirigida por Craig Brewer basada en un guión de negro Los creadores Kenya Barris, Barry W. Blaustein y David Sheffield, con una historia de Barry W. Blaustein, David Sheffield y Justin Kanew, basada en personajes creados por Eddie Murphy. Es una coproducción de Paramount Pictures, New Republic Pictures y Eddie Murphy Productions. Los productores son Kevin Misher y Eddie Murphy, y los productores ejecutivos son Brian Oliver, Bradley Fischer, Valerii An, Kenya Barris, Charisse Hewitt-Webster, Michele Imperato Stabile y Andy Berman.
ComingSoon.net: Bueno, tengo que felicitarme porque es un gran problema. Quiero decir, una secuela de uno de los mayores éxitos de taquilla de la década de 1980. ¿Ya te has despertado del sueño?
Stegall: No lo hice porque con el tiempo se vuelve cada vez más una idea clavarme y poder disfrutarlo o sonreír y sentir que realmente se está haciendo. Obviamente, ha habido este lanzamiento navideño durante mucho tiempo que se ha retrasado. Pero aquí estamos. Finalmente está saliendo a la luz. Es como un tren de carga.
CS: Ahora puedes dar un suspiro de alivio cuando se suelta, ¿verdad?
Stegall: Si.
CS: Bien, ¿qué fue lo que te hizo comenzar este proyecto? Por supuesto que es enorme venir a Estados Unidos, pero ¿cómo te involucraste?
Stegall: Me reuní con Randy Spendlove en Paramount y él mencionó casualmente que este era el próximo proyecto que estaban haciendo. Y para ser honesto, sonaba como una gran idea, pero no sabía cuál era la realidad al impulsar esto. Y luego, la semana que viene, tendré una reunión y me sentaré en la sala con el director. Es mucho más fácil de lo que suele ser, pero he estado trabajando en las trincheras, trabajando en proyectos y películas independientes, y filmando varias cosas con otros compositores que han sido veteranos aquí en Los Ángeles durante 18 años. Y para ser honesto, cuando apareció esta película, encajó perfectamente. Como si todo lo que se necesitaba fuera algo que había hecho en algún momento de mi vida. Y era una multitud de cosas que se necesitaban musicalmente para la partitura. Así que fue divertido.
CS: Tu música alterna entre subrayados ligeros y divertidos y temas grandes y grandilocuentes con influencias africanas, pero también tiene que funcionar con las numerosas canciones que se reproducen a lo largo de la película. ¿Cómo equilibra todos estos elementos diferentes en un todo coherente?
Stegall: Buena pregunta. [Laughs] Sabes, parte de cómo ayudó esto fue que Paramount decidió llevarme en avión para configurar y monitorear muchos de los momentos musicales que están en la cámara, lo cual también es parte de mi trabajo. Después de reunirme con Craig, el director, hice un par de demos basadas en cosas que necesitaban que hiciera la música, como momentos frente a la cámara. Una vez que funcionen muchas de estas demostraciones, probablemente sea mejor estar en el set y ver la reproducción hasta que se filmen estas secuencias. Y eso, honestamente, ayudó a informar algunas de las cosas que haría más adelante en la partitura, que era el tono, el estado de ánimo, ver esos enormes decorados, estar con los actores, poder cambiar entre canciones y trabajar muy, muy de cerca, concierne al coreógrafo de danza para la película. También tiene un gran impacto en cómo, estas secuencias musicales se hundieron, hay un maratón de baile. Como si trabajáramos muy de cerca en la secuenciación o, como saben, pasando de la partitura a las canciones.
Un momento especial fue la canción «Get Off» interpretada por el personaje de Lavelle y Bopoto. Hubo un gran concierto en el que estos bailarines presentaron a la hija del general Izzi, Bopoto, y tenía que ser al mismo ritmo y sensación que la canción de Prince «Get Off». Otro momento en que se hace la partitura, predice sutilmente cómo se vería la canción, pero con suerte sin problemas.
CS: ¿Fue difícil o fue algo que hiciste antes en proyectos anteriores?
Stegall: Quiero decir que fue muy divertido. Quiero decir que fue muy divertido. Soy un gran fan de Prince. Creo que muchos de nosotros, los actores, somos en realidad fanáticos de Prince, por lo que esta canción probablemente se usó como una referencia de la cultura pop porque realmente se relaciona con muchos de los personajes de la película, algo de lo que serían fanáticos. ¿Sabes? Y crecí con la música de Prince y produje pistas porque en realidad es una partitura, porque estamos evaluando los movimientos de los bailarines y la coreografía de sus aportes, pero también se siente como una pista, ya sabes, una canción. – Pista. Así que sí, no fue realmente un desafío, fue un momento liberador, oh, esa es una especie de jugada que, honestamente, rara vez puedo hacer en la partitura, pero súper emocionada.
CS: ¿Cuánto influyó la partitura original de Nile Rodgers en tu trabajo en la secuela? ¿O te mantuviste alejado porque no querías que afectara tu puntaje?
Stegall: Sí, esa es una buena pregunta. Quiero decir, para mí, solo estaba hablando de esto ayer. Para mí, la partitura tenía que sentirse como todo: es una celebración de Ven a America. Cada nota, ya sea romance, acción, africana, ya sabes, música más tradicional. Con respecto a Nile Rodgers, siento que la primera película no tuvo tantos puntos. Era un tipo de película muy diferente. Eso es mucho más amplio. Y me animaron a usar el tema de la canción. Ven a America, y cuando digo alentado, fue como lo que creo apropiado estaba intentando, porque en última instancia une el sentimiento y la canción de la primera película con esta película, así como la canción que se grabó recientemente fue para esta película. Cuando finalmente escuchamos la canción mientras Akeem y Semmi están en el avión de camino a Nueva York, tiene sentido. Recibimos pequeñas alusiones después de este punto a lo largo de la partitura, ya sabes, porque, hasta donde yo sé, también lo escuchamos a través de los créditos, aunque no he visto los créditos finales. Me dijeron que lo iban a arreglar allí.
CS: ¿Tuviste que luchar por ciertas piezas musicales para llegar a Final Cut?
Stegall: Lo único por lo que tengo que luchar es que realmente, realmente, realmente desearía haberle pedido específicamente al director y a los editores que hicieran la secuencia de baile lo más larga posible porque para mí esa fue una de las cosas que nos basaron en África. Nuestra secuencia en esa película fue de unos 30 segundos cuando los bailarines salieron, aplaudieron, ondearon las banderas. Pero esa fue una de mis partes favoritas de la primera película, es la elaborada secuencia de baile y el vestuario, que de alguna manera eran uniformes. Fue una fuerza tan uniforme para el estado de ánimo, la sensación y el aspecto de África cuando vemos a Zamunda en esta forma solemne. En este momento es una celebración previa a la boda. Y aunque nuestro momento es más un funeral, filmamos todo el material de baile en el set durante tres o cuatro días. Había mucho material de baile, pero Craig estaba muy, muy, muy emocionado de usar temas en esta película. Esa fue una de las cosas en las que nos metimos, diría que probablemente en enero o febrero pasado, con algunos temas que podrían ayudar a la audiencia a conocer a nuestros nuevos personajes, ¿sabes? Hay un tema para el interés amoroso, Mirembe, así como el general Izzi, que es nuestro principal antagonista en la película. Y hay un tema para el príncipe Akeem cuando es de la realeza, actúa así o habla de ser un rey o un padre. Todos estos son momentos que finalmente usamos en nuestra película.
CS: Y como indicaste, este es un estilo de película muy diferente. En Coming 2 America hay momentos mucho más íntimos entre personajes, entre las distintas relaciones que aparecen en la pantalla. ¿Disfrutaste escribiendo el subrayado más dramático?
Stegall: Oh, me encantó Quiero decir, cierta escena, quiero decir, definitivamente hay un momento en el que el personaje de Lavelle y Mirembe como un interés amoroso en el jardín del amor realmente se conocen. Ese fue un momento en el que tuve que ralentizar el ritmo y tener mucha intimidad. Quería que este tema se sintiera como un manto de África, con todos estos diferentes tipos de marimbas, marimbas de vidrio, marimbas de madera, marimbas africanas, marimbas bajas, todo tipo de temblores en torno a este tema melódico tocado en las cuerdas se convierte. Y luego, el primer eslogan que grabamos con la orquesta de cuerdas o la sección de cuerdas de nuestra orquesta fue la primera demostración que escribí para la película. Y al final terminé usándolo en un lugar para el que no estaba destinado originalmente, pero es básicamente en la escena en la que Akeem y Lavelle están hablando de eso en el campo: se conocen y conocen a Elephant. Babar, es decir, era joven en la primera película y ahora habla del legado y del hecho de que Babar es ahora padre. Y finalmente se convirtió en el tema de Babar. Ese fue un momento súper expansivo y divertido en el que sabíamos que teníamos que usar una orquesta en vivo. Muy divertido.
CS: Con todos estos instrumentos diferentes, ¿había tipos que no había usado antes y con los que tenía que familiarizarse?
Stegall: Absolutamente. Así que hay un jugador de viento de madera que se especializa en instrumentos de viento de madera épicos. Pedro Eustache es su nombre. Tocó un par de instrumentos en el teléfono para mí y pensé que sabía que tenía que tenerlo. Tiene muchos para elegir. Le dije que tenía que superponerlo y él eligió un par para tocar en el teléfono solo para mí y uno se llamaba Fula Flute. Y es uno que cantas y tocas al mismo tiempo y él dijo por favor no me pidas que toque esto porque me desmayaré al final. Cuando se realiza, es muy intenso. En el momento en que tocó la primera nota, lo lamenté. Tiene que ser. Ese es el destino. Suena tan auténtico y loco. Y el otro que tocó se llamaba Contra Bass Flute. Cuando él se levanta, ella es más grande de lo que él es. Otro instrumento en el que no solo sopla, sino que también canta, haciendo sonidos de percusión con la boca. Otra cosa divertida es nuestro baterista, su nombre es Sidney Hopson. Cuando estaba empezando a explorar su experiencia en la batería, me encontré con un clip de Instagram que tenía en el que chasqueaba los dedos muy rápidamente. Y pensé, está bien, este tipo, literalmente estoy escribiendo una señal solo para que pueda chasquear los dedos porque nunca había escuchado a nadie tan rápido. Eso es una locura.
Y simplemente se suma a la facilidad y el espíritu divertido de la calidad orgánica de agregar personas porque obviamente no habíamos pensado en eso durante la pandemia. Pero hubo muchos disparos a distancia. Había que grabar todos los instrumentos de viento, todos los bombos, la guitarra, el arpa, nuestro órgano de viento, todo desde la distancia. Y así fue toda una experiencia cuando digo la composición de la partitura como si esas partes estuvieran calientes.
CS: Bien, voy a cambiar un poco entre los temas aquí porque sé que nos estamos poniendo en la línea. Pero hiciste la música de Our Star Was Stories. Y solo tengo que preguntar qué tan bueno es ser parte del legado de Star Wars. ¿Y hay alguna posibilidad de que escuchemos más de tu música en otros proyectos de Star Wars en el futuro?
Stegall: Te diré que. No desearía nada más. Quiero decir que me encantaría. Me encantan los chicos con los que trabajé en Lucas Films y a los que conozco allí. Y es sorprendente haber sido parte de ese legado. Recientemente vimos nuestra serie en Star Wars Insider Magazine. Hay un artículo de seis páginas sobre la serie que presenta a las personas que lo han utilizado. guerra de estrellasMuchas de las filosofías de lidiar con la vida de diferentes maneras, ya sea como orientación familiar o lidiar con la muerte, el cáncer o los problemas de identidad. Para ser musicalmente capaz de hacer eso en un guerra de estrellas El lenguaje que conoces, algún tipo de serie documental, no es algo que yo pensaría que harías por ningún motivo. Crees que se jugará de forma muy directa, pero tenemos que ser coloridos y guerra de estrellas-y con eso.
CS: ¿Tienes otros proyectos en el futuro que puedas compartir con nosotros?
Stegall: Una cosa que puedo compartir es que estoy trabajando en un thriller sobrenatural para Universal que está programado para salir a finales de este año, pero es súper emocionante y va a ser un total de 180 de todo lo que hago. He hecho 180 en los últimos dos años. Gire la cabeza, gire la cabeza.
Para obtener más información sobre Jermaine, o para conocer más de su trabajo, visite: https://www.jermainestegall.com/.
MARK CRAWFORD DISCUSIONES SOBRE EL DILEMA SOCIAL
El dilema social es una mirada fascinante a los peligros asociados con la tecnología que tenemos en nuestras manos todos los días. Conduciendo este oscuro documental hay una poderosa partitura de Mark Crawford que destaca el drama de una manera hermosa y aterradora. Crawford habló con CS Score sobre su trabajo en la película y profundizó en todo, desde sus puntos de vista sobre la tecnología hasta su propia carrera como compositor.
ComingSoon.net: ¿Qué desafíos enfrentó para hacer frente a este proyecto?
Mark Crawford: Si, absolutamente. Creo que el mayor desafío está más en el marco de tiempo del marcador. Básicamente, solo tenía hasta diciembre para crear la música de un documental de 93 minutos. Y jeff [Orlowski] y Davis [Coombe]Cuando trabajan con ellos, realmente se toman el tiempo para editar. Se aseguran de que lo que sacan a la luz sea perfecto. Así que también fue un montón de caza. Jeff y Davis se toman su tiempo para editar, asegurándose de que todo sea perfecto y de que lo que están proporcionando al mundo sea correcto. Ya sabes, trabajamos hasta el último minuto antes de ir al Skywalker Sound y poner todo junto musical y sonoramente.
CS: El foco principal de la película son los peligros de la tecnología moderna, especialmente las redes sociales. ¿Cómo abordaste este tema con tu música? ¿Y qué querías decir con tu puntuación?
Crawford: Sí, estaba realmente interesado en el aspecto dilema de la película. La estructura de la película es única porque es un documental mezclado con una narrativa. Pero también vi esto como una oportunidad para examinar temáticamente muchos de los dilemas a lo largo de la película. Entonces es real versus digital, humano versus tecnología. Entonces lo vi como una oportunidad para crear tensión con los instrumentos que había elegido. Por ejemplo, con cada instrumento acústico pienso en cuál sería la contraparte digital, casi como un doppelganger digital que se puede ver en la película con un avatar digital. Para cada instrumento acústico, comencé a pensar en lo que sería algún tipo de versión sintetizada de ese instrumento.
CS: ¿En qué medida su ideología personal sobre estos temas afecta su puntaje?
Crawford: Si, en cualquier caso. Creo que para este caso, originalmente comencé a dibujar con un instrumento llamado sintetizador modular. Y es básicamente una forma aproximada de un sintetizador con botones y cables colgando. ¿Pero haría esos ruidos que de alguna manera estaban al borde de ese ruido o esa música? Y a veces estaba un poco molesto. A veces volvía a afinarse. Y así lo seguí para agregar una capa base a la música. Y es una especie de incomodidad constante lo que sientes en la tienda. Y lo he usado a lo largo de la película para pasar de ese sonido de partitura de película tradicional a una distorsión y hacer que se sienta entrecortado y no correcto. Y eso es lo que siento por las redes sociales. Comenzamos a usar esta tecnología para mantenernos en contacto con amigos y publicar lo que nos encanta hacer y crear música y todas esas cosas. Y ahora se ha convertido en algo que se siente incómodo, que se siente como si se estuviera convirtiendo en algo que tenemos que arreglar.
CS: Definitivamente. Mira, eso es genial porque es una de esas pequeñas cosas sutiles que realmente no vas a captar …
Crawford: Sí, creo que uno de mis comentarios favoritos que recibo de la gente es que vieron la película, realmente no notaron la música, lo cual es genial para un compositor de películas, pero se sintieron incómodos a lo largo de la película, sintieron que se deslizaban lentamente. en una película de terror sin darme cuenta. Así que me gusta eso.
CS: Eso es exactamente lo que se siente. Da miedo. Y había una escena especial cada vez que estas personas supervisaban todas nuestras decisiones y eligen cosas por nosotros; casi se siente como estar en una zona desconocida.
Crawford: Sí, sí, totalmente. Sí, quiero decir, este modular, este sintetizador del que estaba hablando, estaba tratando de encontrar sonidos que se sintieran como si fueran sonidos humanos, como si hubiera una bestia dentro de la máquina. Y eso es lo que realmente me interesaba, no saber si algo era humano o digital.
CS: ¿Cómo es tu proceso? ¿Estás buscando un momento para componer y luego construir cuando proyectaste la película por primera vez?
Crawford: Bien, totalmente. Así que sí, solo diseñé toda la película en ritmos y guiones gráficos porque sabía que quería hacer una partitura que cambiara a medida que avanzaba la película. Entonces supe que quería comenzar con este estilo de película muy tradicional. Und dann gab es diesen Mittelpunkt im Film, an dem Ben überholt wird und dann auch in den Spiegel schaut und Fragen und Gedanken über die Wahrnehmung von Schönheit hat. Und am Ende haben Sie diese Version der Musik, die sowohl mit den digitalen Elementen als auch mit den menschlichen Elementen hybridisiert ist, wo sie irgendwie miteinander harmonieren. Also habe ich diese drei Story-Punkte irgendwie aufgegriffen, zumindest in der Musik. Und dann irgendwie daran gearbeitet, die Lücken zwischen diesen zu schließen, wenn das Sinn macht.
CS: Nein, das ist sehr interessant. Die Musik am Ende des Films ist sehr düster. Ist das Ihre Art zu sagen, dass wir verloren haben?
Crawford: Ich glaube, ich habe den Film irgendwie ungelöst beendet. Und ich denke, so setzen wir uns mit diesem Problem auseinander. Es ist ungelöst. Und wir können uns eine Welt vorstellen, in der wir in Harmonie mit Computern leben können, aber es wird immer etwas geben, das nicht ganz stimmt. Wie Jaron im Film sagt, sind die Pessimisten die wahren Optimisten, da sie denken, dass etwas noch besser sein kann.
CS: Lassen Sie uns etwas persönlicher über Sie sprechen. Wie bist du Filmkomponist geworden? Wann wussten Sie, was Sie tun wollten?
Crawford: Ich glaube, ich habe die Leidenschaft sehr früh im Leben gefunden, als ich in der Grundschule war. Meine ältere Schwester hörte sich viele Filmmusiken an, während sie Hausaufgaben machte. Und ich würde diese kleinen Mixtapes mit all diesen Partituren von Danny Elfman und John Williams mögen. Und ich würde ihnen in der Grundschule zuhören, während alle anderen Kinder gerne hörten, Boybands und welche anderen Bands es gab. Also ich war super cool. Und dann war ich auch einfach fasziniert davon, Filme zu machen. Also würde ich kleine Filme machen, die von den Filmen inspiriert sind, die ich gesehen habe. Und dann würde ich mich wie eine Boombox mit diesen Filmmusiken bis zur Kamera halten und sozusagen meine eigene Partitur erstellen. Ich denke, diese Beziehung zwischen Musik und Film hat dort begonnen. Und dann wurde der Samen dort gepflanzt, und dann habe ich gerade eine Filmproduktion im College gelernt, mich mit Dokumentarfilmen im College beschäftigt und mit Jeff zusammengearbeitet Eis jagen, Koralle jagen und verliebte sich schließlich wieder in Musik, und das als meine Art, Geschichten zu kreieren.
CS: Wenn es um die Filmproduktion geht, haben Sie im Laufe der Jahre viele Hüte getragen. Wie hat das Verständnis aller Werkzeuge des Filmemachens Ihren Job als Komponist informiert oder geholfen?
Crawford: Ja, ich würde sagen, das ist für jeden Filmkomponisten, der gerade erst anfängt. Ich denke, es ist so wichtig, alle Aspekte des Geschichtenerzählens zu lernen. Es gewinnt Einfühlungsvermögen nicht nur für die verschiedenen Mittel zum Geschichtenerzählen, sondern auch für die Menschen, die einen Film zusammenbringen. Nur zu wissen, wie man mit einem Redakteur kommuniziert und wie man mit einem Grafik-Supervisor kommuniziert, nur um zu wissen, womit sie es zu tun haben und wie Sie Ihr Handwerk verwenden können, um in den gesamten Teil zu passen, um die Geschichte zu verbessern.
CS: Was ist Ihrer Meinung nach die ultimative Rolle eines Filmkomponisten?
Crawford: Ich denke natürlich, dass es für jeden Film anders ist. Ich denke, für diesen Fall war es wirklich erforderlich, dass die Musik durchgehend unterströmt war, um das Publikum langsam durch die verschiedenen Welten zu führen, sowohl narrativ als auch dokumentarisch. Aber ich sehe die Rolle als Komponist darin, etwas klanglich hinzuzufügen, das noch nicht da ist. Und ich betrachte Musik nicht nur in Form des musikalischen Aspekts, mit Noten und all dem, sondern ich betrachte sie auch in Bezug auf das Sounddesign. Und eine meiner Lieblingsbeschäftigungen bei diesem Projekt war die Zusammenarbeit mit Richard Gould bei Skywalker Sound. Und er und ich haben irgendwie zusammengearbeitet. Er hat das Sounddesign gemacht. Und so kreierte er den Raumton, um meine Musik in Bezug auf die Szene entweder zu de-harmonisieren oder zu harmonisieren.
CS: Haben Sie anstehende Projekte, auf die Sie sich freuen und die Sie mit uns teilen können?
Crawford: Ja, ich habe ein paar Projekte, die sich in der Entwicklung befinden. Ich bin mir nicht sicher, wie viel ich über sie sprechen könnte, aber ich arbeite sehr früh mit Filmemachern zusammen, nur weil ich gerne sehr früh Skizzen erstellen und Musik in die DNA des Films einbauen möchte. Und das ist es auch. Und ich war auch sehr daran interessiert, originelle Songs zu erstellen. Ich habe ein Cover von «I Put a Spell On You» mit Brandi Carlile und Renée Elise Goldsberry gemacht. Die Arbeit mit großartigen Sängern, die so talentiert sind wie sie, hat mich dazu inspiriert, weiter zu schreiben und meine eigenen Sachen zu kreieren.
Um mehr über Mark zu erfahren oder mehr von seiner Arbeit zu hören, besuchen Sie: http://markcrawfordmusic.com/.
